Nettsiden vår plasserer informasjonskapsler (cookies) på enheten din hvis du har godkjent det i innstillingene til nettleseren. Informasjonskapslene brukes til å forbedre opplevelsen og til analyse. Les mer om cookies og personvern
Maren Løkens utstilling Røtter vises i 1. etasje og tematiserer det å være i 20-årene – en livsfase preget av endring og søken etter hvem man er. Det handler om hvor man velger å plante røttene sine, og når man skal velge å lete videre. Med andre ord organisert kaos.
Kunstneren ønsker å formidle følelsene som ofte preger en slik periode, og usikkerheten knyttet til hva som kommer ut av en kaotisk periode av livet.
Kunsthistoriker Oda Pareliussen Austnes leder samtalen med Maren Løken.
Maren Løken (f. 2003, Bærum) bor og studerer i Trondheim, Hun debuterte sommeren 2024 med utstillingen Creatures på Dead Poets Oslo. Siden har hun deltatt i flere utstillinger, blant annet døgnfluer, en spontanutstilling på gamle Munch utviklet i løpet av 24 timer.
Trondhjems Kunstforening er det eldste visningsstedet for billedkunst i Trondheim og er den tredje kunstforeningen som ble etablert i Norge, etter Oslo og Bergen.
Kunstforeningene har stor betydning som regional infrastruktur, både for publikum og kunstnere. I Trøndelag har vi 15 kunstforeninger, og på landsbasis omlag 140.
Boka «Publikum og kunsten – kunstforeningenes historie i Norge siden 1836» er skrevet av Dag Solhjell og er den første helhetlige fremstillingen av kunstforeningenes historie, betydning og rolle i norsk offentlighet.
Solhjell er utdannet kunstsosiolog og er dr. philos. Han har hatt sitt virke i Tromsø kunstforening gjennom ti år, i Norske kunstforeninger nesten like lenge og senere som blant annet lærer, forsker og formidler.
Thomas Rummelhoff, årets Olavsfestutstiller his Trondhjems Kunstforening, tar oss med inn i en verden med mange ledetråder. Tittelen på utstillingen er det samme som trevirket gamle Noa brukte da han bygde en ark for å slippe unna syndfloden. Her kan hver enkelt la sin egen fantasi styre tolkningen av verkene som utgjør utstillingen Gopher Wood.
Kunstneren viser malerier, hvor han har kompost som visuelt og konseptuelt utgangspunkt. Utstillingen har motiver basert på moderne økofilosofi, eldre tekster og historier fra tidligere sivilisasjoner.
Kunsthistoriker Oda Pareliussen Austnes leder samtalen med Thomas Rummelhoff.
Thomas Rummelhoff (1981, Tromsø) bor og arbeider i Røyken. Han har blant annet en master i tegning og maling fra Edinburgh College of Art (2010). Han debuterte på Høstutstillingen i 2015 og har deltatt på utstillinger i Island, England, Tyskland, USA og Cuba i tillegg til Skottland og Norge.
Billedkunstner og kunstterapeut Solveig Birna Stefansdottir inviterer til en time med kunstterapi, hvor du kan oppleve fargeglede og kanskje fordypning i deg selv.
Kunst er for mange en måte å bearbeide tanker og uttrykke følelser på.
Kunst i historien har symbolisert hva vi drømmer om, hva vi føler og tenker på, og som kanskje ikke er så enkelt å forklare med ord.
Kanskje du har sider ved deg som du ikke er kjent med, eller et talent som har potensiale til å virkelig blomstre opp?
Sindre Woldvik er en dedikert street artist, som henter inspirasjon fra livet han ser rundt seg. Han han funnet en lidenskap i å drive med kunst, og latt seg sluke helt av denne hobbyen. Du får se Sindre i arbeid, og han viser deg hvordan du også kan bruke boksene.
Street Art er gjerne assosiert med motkultur og undergrunnen, og man kan møte mye motstand som tagger. Men det kan også være en mulighet for å bringe mer kunst og glede ut til folk der de er – ute i byen, eller i hagen.
OBS! Vi bruker spraymaling, så det er en risiko for at maling kan sette seg på klær. Vi stiller med engangshansker for å beskytte hender, og masker for å beskytte lungene, men møt opp i klær du ikke er redd for slik at du også kan bli street artist!
Lørdag 2. august kl 16.00-17.00 Søndag 3. august kl 16.00-17.00
Også i år har Olavsfest en dag på Sula med spennende og variert program.
Det unike øysamfunnet på Sula henter også i år deler av Olavsfest-programmet og syr sammen en innholdsrik dag med konserter og filmvisninger. Alle arrangementene er gratis.
Kl. 14.00 Filmvisning på Terna: «Solistene», en film av Trond Kvig Andreassen og Karianne Berge, vinner av hovedprisen på Human Internasjonale Filmfestival 2025. Introduksjon med Sveinung Lillebjerka.
Kl. 16.00: Utopia & Reality Chamber Choir – konsert i Sula Kapell. Det internasjonale toppkoret tar med seg noen av sine flotteste korverk til Sula under temaet Flukt. Dirigenter: Ragnar Rasmussen og Urša Lah.
Kl. 19.00: Sommerkonsert på Terna med Allsang. Medvirkende: Vigleik Storaas, Tine Skolmen, Valeria, Carolina og Sveinung Lillebjerka, Sulakoret.
Kl. 20.00: Filmvisning i Fyrvokterboligen «It hasn’t happened with us yet– safe haven», den forbudte Sula-filmen.
I forbindelse med konsertene i Borggården torsdag-søndag blir det før- og etterfest på Bifrons!
To timer før og to timer etter borggårdskonsertene under Olavsfest snurrer DJ Håvve og DJ Halvorsen med venner plater spesielt utvalgt til konsertene og lager feststemning i Bifrons’ hage.
Oh Snap! KickOff Jam er et stort danse-jam i midtbyen for å sparke i gang sommercampen, danseaktivitetene og samarbeidet med Olavsfest. Vi ruller ut gulvmattene, setter opp lydanlegget og fyller hele krysset mellom Nordre gate og Thomas Angells gate med dans og musikk.
Tid: 29. juli 14:30–16:00 Sted: Krysset mellom Nordre gate og Thomas Angells gate, Trondheim Pris: Gratis Aldersgrense: Ingen – barn under 12 i følge med foresatte
# The Herds Vi har valgt dette krysset og tidspunktet for å være sikker på at vi møter The Herds, som har rømt hele veien fra Kongo, skal gjennom Trondheim og videre oppover til polarsirkelen. Vi er veldig spent på hvordan dette møtet vil bli!
# Musikk DJ: DJ Hi-Lo Trommer: Joel Hynsjö Saksofon: Andrea Schnell
# Hosts Bubbles Julian Winnie Nickelodeon
# Dansere Vi, du og alle andre
# DJ Hi-Lo Tomas «Hi-Lo» Vikeland er danser, DJ og driver av RAW Dance Studio i Trondheim. Når han står bak spakene på street dance-events, spiller han for danserne – med fokus på groove, flyt og overraskelser. Han liker å utfordre både nybegynnere og rutinerte med uventede mikser og rytmer som drar danserne inn i nye bevegelser.
Hi-Lo kombinerer ny og gammel hip hop, house, alle typer funk, litt afro og rytmer som leker med grensene mellom sjangrene. Enten det er jam, battle eller showcase, handler det om å bygge en stemning hvor folk får lyst til å uttrykke seg – og kanskje bli litt pushet ut av komfortsonen.
# Joel Hynsjö Joel Hynsjö er en lydkunstner og musiker fra Göteborg. Han har siden 2016 bodd i Trondheim og spiller i flere prosjekter i Norge, inkludert pop, psykedelisk rock, folkemusikk og eksperimentelle performances. Han kommer fra improvisasjonsbasert musikk som trommeslager og perkusjonist, og er vant til både helt akustiske sammenhenger og framføringer basert på egenutviklet programvare og synthesizere.
# Andrea Schnell Andrea Schnell er en ung og aktiv musiker fra Trondheim. Hun studerer for tiden ved jazzlinja på NTNU.
# Hva er et danse-jam? Et street dance jam er et sosialt dansearrangement, litt som en fest – bare med mer fokus på dans. Det er ikke en scene eller en forestilling, men et sted hvor dansere møtes for å danse sammen, vise hva de kan, lære av hverandre og ha det gøy. Det er ofte musikk med en DJ, og folk står gjerne i ring og bytter på å gå inn og danse, mens de andre heier og støtter. Det handler ikke om å være best, men om å dele energi, stil og glede i øyeblikket.
# Hvem og hva er Oh Snap!? Oh Snap! er Midt-Norges største street dance festival!
Det blir en uke fylt med workshops, danse-jams, sosiale samlinger, paneldebatt om street dance, battles og danse-show. Alle aktiviteter bortsett fra workshops er gratis! → Se billetter og påmelding lengre ned på siden.
RAW Dance Studio er medarrangør av denne festivalen sammen med Oh Snap!. Festivalen gjennomføres i samarbeid med Olavsfest, og hovedarrangenentet Oh Snap! Summer Get Down vil skje på Olavsfest sitt område på Ytre Kongsgård.
Festivalen er støttet av Trondheim kommune, Trøndelag fylkeskommune og Rosenborg Malerteam.
«Du får den følelsen, når du får en sånn merkelig stillhet. Det er ikke en kjeft ute på gaten, det er knapt en løshund som driver rundt. Da er det noe som ikke stemmer.»
Krigsfotograf Harald Henden visste hvordan den er, lyden av et nabolag som snart skal treffes av et missil. Under Olavsfest ser du en utstilling med noen av hans sterkeste bilder.
Olavsfest ønsker å vise denne fotoutstillingen i forbindelse med at Olavskino har verdenspremiere på filmen «HENDEN – REKVIEM FOR EN FOTOGRAF» med visninger mandag 28. juli kl. 16 og tirsdag 29. juli kl. 16.15.
Utstillingen står på Ytre Kongsgård, mellom familieområdet Kongsgården og Waisenhuset.
Harald Henden var Norges blikk ved frontlinjene i tiår etter tiår, men de siste månedene måtte han selv kjempe mot kreftsykdom før han døde i 2024. Regissøren Rune Denstad Langlo forventet å finne en hardhudet krigsfotograf, men sitter igjen med bildet av «en ydmyk gentleman, full av humor og varme».
I over 30 år dokumenterte Harald Henden krig og katastrofer som fotograf for VG. I Sudan har et sultende barn trukket sitt siste sukk foran øynene hans. Han var med da amerikanske styrker inntok Bagdad og presidentpalasset til Saddam Hussein. Henden husket så godt den lille jenta på fire år som ble drept bare timer før våpenhvilen i Gaza, det siste offeret han fotograferte under konflikten i 2012. Selv ble han blitt truffet av en kule i hodet mens han var på jobb på Vestbredden i 2003. På Serena Hotel i Kabul i 2008, mistet han en kjær kollega. Harald Henden døde selv i 2024.
Krig etter krig, katastrofe på katastrofe, skjebner og mennesker var ikke bare arbeidslivet, men livet til Henden siden 1991. Det gav et fotoarkiv som få andre i Norge kan skilte med. For bildene sine mottok Henden en rekke nasjonale og internasjonale priser. To ganger, i 1999 og 2000, ble han tildelt priser i den prestisjetunge, internasjonale konkurransen for pressefotografi, World Press Photo. I 2004 var han mottaker av Den Store Journalistprisen her hjemme i Norge, i tillegg til at han tok hjem hovedprisen i Årets Bilde i 1995 og 2000. I 2015 ble han tildelt Røde Kors-prisen, blant annet for å ha bidratt til «å sette søkelys på den humanitære katastrofen i Gaza».
For Henden var det ikke et kall å bli krigsfotograf. Den første krigen han dekket for VG var Gulfkrigen i 1991. Så fulgte Balkan-krigene, Kosovo, Somalia, en jevn strøm av konflikter og naturkatastrofer. Med årene ble jobben altoppslukende. «Identiteten min er så nært knyttet opp til det jeg har gjort gjennom alle disse årene, at VG har gjort meg til den jeg er», sa Harald Henden selv, i et større VG-intervju vinteren 2024.
Direktør Steinar Larsen vil under Olavsfest ha en samtale med noen av de sentrale artistene og aktørene på årets festival.
Samtalene foregår i den historiske salongen Wedel Jarlsberg, også kalt Blåsalen, på vårt festivalhotell Britannia. Arrangementet er gratis, men krever påmelding i forkant, da det er en absolutt kapasitet på 40 personer. For de som ønsker det, kan det kjøpes frokost i Palmehaven i forkant av arrangementet. Vi serverer kaffe under samtalen.
Alle som ønsker å komme, må registrere seg på forhånd!
Tirsdag 29. juli: En halvtime på Britannia med Tracey Seaward og Sarah Loader fra THE HERDS
Sarah og Tracey er to av de absolutt mest sentrale personene bak The Herds og Little Amal – to helt eksepsjonelle internasjonale prosjekter som fokuserer på noen av de viktigste samfunnsutfordringene i vår tid. Vi i Olavsfest er så heldige å jobbe nært med de over flere år. Hør hvordan det har vært å reise med dyreflokken fra Kongo til Norge, via sentrale byer og hovedsteder i Afrika og Europa.
Onsdag 30. juli En halvtime på Britannia med KNUT REIERSRUD og IVER KLEIVE
For første gang spiller to av Norges mest anerkjente musikere, Knut Reiersrud og Iver Kleive, konsert som duo i Nidarosdomen. Hør hvordan det er å spille inn et nytt album i Nasjonalhelligdommen og lansere dette under Olavsfest.
Torsdag 31. juli En halvtime på Britannia med Bendik Sjømæling Nordgaard fra THE FLYING SEAGULLS
Bendik er sjefsklovn og daglig leder i The Flying Seagulls, en organisasjon med profesjonelle kunstnere som jobber internasjonalt og her hjemme for barns rettighet til en barndom fylt med aktivitet, latter og glede. Flying Seagulls har møtt over en halv million barn og unge i 25 land de siste 16 årene. Sammen med Seagulls utvikler nå Olavsfest «Kongsgården» – vår tyngste satsing mot barn- og familier noensinne.
Fredag 1. august: En halvtime på Britannia med LISA TØNNE og HILDE SANDVIK
Lisa Tønne og Hilde Sandvik har det til felles under Olavsfest at begge har hver sine forestillinger som handler om årets festivaltema, flukt, på Nye Hjorten Teater. Hilde har for tredje år på rad med seg Skandinavias mest populære podcast, «Norsken, svensken og dansken», mens Lisa står alene på scenen med forestillingen «Elsk meg i plenum» – en reise gjennom Lisas liv, fra barnehjemmet i Iran til enebolig i Trondheim.
Lørdag 2. august: En halvtime på Britannia med HERBORG KRÅKEVIK
Herborg Kråkevik er en av landets mest kjente sangere og skuespillere. I år feirer hun at det er 25 år siden hun og Trondheimsolistene lanserte albumet «Kråkeviks songbok». «Songboka» er solgt i over 250 000 eksemplarer og er et av Norges mestselgende og populære album.
Under ny tittel for året inviterer programleder Petter Normann Dille en biskop opp på scenen og utfordrer til å tenke høyt over en bibeltekst. Deretter inviteres publikum med i praten.
Dagens gjest: Olav Øygard, biskop i Nord-Hålogaland
Under ny tittel for året inviterer programleder Petter Normann Dille en biskop opp på scenen og utfordrer til å tenke høyt over en bibeltekst. Deretter inviteres publikum med i praten.
Under ny tittel for året inviterer programleder Petter Normann Dille en biskop opp på scenen og utfordrer til å tenke høyt over en bibeltekst. Deretter inviteres publikum med i praten.
Dagens gjest: Fadi Diab, anglikansk prest ved St. Andrew’s Anglican Church i Ramallah
Under ny tittel for året inviterer programleder Petter Normann Dille en biskop opp på scenen og utfordrer til å tenke høyt over en bibeltekst. Deretter inviteres publikum med i praten.
Dagens gjest: Marika Markovits, biskop i Lindkøping
THE HERDS-flokken tar farvel og flykter videre nordover bort fra sivilisasjonen – men ikke alene. Først møter de SFO-barn fra Trondheim som har laget kunst på Marinen, før vakker barnesang fra Musikalfabrikken leder dem over Elgeseter bru.
THE HERDS har forvillet seg ned i bygatene. Flokken er skremt, og skaper kaos i trafikken, i butikker og blant folk – med god hjelp av heftig streetdance fra RAW Dance Studio.
Første mulighet til å møte THE HERDS under Olavsfest!
Dyreflokken har på sin flukt fra klimaendringer nådd Trondheim. Under Olavsfests åpningsarrangement blir de møtt av samene, som forsøker å berolige dem med framføringen av «Eallu» – et nyskrevet, samisk musikkverk av Jakop Janssønn.
Med joik, stemmer og rytmer tar de oss med gjennom årstider og dyrenes reiser i en verden i endring.
Opplev det aller første møtet med THE HERDS og samisk musikk i verdensklasse under den offisielle åpningen av Olavsfest 2025!
Årets festival åpnes med et sterkt og sanselig møte mellom kunst og natur. På Vestfrontplassen samles vi til en helt spesiell åpningsseremoni der urfolksperspektivet og det globale og universelle møtes i en mektig kustnerisk opplevelse.
Midtpunktet blir vår aller første nærkontakt med THE HERDS – dyreflokken som siden april har flyktet fra menneskeskapte klimaødeleggelser helt fra DR Kongo, gjennom Afrika og Europa og helt til Trondheim. Her blir de møtt og forsøkt beroliget med urframføringen av «Eallu» – et nyskrevet, samisk musikkverk av Jakop Janssønn. Med joik, stemmer og rytmer tar verket oss med gjennom årstider og dyrenes reiser i en verden i endring.
Verket og den samiske deltakelsen er gjort mulig med velvillig støtte fra Sametinget.
Klima- og miljøministerAndreas Bjelland Eriksen holder årets åpningstale, og med det løftes tematikken ytterligere.
Inspirasjon til handling
Hva skjer når både mennesker og dyr drives på flukt? Og hvordan kan kunst bidra til forståelse og handling? Alt ligger til rette for en sterk og tankevekkende åpning med tydelig relevans for årets tema FLUKT.
– The Herds bruker hele følelsesregisteret for å folk til å våkne opp og bli inspirert til handling. Urfolk og særlig det samiske folkets perspektiv på naturen må løftes fram, og her skjer det i et sterkt møte med verdens største kunstprosjekt om klimaødeleggelsene, sier Olavsfest-direktør Steinar Larsen.
Spesialskrevet samisk verk
«Eallu» er et verk spesialskrevet av Jörgen Stenberg og Jakop Janssønn til åpningen av årets Olavsfest og THE HERDS’ inntreden på festivalen. Eallu betyr flokk på samisk og stykket er en reise i ulike landskap og i møter med ulike dyr.
Tanken om flokk og om en sliten reise gjennom en årssyklus, med et spesielt blikk på reinens vandringer, står sentralt.
– Det er en slags samisk musikalsk beskrivelse av dyr og vandringer gjennom årstider og sykluser, forklarer Janssønn.
Vi møter blant annet reinkalven, reinsimla, bjørnen, ulven, ekornet og rypa på vår musikalske vandring. Alt dette gjennom joik, stemme og slagverk. Joikene er både tradisjonelle og spesialskrevet og joikespråket er både nord-samisk, ume-samisk og sørsamisk.
Jakop Janssønn er komponist, musiker og joiker fra Moskavuotna/Ullsfjorden og er selv forankret i den samiske tradisjonen. Han har jobbet mest med samiske musikere, som for eksempel Marja Mortensson, Lávre, Mari Boine og Frode Fjellheim. Han er svært aktiv på den samiske musikkscenen, også gjennom podkasten «Samiske rytmer». Som komponist har han skrevet og produsert mye for joikere og andre samiske musikere og artister.
De medvirkende i «Eallu» er hentet fra aller øverste hylle, og teller i tillegg til Stenberg og Janssønn følgende joikere og musikere: Camilla Karlsen – Joiker og scenekunstner fra Storfjord Frode Fjellheim – Musiker og Joiker fra Sørsamisk område
Likheter mellom sør og nord
Tema for årets Olavsfest er FLUKT, og klimaendringene er noe av det som driver folk på flukt. Noen av de første til å merke klimaendringene nordpå har vært urfolk, og Janssønn merker en kobling mellom den sørlige halvkule og nordlige urfolk på dette feltet. Det er spesielt i nord man ser effektene av at klimaet endrer seg, og det er her de kommer først, påpeker komponisten.
– THE HERDS illustrerer klimakrisen vi ser i verden nå, hvor klimaet endres og dyr må evakuere og flykte. Slik jeg opplever det personlig er det et sterkt ønske hos Olavsfest med representasjon av det samiske, og at samiske skal være med å fortelle historier som kan være aktuelle for et større publikum. Det er spennende å koble dette urfolksperspektivet med THE HERDS og deres globale bilde av situasjonen
En samtale mellom Jaap den Hertog, Vibeke Harper og Kristin Gunleiksrud Raaum.
Tema som vil belyses er kunsten som en arena for protest, og i skyggene av dagens globale storpolitikk forsøker kunstnere og aktivister å skape et rom for fellesskap og motstand. Kunst og kultur er del av essensen i menneskets identitet. På hvilke måter er kunsten og kunstrommet viktig i et pågående folkemord?
Jaap den Hertog er medlem av «Jødiske stemmer for rettferdig fred», dukkespiller og tidligere fastlege.
Vibeke Harper er kunstner og oversetter. Hun har hatt årlige opphold i Palestina siden 2008. Som konseptuell kunstner er hennes uttrykksform svært mangfoldig, fra bokoversettelser og teaterforestillinger til installasjoner og intervensjoner i offentlig rom. Gjennom de siste tjue årene har hun hatt en rekke samarbeidsprosjekter med palestinske og (noen få) antisionistiske israelske kunstnere både i Palestina og Norge, og sitter blant annet i styret for TAQS Theatre School for Kids and Youth i Ramallah.
Kristin Gunleiksrud Raaum er generalsekretær i Norske Kirkeakademier. I perioden 2016- 2024 var hun valgt leder for kirkerådet.
Hva betyr det for kirken når millioner av palestinere lever som flyktninger – mange av dem i generasjoner? Dette seminaret handler om hvordan vi som kirker og troende kan møte denne virkeligheten med både omsorg og tydelighet. Ikke bare med nødhjelp, men også med en stemme for rettferdighet og menneskeverd.
Seminaret ledes av Fr. Dr. Fadi Diab, anglikansk prest ved St. Andrew’s Anglican Church i Ramallah og St. Peter’s Church i Birzeit. Fr. Diab er medforfatter av det sentrale dokumentet “Kairos Palestine – A Moment of Truth” (2009), som har vært grunnlaget for Kairos-bevegelsen både i Palestina og internasjonalt. Han er i dag medlem av styringsgruppen for Kairos Palestine.
I anledning Olavsfestdagene og tema flukt, samles vi til solidaritetsgudstjeneste for det lidende palestinske folket på Gaza og Vestbredden.
Bakke kirke Onsdag 30. juli kl. 18.00
Vi samles for å løfte fram menneskeverdet og sammen skape mot og tro på en rettferdig fred for Palestina. Under krigene i 1948 og 1967 ble palestinere fordrevet fra sine hjem og landsbyer. De ble fordrevet internt i Palestina og til Gaza, og til naboland. Det regnes med rundt 6 millioner etterkommerne av disse. De som dro tok med seg sine nøkler til hjemmet sitt i tro og håp om å vende tilbake. Nøkkelen er symbolet på håpet om å komme tilbake til sitt eget land.
Vi ber for en varig og rettferdig fred for Israel og Palestina og for å holde motet og engasjementet oppe hos oss.
Medvirkende: Preken skjer ved den palestinske presten Fr. Dr. Fadi Diab. Han er anglikansk prest ved St. Andrew’s Anglican Church i Ramallah og St. Peter’s Church i universitetsbyen Birzeit.
Tvangsforflytning har preget palestinernes historie i generasjoner – lenge før 7. oktober.
Dette seminaret viser hvordan dagens tragedie i Gaza er del av en større, systematisk politikk for å fjerne palestinere fra sitt land. Vi setter dagens hendelser i historisk og politisk kontekst, og spør: Hvordan kan dette skje – i strid med all internasjonal rett?
Seminaret ledes av Fr. Dr. Fadi Diab, anglikansk prest ved St. Andrew’s Anglican Church i Ramallah og St. Peter’s Church i universitetsbyen Birzeit. Fadi var medforfatter av det viktige dokumentet “Kairos Palestine – A Moment of Truth. A word of faith, hope and love from the heart of Palestinian suffering” (2009), som danner grunnlaget for Kairos-nettverket både lokalt og globalt. Han sitter i dag i styringsgruppa for Kairos Palestine.
Under Olavsfest står en skulpturell installasjon med form som en rosemalt fraktcontainer på Kongsgården. Et bomberom med et audiovisuelt verk befinner seg på innsiden.
Tittelen på skulpturen, «It’s Good to Have Friends!», spiller på Jens Stoltenbergs avslutningsord i sin tale til Kongressen i USA som NATOs generalsekretær. Utdrag fra talen kan også oppleves innerst i containerens bomberom formet som en labyrint. Publikum følger det grønne lyset som viser vei.
Stoltenbergs ord klinger godt, selvsagt er det godt å ha venner. Men har våre venner alltid gode intensjoner? Kan våre venner også skape problemer for oss? ANNEX-kunstnerne Kjersti G. Andvig og Mona Bentzen ønsker å stille noen av disse spørsmålene.
I lys av dagens spente verdenssituasjon ønsker de å legge til rette for å tenke gjennom hvordan vi som nasjon kan bidra til å øke eller redusere denne spenningen.
Skulpturen ble først stilt ut på Bodø Torg i forbindelse med Bodø 2024 og Bodø Biennale og har etter det vært vist på Svolvær Torg/Nord Norsk Kunstnersenter. I juni var den i Harstad i forbindelse med Havnelangs og Festspillene i samarbeid med Galleri Nord-Norge. Senere skal del til Trondheim, Hamar, Oslo, Moss og Notodden.
Den håndmalte rosemalingen dekker alle deler av containeren, også taket. Dette henspiller på begrepet skjønnmaling og knytter containeren til et tradisjonelt norsk/skandinavisk håndverk. I norsk sammenheng er rosemaling ofte assosiert med nasjonsbyggingen på 1800-tallet.
Baksiden av containeren har påskriften: «Alle Nevnt, Alle Glemt», i tillegg til navnene på de land Norge har deltatt aktivt med krigshandlinger i. Under dette ligger det en bårekrans. Teksten er et ordspill og må sees i sammenheng med krigsminnesmerker for falne under 2. verdenskrig. Den originale teksten lyder Ingen nevnt, ingen glemt.
Fraktcontainere brukes både til frakt av våpen og militært utstyr, og til menneskesmugling. Containeren kan også knyttes til Norges deltagelse og påfølgende bortforklaringer i internasjonale militære operasjoner, samt landets stadig voksende innflytelse globalt gjennom bistand og global handel. Med nedsmeltning av isbreer åpner det seg muligheter for nye fraktveier på havet i Nord, og alt hva det medfører av maktspill.
Den innvendige konstruksjonen er inspirert av de mange bunkersene fra 2. verdenskrig og dagens mangel på bomberom til sivilbefolkningen.
Kunstnergruppen ANNEX ble dannet i 2015 og består i dag av Mona Bentzen og Kjersti G. Andvig. Gruppen arbeider på bakgrunn av egne erfaringer og en felles interesse for ulike aspekter ved migrasjons- og asylpolitikk. De har et særlig fokus på de bakenforliggende årsakene knyttet til krig og våpenproduksjon, med påfølgende menneskelige og miljømessige konsekvenser, og tar utgangspunkt i norsk politikk. Gjennom sammenblandingen av tradisjonelle og utradisjonelle uttrykk og rom er målet deres å skape debatt og engasjement rundt det de anser som viktige samfunnsmessige veivalg. . Medvirkende: ANNEX/Mona Bentzen og Kjersti G. Andvig, Rosemaler Geir Morten Kåsastul fra Heddal i Telemark, Snekker Jack Markussen fra Stamsund, Skilt Interiørprodukter AS.
Utstillingen er støttet av KORO, Billedkunstnernes Vederlagsfond, Norsk kulturråd, Nordland fylkeskommune, Bodø2024, og Bodø Biennale.
Velkommen til foredraget «Å krysse et hav – historier om utreise, flukt og fordrivelse» med Marte Heian-Engdal.
Olavsfest, som landets fremste arena for verdibaserte spørsmål, har en sentral rolle i Nasjonaljubileet 2030 – Norge i tusen år. Vi vil hvert år framover invitere sentrale aktører til å reflektere rundt de forskjellige hovedtemaene for Nasjonaljubileet, som i år er migrasjon og identitet». Denne dagen vil vi invitere til foredrag ved Marte Heian-Engdal.
Først vil TROND ÅM, byråd for kultur, idrett og friluftsliv i Trondheim kommune, innlede om Nasjonaljubileet 2030 og Trondheims rolle.
Deretter overlates scenen til MARTE HEIAN-ENGDAL og foredraget «Å krysse et hav – historier om utreise, flukt og fordrivelse». Hun vil snakke om de som drar. I sammenheng med årets 200-årsjubileum for utvandringen til Nord-Amerika, vil Heian-Engdal løfte fram fortellinger om utreise, flukt og fordrivelse, om de som må dra, og de som drar fordi de selv vil, de som flykter og de som blir fordrevet.
Marte Heian-Engdal er norsk historiker og forfatter, kjent for mange som kommentator på utenriksfeltet, med Midtøsten som sitt spesialfelt. Hun har en doktorgrad i internasjonal historie fra Universitetet i Oslo, og har bred internasjonal erfaring. Marte har arbeidet i flere år med internasjonalt konfliktdiplomati og har bla bodd i Libanon, Jerusalem og Washington DC, et arbeid som har gitt henne unik faglig og innsikt i diplomati, dialog og forsoningsarbeid. I 2018 kom hun ut med boken «Israel : Historie, politikk og samfunn». Våren 2024 kom hun ut med boken «Et Gazaliv – familien, flukten og det tapte landet». Begge til strålende kritikker. I tillegg til bokutgivelse er Marte fast bidragsyter i Aftenpostens nye podcast «Aftenpodden Midtøsten». Hun har også podkasten «Pop & politikk» sammen med Asbjørn Slettemark.
Arrangementet er gratis.
Sted: Minne- og fanehallen, Erkebispegården Sted: Torsdag 31. juli kl. 10.00
Bli med inn i Olavsfests nye, store familiesatsing! I Kongsgården blir det GRATIS aktiviteter, forestillinger og mangfoldig mylder for barn i alle aldre – rett og slett grenseløst moro!
«Vi slutter ikke å leke fordi vi blir gamle – vi blir gamle fordi vi slutter å leke», sa George Bernard Shaw. Vi er enige!
Innenfor portalen til Kongsgården åpner det seg en verden der eventyr, opplevelser, moro og magi venter! The Flying Seagulls skaper en verden der lek og glede feires, og alle er velkomne til å delta akkurat på sin måte. Det blir leker, forestillinger, fortellinger, aktiviteter og møter med magiske mennesker. Gratis for alle, tilpasset alle, gøy for alle. Legg verdens mas og bekymringer igjen utenfor og la leken ta deg inn i en fantastisk verden!
Bak det fargerike aktivitetsbaserte universet står The Flying Seagulls, en internasjonal og veldedig organisasjon som jobber med barns rett til lek og glede – i alt fra norske nabolag til flyktningleirer verden over. Det er de som står for de aller fleste aktivitetene i Kongsgården under festivalen. Deres spesialitet er å skape show og aktiviteter der barn kan føle at det er trygt å leke og uttrykke seg kreativt.
Her er noe av det du kan oppleve i Kongsgården hver dag, helt gratis, under festivalen:
Hver dag kl 12 får publikum følge mannskapet på denne skuta i alle deres utfordringer og gleder der de seiler over havet på jakt etter et nytt hjem. Denne forestillingen er skrevet av Flying Seagulls selv, med nykomponert musikk og den har urpremiere på Olavsfest i 2025.
Denne magiske sirkusbussen utfolder seg i et vell av moro, latter, finurligheter og overraskelser. Hver dag kl 15 blir det forestillinger der alt kan skjer. Sirkus? Magi? Musikk? Manisk moro? Det eneste som er sikkert er at latteren sitter løst, og at publikum er den viktigste aktøren i disse forestillingene.
Historiehagen:
Vårt gule og grønne telt er en hage av gode fortellinger og opplevelser. Her blir det fortellinger, skrøner og historier flere ganger daglig. Mellom historiene vil dette teltet være et sensorisk sansesenter der historier vil føles og oppleves, ikke høres. Passer særlig godt for små barn og barn og voksne med tilretteleggingsbehov.
Luftakrobatikk:
Våre fantastiske akrobater har flere show hver dag. Det vil også være mulighet for de mest vågale å få prøve seg på en liten tur i lufta!
Sirkuslek:
Flying Seagulls ønsker alle velkommen til å prøve seg som sirkusstjerne! Enten du ønsker å lære deg sjonglering, balansekunst eller kule triks, eller om du bare ønsker å ha det kjekt – vi lover det at dette blir moro!
Kongetronen – kongelig for en stund!:
Kron deg selv. Si hva du mener. Del det du bærer. Hva ville du sagt, om alle måtte lytte – selv om stemmen din vanligvis ikke blir hørt? Sett deg på Kongetronen, en kunstinstallasjon av Bella da Silva Buxbom. Kanskje føles det rart å sitte der. Kanskje føles det riktig. Men uansett hvem du er – stemmen din er verdt å høre. Og fra Kongetronen får du kjenne hvordan det er å bli lyttet til – på ekte.
Plantetrykk
Trondhjems Kunstforening inviterer deg til å bli med og dyrke fram et kunst-tre, hvor løvet i kronen er bildene vi trykker. Velg deg et blad, ha på farge og trykk det på bildet! Når verket ditt er ferdig stiller vi det ut på treet, som vi tror vil vokse seg kjempestort og tett i løpet av festivaluken. Her kan du leke med komposisjon, farger og former, og la natur og kunst smelte sammen. Ved å vise frem de vakre detaljene som finnes i et lite blad kan vi minne hverandre på hvor viktig det er å ta vare på naturens mange personligheter, fra kjempepoppelen i ytre kongsgård til den minste fjellbjørken som klamrer seg fast mellom steinene, og alle dyr og insekter som bor i og rundt dem. Vis at du setter pris på naturen med oss!
Brød og Sånt
Det er mulighet for å kjøpe noe å bite i fra håndverksbakeriet Brød og Sånt i hele åpningstiden kl. 11-16 mandag til torsdag, og 11-20 fredag og lørdag.
Fem timer non-stop opplevelser
– I Kongsgården blir det sirkus, trylling og masse ablegøyer, forteller Bendik Sjømæling Nordgaard, sjefsklovn og daglig leder i The Flying Seagulls. Det er de som står for de aller fleste aktivitetene i Kongsgården under festivalen. – Det blir forestillinger på seilskip, sirkusbuss med trylling og tull, fortellerstunder, akrobatikk og masse sirkusutstyr ungene kan leke med. Det er fem timer med non-stop opplevelser!
Viktig satsing for Olavsfest
Kongsgården og satsingen på barn og unge er en svært viktig prioritering for Olavsfest fram mot Nasjonaljubileet 2030.
– Gjennom et langsiktig og utvidet samarbeid med Flying Seagulls Norge starter vi nå jobben med å bygge Kongsgården, ved å sette barn og unge i sentrum, sier Olavsfest-direktør Steinar Larsen.
Som en verdibasert festival søker de alltid etter å skape refleksjon hos publikum – også de yngste.
– I Kongsgården ønsker vi å gi barna en opplevelse som både er gøyal, trygg og meningsfull. Dette er et helhetlig og inkluderende familieområde hvor vi setter barn og unge, profesjonelle kunst- og kulturaktører og organisasjoner sammen – en plass hvor Olavsfest sitt fokus på verdispørsmål og menneskeretter danner grunnmuren, sier Steinar og ønsker alle velkommen til Olavsfest sitt lille, store lekeland i sommer.
Kongsgården er gjort mulig takket være økonomisk støtte fra EC Dahls Stiftelse.
Denne magiske sirkusbussen utfolder seg i et vell av moro, latter, finurligheter og overraskelser. Hver dag kl 15 blir det gratis forestillinger der alt kan skjer. Sirkus? Magi? Musikk? Manisk moro? Det eneste som er sikkert er at latteren sitter løst, og at publikum er den viktigste aktøren i disse forestillingene.
Blåmåka er en del av Olavsfests nye store familiesatsing KONGSGÅRDEN – Gratis mellom kl. 11 og 16 hver dag under festivalen!
Vi tar havet med til deg! Bli med på seilskuta O‘Hoi, der snakkende måker, tullete kapteiner og skumle sjødyr venter!
Dette er en GRATIS musikalsk forestilling om å flykte fra noe vondt, og om viktigheten av samhold for å finne igjen gleden. SKIP O’HOI! er laget av Flying Seagulls, som jobber med barn og unge på flukt – både fra krig, utrygghet og vonde erfaringer – og som vet hvor viktig det er å bli sett, hørt og lekt med.
I denne forestillingen er samhold og samarbeid fokus, og med barna i publikum blir mannskapet komplett. Vi samarbeider, heier på hverandre og viser at vi er sterkere når vi står sammen. Forestillingen er full av latter, musikk og varme – og minner oss på at inkludering, mestring og glede er noe alle mennesker trenger, uansett hvor de kommer fra.
«Skip O’Hoi!» er en del av den store familiesatsingen KONGSGÅRDEN under Olavsfest.
Prosjektet er en co-produksjon mellom Olavsfest og Rosendal Teater, og prosjektet er støttet av Kulturdirektoratet, Trøndelag Fylkeskommune, Trondheim Kommune og Sparebank1 SMN.
I århundrer har pilegrimer kommet til Trondheim/Nidaros. Omkring pilegrimsmålet, katedralen, har de kunnet besøke salgsboder og kjøpe håndverksvarer av høy kvalitet. Olavsfest tar vare på denne tradisjonen og skal under festivalen fylle området med markedsboder og telt, kultur og aktiviteter.
På markedet finner du et bredt utvalg kvalitetsprodukter og aktiviteter, håndverk, litteratur, kunst, delikatesser, planter, matprodukter og mye mer.
Årets utstillere:
1. Beli naturprodukter
2. Gigjernet/Himalaya Møre
3. Tautra Mariakloster
4. Vevstova
5. ERT Kjeramikk / Art&Glass
6. Buvik Design
7. Velure
8. Goform
9. Holum Gård
10. Benarik Art
11. Casa Cappelen
12. Vevstua
13. Gebo Design
14. Oyémam AS
15. Natur Alpakka Meråker
16. Rirkula
17. Margaret Keramikk/Toril Agnes Design
18. Ren Fryd
19. Tråanten Saemien Dåehkie (TSD)
20. Bybliko
21. DUODUO
22. Lykke ELise Design
23. Ull og Silke
24. Plaxma
25. Anne-Line Tekstil
26. Henrik Töörn
Velkommen til Olavsmarkedet 2025, et hyggelig og spennende sted for hele familien!
Olavsfest og Kirkens Bymisjon ønsker hjertelig velkommen til åpen mikrofon med Herborg Kråkevik i Vår Frue – åpen kirke fredag 1.august! Disse kveldene er en tradisjon som har gitt oss utallige fine opplevelser og store overraskelser.
Konserten starter kl.20 med Herborg Kråkevik og Helge Lilletvedt på piano. Etter en pause med enkel servering, står mikrofonen åpen. Har du lyst til å lese en tekst, et dikt, synge eller spille en sang? Meld din interesse til programleder i pausen!
Ønsker du akkompagnement, ta kontakt med musiker Knut Størdal på tlf. 909 89 754 i forkant av arrangementet.
Samarbeidsråd for tros- og livssynssamfunn (STL) i Trondheim inviterer til «6 steder for tro og tanke».
Nå er det mulig å få et lite innblikk i mangfoldet av tros- og livssynssamfunn som finnes i Trondheim! Seks ulike samfunn åpner sine dører for publikum under Olavsfest. STL ønsker å skape åpne, dialogiske rom og samtale, med utgangspunkt i stedet vi besøker.
Arrangementet er gratis, men du må melde deg på. Det er begrenset med plasser.
Samarbeidsråd for tros- og livssynssamfunn (STL) i Trondheim inviterer til «6 steder for tro og tanke».
Nå er det mulig å få et lite innblikk i mangfoldet av tros- og livssynssamfunn som finnes i Trondheim! Seks ulike samfunn åpner sine dører for publikum under Olavsfest. STL ønsker å skape åpne, dialogiske rom og samtale, med utgangspunkt i stedet vi besøker.
Arrangementet er gratis, men du må melde deg på. Det er begrenset med plasser.
Samarbeidsråd for tros- og livssynssamfunn (STL) i Trondheim inviterer til «6 steder for tro og tanke».
Nå er det mulig å få et lite innblikk i mangfoldet av tros- og livssynssamfunn som finnes i Trondheim! Seks ulike samfunn åpner sine dører for publikum under Olavsfest. STL ønsker å skape åpne, dialogiske rom og samtale, med utgangspunkt i stedet vi besøker.
Arrangementet er gratis, men du må melde deg på. Det er begrenset med plasser.
Samarbeidsråd for tros- og livssynssamfunn (STL) i Trondheim inviterer til «6 steder for tro og tanke».
Nå er det mulig å få et lite innblikk i mangfoldet av tros- og livssynssamfunn som finnes i Trondheim! Seks ulike samfunn åpner sine dører for publikum under Olavsfest. STL ønsker å skape åpne, dialogiske rom og samtale, med utgangspunkt i stedet vi besøker.
Arrangementet er gratis, men du må melde deg på. Det er begrenset med plasser.
Samarbeidsråd for tros- og livssynssamfunn (STL) i Trondheim inviterer til «6 steder for tro og tanke».
Nå er det mulig å få et lite innblikk i mangfoldet av tros- og livssynssamfunn som finnes i Trondheim! Seks ulike samfunn åpner sine dører for publikum under Olavsfest. STL ønsker å skape åpne, dialogiske rom og samtale, med utgangspunkt i stedet vi besøker.
Arrangementet er gratis, men du må melde deg på. Det er begrenset med plasser.
Samarbeidsråd for tros- og livssynssamfunn (STL) i Trondheim inviterer til «6 steder for tro og tanke».
Nå er det mulig å få et lite innblikk i mangfoldet av tros- og livssynssamfunn som finnes i Trondheim! Seks ulike samfunn åpner sine dører for publikum under Olavsfest. STL ønsker å skape åpne, dialogiske rom og samtale, med utgangspunkt i stedet vi besøker.
Arrangementet er gratis, men du må melde deg på. Det er begrenset med plasser.
Trondhjems Kunstforening ønsker alle velkommen i forbindelse med Olavsfest til åpningen av Thomas Rummelhoff «Gopher Wood»
Utstillingen er åpen mellom 17. Juli – 17. Aug. Under Olavsfest er åpningstiden 12-18 hver dag.
Figurasjon og fortelling har alltid vært hovedelementene i Thomas Rummelhoffs prosjekter. De siste årene har han jobbet med en maleriserie der motivene han velger å bruke i kunsten sin ofte stammer fra fortellinger som dreier seg om samspillet mellom mennesker og økosystemer. Motivenes konstruksjon er basert på moderne økofilosofi samt gamle tekster i historier fra menneskets eldste sivilisasjoner.
Prosjektets tittel «Gopher Wood» kan ved første øyekast referere til motivenes avbildede «vegetasjon», men samtidig ser det ut til å ha en lettfattelig, komisk tone, som står i kontrast til dens litterære opprinnelse i 1. Mosebok 7:14, der Gud befaler Noah å bygge en ark av nettopp «gopher wood» i møte med flommen og utryddelsen av nesten alt liv på jorden.
Rustninger
En til to figurer bebor de lukkede rommene kompostmaterialet danner. Deres tilstedeværelse forsterker omgivelsenes kvelende og trykkende karakter, samtidig som de framhever potensialet for et narrativt innhold. Figurene presenteres som uidentifiserbare menneskeskikkelser iført mer eller mindre heldekkende drakter, som kan tolkes som en type rustning konstruert av rørstengler eller annet bearbeidet organisk materiale. Bekledningens rette linjer står i kontrast til det organiske kaoset i komposten.
Transformasjon
Framstilt i par, i nevnte omgivelser, vil skikkelsene kunne knyttes till Adam og Eva og utdrivelsen fra Paradis, mesopotamske kong Gilgamesh og naturmennesket Enkidu, eller norrøne Liv og Livtrase som overlevde Ragnarok. Felles for disse referansene er overganger og omstrukturering av virkeligheten. Således skapes en relasjon mellom det narrative innholdet og prosjektets visuelle hovedkomponent, komposten, og dens transformasjon.
Thomas Rummelhoff (f. 1981, Tromsø) bor og arbeider i Røyken. Thomas har studert både bachelor- og mastergrad i Skottland., (2001 – 2005: BA (HONS) Fine Art Painting, Glasgow School of Art), (2008 – 2010: MFA – Drawing and Painting, Edinburgh College of Art). Og har hatt en rekke solo- og gruppeutstillinger opp gjennom årene i land som USA, Skottland og Island.
Bli med på en annerledes omvisning hvor det er lov å ta på kunsten!
Velkommen til en såkalt «håndteringsøkt» med objekter som vises i utstillingen «Passing motherhood».
Under andre verdenskrig lagde sovjetiske krigsfanger gjenstander som fugler i tre og sigarettetuier i aluminium. Disse gjenstandene ble gitt i bytte mot mat og klær. Flere familier har fortsatt slike gjenstander i eie. I omvisningen tilnærmer vi oss disse komplekse figurene ved å holde og studere dem på nært hold. Du inviteres til å bidra aktivt og bli en del av gjenstandenes fortid, nåtid og fremtid. Objektene er utlånt av Guttormsgaards arkiver.
Håndteringsøkten starter med en liten omvisning i «Passing Motherhood», hvor vi ser på objektene som er utstilt. Deretter bruker vi en havltimes tid for å se på objektene.
NB! På grunn av Olsokmesse i Nidarosdomen denne formiddagen, vil tirsdagens sending av «Kompass» bli noe annerledes enn vanlig: Første del av sendingen vil bli spilt inn allerede kl. 09.00, mens siste halvdel sendes live fra kl. 12.30
Opptak på Vestfrontplassen kl. 09.00-09.30: Glem Haaland og Munch – vi skal snakke om vår aller største kjendis gjennom de siste tusen år: Olav Haraldsson! Hvorfor vet folk hvem Olav er, både i India og Istanbul? Kompass gjør opptak til dagens sending. Opptaket sendes på radio fra kl. 12, men ikke som lyd på Vestfrontplassen
Live fra Vestfrontplassen kl. 12.30-13.00: Kompass sitt livssynspanel tar for seg aktuelle saker, direkte fra scenen.
NRK P2-programmet «Kompass» utforsker livssyn, verdier og etikk som vi navigerer etter i samfunnet. Programleder Pål Plassen (bildet) inviterer kunnskapsrike og engasjerte gjester til samtale og undring året rundt, og under Olavsfest sendes «Kompass» fra scenen på Vestfrontplassen mandag til fredag.
Stadig flere ville dyrearter forsvinner, men gjør det noe? Arter har vel alltid kommet og gått? Kompass får blant annet besøk av en dyre-etiker som skal snakke om dyrenes verdi. En som også er glad i dyr er artist Herborg Kråkevik som kommer på scenen til programleder Pål Plassen (bildet) i Kompass for å snakke om sin gudstru. På plass er også Ragnhild Hemsing. Hun spiller på et instrument folk før forbant med trolldom.
NRK P2-programmet «Kompass» utforsker livssyn, verdier og etikk som vi navigerer etter i samfunnet. Programleder Pål Plassen inviterer kunnskapsrike og engasjerte gjester til samtale og undring året rundt, og under Olavsfest sendes «Kompass» direkte fra scenen foran Nidarosdomen kl. 12-13 mandag til fredag.
Da NRK-journalist Morten Karlsen bestemte seg for å gå i kjole som heteroseksuell mann, fikk han nesten utelukkende positive tilbakemeldinger. Allikevel blir mange provosert av transpersoner. Hva skjer med kjønnsrollene i 2025? Denne dagen er også Kompass-panelet tilbake på scenen for å diskutere aktuelle saker fra livssynsfeltet.
NRK P2-programmet «Kompass» utforsker livssyn, verdier og etikk som vi navigerer etter i samfunnet. Programleder Pål Plassen (bildet) inviterer kunnskapsrike og engasjerte gjester til samtale og undring året rundt, og under Olavsfest sendes «Kompass» direkte fra scenen foran Nidarosdomen kl. 12-13 mandag til fredag.
Vi nordmenn har klamret oss til Bjørn Eidsvåg sine sangtekster i 45 år. Men var det hans mening at han skulle skrive trøstesanger? Møt rockepresten som sier han har balet med hvem Gud er hele sitt liv. Denne dagen skal vi også snakke om beredskap i Kompass i NRK P2, og programleder Pål Plassen (bildet) spør: “Hvem er du når krigen kommer?”
NRK P2-programmet «Kompass» utforsker livssyn, verdier og etikk som vi navigerer etter i samfunnet. Programleder Pål Plassen inviterer kunnskapsrike og engasjerte gjester til samtale og undring året rundt, og under Olavsfest sendes «Kompass» direkte fra scenen foran Nidarosdomen kl. 12-13 mandag til fredag.
NRK P2 sitt program for livssyn, etikk og verdier deltar også i år på Olavsfest. Mandag spør de seg om hvem som skal ha rett på penger fra den statlige livssynspotten? Programleder Pål Plassen tar også opp de mange sidene ved adopsjon denne dagen – og vi skal møte “Grevlingene”. To entusiaster med metalldetektor som jakter på fortidens skatter.
NRK P2-programmet «Kompass» utforsker livssyn, verdier og etikk som vi navigerer etter i samfunnet. Programleder Pål Plassen inviterer kunnskapsrike og engasjerte gjester til samtale og undring året rundt, og under Olavsfest sendes «Kompass» direkte fra Vestfrontplassen kl. 12-13 mandag til fredag.
Et hus, en gate og en park rommer mange historier om det beste og det verste i mennesket. Hvordan har vi taklet de som faller utenfor gjennom tidene, og hvordan skal vi få tillit igjen til dem som trår feil?
Omvisere: Byhistoriker Terje Bratberg og økonomiekspert og ekskriminell Arman Vestad (bildet)
Gjennom Trondheim har det alltid rent mye penger. Det har alltid vært fattigfolk og forbrytere, og på denne byvandringen får du historien om dem som falt utenfor samfunnet, tok snarveier og brøt alle regler.
Byhistoriker Terje Bratberg forteller om Nerbyns mange mørke sider, med bondefangere, ransmenn og mannlige enkejegere som spesialiserte seg på kvinner som hadde arvet mye penger, mens eks-kriminell Arman Vestad forteller om det ville livet på 90-tallet når hvitt pulver fløt fritt på byens utesteder og de kriminelle forretningsideene fikk blomstre.
Men før eller senere tar festen slutt. Selv mesterkriminelle må gi tapt for politiet, avhengighet eller samvittigheten sin. Hvordan skal vi få tillit igjen til dem som har brutt den?
Svaret kan være overraskende: – Vi må ta i bruk de kriminelle ferdighetene også, sier Arman helt til slutt, og forklarer hvorfor. Men det må du være med på byvandringen for å få vite…
Fortidsminneforeningen gjør med sine vandringer et dypdykk inn i middelalderens Trondheim, til tiden da pilegrimer fra nord og sør strømmet til byen for å ære Olav den hellige. Det meste av middelalderbyen ligger skjult, men foreningens dyktige guider levendegjør historien med sine anekdoter og levende kunnskap. Vandringene foregår utendørs, men turen legges innom de ruinene som er tilgjengelige.
Hva skjedde en aprildag i 1206, under det som er betegnet som Blodbryllupet i Trondheim? Bli med og lær mer om dette og andre spennende historier om Trondheim i middelalderen under årets vandringer på Olavsfest.
Byvandringene blir ledet av:
Øystein Ekroll er bygningsarkeolog ved Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider og en av Norges fremste eksperter på steinbygninger fra norsk middelalder.
Merethe Skjelfjord Kristiansen er kunsthistoriker og daglig leder i Fortidsminneforeningen DTA
Aslak Draveng Røkke er historiker, korist og byguide.
Oppmøte: Bønnekorset ved Ytre Kongsgård (sør for Waisenhuset). NB! På pub og kirkegårdsvandringene er det makskapasitet på 25 pers. Pris på drikke kommer i tillegg.
Med forbehold om endringer på oppsatt guide på de ulike vandringene
Fortidsminneforeningen gjør med sine vandringer et dypdykk inn i middelalderens Trondheim, til tiden da pilegrimer fra nord og sør strømmet til byen for å ære Olav den hellige. Det meste av middelalderbyen ligger skjult, men foreningens dyktige guider levendegjør historien med sine anekdoter og levende kunnskap. Vandringene foregår utendørs, men turen legges innom de ruinene som er tilgjengelige.
Hva skjedde en aprildag i 1206, under det som er betegnet som Blodbryllupet i Trondheim? Bli med og lær mer om dette og andre spennende historier om Trondheim i middelalderen under årets vandringer på Olavsfest.
Byvandringene blir ledet av:
Øystein Ekroll er bygningsarkeolog ved Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider og en av Norges fremste eksperter på steinbygninger fra norsk middelalder.
Merethe Skjelfjord Kristiansen er kunsthistoriker og daglig leder i Fortidsminneforeningen DTA
Aslak Draveng Røkke er historiker, korist og byguide.
Oppmøte: Bønnekorset ved Ytre Kongsgård (sør for Waisenhuset). NB! På pub og kirkegårdsvandringene er det makskapasitet på 25 pers. Pris på drikke kommer i tillegg.
Med forbehold om endringer på oppsatt guide på de ulike vandringene.
Fortidsminneforeningen gjør med sine vandringer et dypdykk inn i middelalderens Trondheim, til tiden da pilegrimer fra nord og sør strømmet til byen for å ære Olav den hellige. Det meste av middelalderbyen ligger skjult, men foreningens dyktige guider levendegjør historien med sine anekdoter og levende kunnskap. Vandringene foregår utendørs, men turen legges innom de ruinene som er tilgjengelige.
Hva skjedde en aprildag i 1206, under det som er betegnet som Blodbryllupet i Trondheim? Bli med og lær mer om dette og andre spennende historier om Trondheim i middelalderen under årets vandringer på Olavsfest.
Byvandringene blir ledet av:
Øystein Ekroll er bygningsarkeolog ved Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider og en av Norges fremste eksperter på steinbygninger fra norsk middelalder.
Merethe Skjelfjord Kristiansen er kunsthistoriker og daglig leder i Fortidsminneforeningen DTA
Aslak Draveng Røkke er historiker, korist og byguide.
Oppmøte: Bønnekorset ved Ytre Kongsgård (sør for Waisenhuset). NB! På pub og kirkegårdsvandringene er det makskapasitet på 25 pers. Pris på drikke kommer i tillegg.
Med forbehold om endringer på oppsatt guide på de ulike vandringene.
Fortidsminneforeningen gjør med sine vandringer et dypdykk inn i middelalderens Trondheim, til tiden da pilegrimer fra nord og sør strømmet til byen for å ære Olav den hellige. Det meste av middelalderbyen ligger skjult, men foreningens dyktige guider levendegjør historien med sine anekdoter og levende kunnskap. Vandringene foregår utendørs, men turen legges innom de ruinene som er tilgjengelige.
Hva skjedde en aprildag i 1206, under det som er betegnet som Blodbryllupet i Trondheim? Bli med og lær mer om dette og andre spennende historier om Trondheim i middelalderen under årets vandringer på Olavsfest.
Byvandringene blir ledet av:
Øystein Ekroll er bygningsarkeolog ved Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider og en av Norges fremste eksperter på steinbygninger fra norsk middelalder.
Merethe Skjelfjord Kristiansen er kunsthistoriker og daglig leder i Fortidsminneforeningen DTA
Aslak Draveng Røkke er historiker, korist og byguide.
Oppmøte: Bønnekorset ved Ytre Kongsgård (sør for Waisenhuset). NB! På pub og kirkegårdsvandringene er det makskapasitet på 25 pers. Pris på drikke kommer i tillegg.
Med forbehold om endringer på oppsatt guide på de ulike vandringene
Hva skjedde en aprildag i 1206, under det som er betegnet som Blodbryllupet i Trondheim? Bli med og lær mer om dette og andre spennende historier om Trondheim i middelalderen under årets vandringer på Olavsfest.
Fortidsminneforeningen gjør med sine vandringer et dypdykk inn i middelalderens Trondheim, til tiden da pilegrimer fra nord og sør strømmet til byen for å ære Olav den hellige. Det meste av middelalderbyen ligger skjult, men foreningens dyktige guider levendegjør historien med sine anekdoter og levende kunnskap. Vandringene foregår utendørs, men turen legges innom de ruinene som er tilgjengelige.
Byvandringene blir ledet av:
Øystein Ekroll er bygningsarkeolog ved Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider og en av Norges fremste eksperter på steinbygninger fra norsk middelalder.
Merethe Skjelfjord Kristiansen er kunsthistoriker og daglig leder i Fortidsminneforeningen DTA
Aslak Draveng Røkke er historiker, korist og byguide.
Oppmøte: Bønnekorset ved Ytre Kongsgård (sør for Waisenhuset). NB! På pub- og kirkegårdsvandringene er det makskapasitet på 25 pers. Pris på drikke kommer i tillegg.
Med forbehold om endringer på oppsatt guide på de ulike vandringene.
Fortidsminneforeningen gjør med sine vandringer et dypdykk inn i middelalderens Trondheim, til tiden da pilegrimer fra nord og sør strømmet til byen for å ære Olav den hellige. Det meste av middelalderbyen ligger skjult, men foreningens dyktige guider levendegjør historien med sine anekdoter og levende kunnskap. Vandringene foregår utendørs, men turen legges innom de ruinene som er tilgjengelige.
Hva skjedde en aprildag i 1206, under det som er betegnet som Blodbryllupet i Trondheim? Bli med og lær mer om dette og andre spennende historier om Trondheim i middelalderen under årets vandringer på Olavsfest.
Byvandringene blir ledet av:
Øystein Ekroll er bygningsarkeolog ved Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider og en av Norges fremste eksperter på steinbygninger fra norsk middelalder.
Merethe Skjelfjord Kristiansen er kunsthistoriker og daglig leder i Fortidsminneforeningen DTA
Aslak Draveng Røkke er historiker, korist og byguide.
Oppmøte: Bønnekorset ved Ytre Kongsgård (sør for Waisenhuset). NB! På pub og kirkegårdsvandringene er det makskapasitet på 25 pers. Pris på drikke kommer i tillegg. Med forbehold om endringer på oppsatt guide på de ulike vandringene.
Før visningen blir det en samtale mellom kinodirektør Arild Kalkvik og regissør Audun Amundsen på link
Å selge suksess kommer med en prislapp. En filmskaper som søker økonomisk frihet dykker ned i nettmarkedsføringens verden, under veiledning av Akbar Sheikh, en tidligere hjemløs mann som ble digital millionær.
Men etter hvert som pengene strømmer inn og innsatsen øker, begynner sprekker å komme til syne. Er dette en drøm som går i oppfyllelse eller en farlig illusjon? Med eksplosive avsløringer, eksklusiv tilgang til nettimperiebyggere og intervjuer med digitale maktaktører sett av hundrevis av millioner, avslører denne gripende dokumentaren en bransje bygget på hype, svindel og hjertesorg. En rå og fengslende utforskning av ambisjon, identitet og den sanne prisen man må betale når man jager suksess i den digitale tidsalderen.
Etter visningen 2. august blir det samtale mellom kinodirektør Arild Kalkvik og filmens produsent John Jacobsen.
Om filmen
Sammen med Herodes Falsk og Tom Mathisen var Jahn Teigen en del av Prima Vera som kappet med KLM om å være Norges svar på Monty Python. Denne filmen trekker mange veksler på BBC-anarkistenes historie om jakten på den hellige gralen, men byr også på sin egen unike galskap. Her opplever vi Olav Digre (spilt av Teigen) som senere skal bli kjent som Olav den Hellige i alle livsfasene fra fødsel til endelikt. Låta «Olavs menn» tronet på Norsktoppen i flere uker i 1983, på det albumet som kom til å bli gruppas aller siste studioalbum. Filmen er skannet og lyd- og bilderestaurert i 4K i 2025.
Før visningen 1. august blir det en samtale mellom kinodirektør Arild Kalkvik og Per Tronsaune.
«Ett hjärta är alltid rött» er historien om det svenske rockebandet Imperiets vei fra restene av Ebba Grön til Svensktoppen og de store arenaene. Det er også historien om Sverige i en æra da landet hadde en avgjørende plass på den verdenspolitiske scenen, og samfunnsengasjement hos artister var en selvfølgelighet.
Om filmen
«Med «Et hjerte er alltid rødt» – filmen om bandet Imperiet, får du en tidsreise og en berusende post-punk roadmovie du ikke visste du hadde drømt om akkurat i år.» www.cine.no(Cinema) (6)
«Musikkdokumentaren Et hjerte er alltid rødt – Filmen om Imperiet er et festmåltid av en film.» KinoMagasinet (5)
««Et hjerte er alltid rødt» er en film som skal nytes, enten du har et i overkant nerdete forhold til Imperiet eller bare vil se en god musikkdokumentar. Uansett gir det deg noe, og for de som kjenner historiene fra før så er det alltid herlig å få oppleve Imperiet i stort format på kinolerretet.» Musikkavisen Puls
«..interessant tidsbilde av Sverige og et av landets store band på 80-tallet.» Adresseavisen
Imperiet fødtes ut av det ikoniske punkbandet Ebba Grön. De ble postpunkgenerasjonens fiksstjerner og et av 1980-talets største svenske rockband. Filmen følger Imperiet på turné til Cuba, Mexico og Nicaragua (sammen med blant andre Mikael Wiehe).
I filmen møter vi Imperiets samtlige medlemmer – Joakim Thåström, Christian Falk, Per Hägglund, Stry Terrarie, Gurra Ljungstedt og Fred Asp – som gjennom gamle arkivklipp og ferske intervjuer reflekterer over sine år i Imperiet. Joakim Thåström skyr vanligvis pressen, men deler her hjertelig med seg av sine minner. De fleste forbundet med stor glede, men noen også med en anger som har plaget ham siden. Ikke minst i forbindelse med at Per Hägglund i 1987 ble presset ut av bandet.
Visningen 31.juli vil være med besøk av regissør Vibeke Løkkeberg. Hun vil introdusere filmen, og etter visningen blir det en samtale mellom Kosmorama-direktør Silje Engeness, Løkkeberg og mangeårig Palestina-aktivist Venke Aarethun.
Om filmen
Vibeke Løkkeberg har i samarbeid med Gazas befolkning maktet å sette sammen dette vitnesbyrdet fra innsiden av det fengselet som Gaza i realiteten er. I GAZAS TÅRER får en se hva som egentlig skjedde, skildret via beretninger fra tre barn som opplevde å få sine familier utradert, og ble vitne til drap og lemlestelser som ville være nok til å traumatisere ethvert menneske for livet. Løkkeberg har villet lage en film om disse barna og deres gruoppvekkende skjebner. En slik film vil nødvendigvis ikke være en film om forsoning, men et rasende rop om at denne type gjengjeldelsesaksjoner ikke kan aksepteres av verdenssamfunnet.
Nært og gripende om et orkester som ble krigsflyktninger over natten. 15 musikere fra orkesteret «Kyiv Soloists» drar på det som skulle være en kort turné i Italia i februar 2022. Samme natt invaderer Russland hjemlandet deres. I kaoset som følger, bestemmer de seg for å utvide turnéen videre i Europa, før Arktisk Filharmoni tilbyr de hus og jobb i Bodø. Selv om pausen er etterlengtet, er den likevel midlertidig. Musikerne må navigere sitt nye liv i limbo, og som flyktninger. Hvordan skal de ta valg for fremtiden, når krigens herjinger overskygger alt?
Regissør Trond Kvig Andreassen (kjent for Mr. Good: Gåten Eirik Jensen og Riv i hjertet – en film om Sondre Justad) har fått et unikt og nært innblikk i et orkester i oppløsning. Resultatet er en varm dokumentarfilm som som rører ved det innerste hos publikum og som får en til å reflektere over hvilke valg man selv ville ha tatt i samme situasjon.
Solistene vant hovedprisen på Human internasjonale filmfestival 2025 med følgende begrunnelse fra juryen: «En sterk film om å holde ut og finne nye muligheter sammen når man er i en presset situasjon. Med sin ærlighet og vilje til å slippe oss inn i en verden av både fortvilelse og menneskelig varme, rørte filmen oss dypt. Musikken blir limet og katalysatoren som driver de vi møter og filmen fremover. Med et slående foto gir filmen et oppslukende bilde av krigens menneskelige kostnad.»
Filmen hadde verdenspremiere i hovedkonkurransen for dokumentar på filmfestivalen i Göteborg.
«En sår, men varm film … Et hjerteskjærende innblikk i livet til menneskene i et orkester som går i oppløsning» – Stavanger Aftenblad «Et must for musikkinteresserte …. En vakker og varm film som gir innsikt. Og som river i hjertet» – Bergens Tidende
Visningen 29.juli introduseres av Kosmorama-direktør Silje Engeness
Samia vokser opp i Mogadishu i Somalia. Tidlig oppdager hun at hun har talent og lidenskap for løping. Det er krig i landet, og den fundamentalistiske gruppen al-Shabaab er i ferd med å vokse seg sterk. Men Samia vil bare én ting: løpe.
Om filmen
Samia, en ung jente fra Mogadishu i Somalia, har en lidenskap: hun elsker å løpe! Helt fra barndommen løper hun rundt i Mogadishus gater, til tross for at det fundamentalistiske regimet i landet forbyr kvinner å løpe. Talentet hennes blir lagt merke til, og i OL 2008 løper hun 200-meteren for landet sitt med lånte sko. Dette gjør at hun blir lagt merke til verden over og hun blir et symbol på kvinners kamp for frihet til å bestemme over egne liv og drømmer. Da hun kommer tilbake til hjemlandet blir truslene fra det fundamentalistiske miljøet al-Shabaab stadig mer alvorlig. De liker ikke at hun trosser deres forbud og påbud mot kvinner og endatil blir hyllet for det av verdenssamfunnet. Samia legger ut på en reise for å følge løpedrømmen. Den blir skjebnesvanger. Filmen er basert på den sanne historien om Samia Yusuf Omar, og inspirert av Giuseppe Catozzellas kritikerroste roman «Ikke si at du er redd».
Visningen 28.juli klokken 16:00 vil introduseres av regissør Rune Denstad Langlo. Etter visningen blir det samtale mellom kinodirektør Arild Kalkvik, Denstad Langlo og Harald Hendens venn og lege Morten Rostrup.
– Vi er veldig stolte over å ha verdenspremiere på dokumentarfilmen om fotograf Harald Henden under Olavskino, sier Olavsfest-direktør Steinar Larsen.
Filmen er regissert av trønderen Rune Denstad Langlo, og sammen med filmen tar han med seg utvalgte bilder tatt av Henden som skal stilles ut under Olavsfest.
Filmmusikken er laget av Olav Kvernberg og filmen har ordinær premiere i oktober.
Harald Henden var Norges blikk ved frontlinjene i tiår etter tiår, men de siste månedene måtte han selv kjempe mot kreftsykdom. Regissøren av dokumentaren Henden – rekviem for en fotograf forventet å finne en hardhudet krigsfotograf, men sitter igjen med bildet av «en ydmyk gentleman, full av humor og varme».
Om filmen
Den anerkjente krigsfotografen Harald Henden, som har arbeidet for VG i over 35 år, får diagnosen kreft i bukspyttkjertelen og innser at han sannsynligvis bare har måneder igjen å leve. Henden har ofret mye for å dokumentere andres lidelse. Med en uhelbredelig kreftdiagnose, må han rette blikket mot seg selv. På en humoristisk, usentimental og ærlig måte, forteller dokumentaren en universell historie om hvordan vi kan forsone oss med vår begrensede tid på jorden.
Harald Henden (t.h) og regissør Rune Denstad Langlo. Foto: Tore Vollan
Denne ettermiddagen kan du synge med på kjente og kjære sanger ledet av Mari Brækken (bildet), Runa Svare, Thomas Weisser på piano, Julius Shutu på trommer og Kai Paulsen på saxofon m.fl. Noen kjenner dem kanskje gjennom Allsang i Vår Frue en gang i måneden i regi av Nidaros domkirkes sokn.
Allsang i Kirkehagen arrangeres av Den norske kirke
Velkommen til en kveld med varmt og lekent musikalsk overskudd fra Gjermud Larsen Trio, tre kreative musikere som utfordrer og utvikler folkemusikkens uttrykk.
Gjermund Larsen regnes i dag som en av Norges fremste og mest folkekjære folkemusikere – en virtuos felespiller som med sin særegne blanding av lekenhet, varme og musikalsk fortellerglede har forført publikum langt utenfor folkemusikkens tradisjonelle sfærer.
Han beveger seg sømløst mellom det nedpå og nære, det virtuose og det visjonære, og klarer gang på gang å treffe en nerve hos lytteren – enten det er på konsertscenen eller gjennom høyttaleren hjemme i stua.
Med seg i Gjermund Larsen Trio har han to like dedikerte og kreative medmusikere: Andreas Utnem på trøorgel og piano, og Sondre Meisfjord på kontrabass. Sammen utgjør de et samspilt og utforskende ensemble som siden debutalbumet i 2008 har markert seg som en av de mest nyskapende stemmene innenfor moderne, norsk folkemusikk. Trioen høster jevnlig lovord både i Norge og internasjonalt – og har mottatt en rekke prestisjetunge priser, deriblant Spellemannprisen (2008), den tyske kritikerprisen Preis der deutschen Schallplattenkritik (2015), og TONOs komponistpris (2016) for Gjermunds særegne og gripende komposisjoner.
Høsten 2023 slapp trioen sitt femte album, Tøyen Sessions – en samling stemningsfulle låter komponert av Larsen. Innspilt i intime omgivelser i Tøyen kirke, bærer albumet preg av nærhet, varme og musikalsk overskudd – et levende bevis på at denne trioen fortsatt utfordrer og utvikler folkemusikkens uttrykk, uten å miste røttene av syne.
GJERMUND LARSEN
Gjermund Larsens musikalske bakgrunn er tradisjonsmusikken fra hjemstedet Verdal, først og fremst lært gjennom sin far Geir Egil Larsen, samt tradisjonen etter felespilleren Hilmar Alexandersen (1902-1993) fra Steinkjer. Gjermund ble i 2002 tidenes yngste vinner av Landskappleiken på vanlig fele, og mottok også kongepokalen under landskappleiken i 2005.
Etter å ha avlagt Diplomeksamen i folkemusikk ved NMH i 2008, har Gjermund hatt utstrakt konsert- og komponistvirksomhet. Han har blant annet komponert en rekke bestillingsverk for norske festivaler og ensembler, skrevet musikk til flere teater- og danseforestillinger, samt musikk til filmdokumentaren «Fremmed blod» (2020), og sammen med Tyra Tønnessen musikalen «Havfruen» (2022) ved Trøndelag Teater.
Det årelange samarbeidet med Trondheimsolistene har resultert i fire bestillingsverk, tre album, to Spellemannpriser (2008 og 2014), og en Grammy-nominasjon (2010). Han har også i en årrekke samarbeidet med Det Norske Solistkor på flere album og konserter i inn-og utland.
I tillegg har han vært solist med orkestre som Oslo Filharmonien, KORK, Stavanger Symfoniorkester, Trondheim Symfoniorkester, SWR Sinfonieorchester, Ensemble Modern og London Philarmonian. Gjermund samarbeider ellers blant annet med sin bror Einar Olav Larsen, Eldbjørg og Ragnhild Hemsing, Frode Haltli, og Eirik Hegdahl. Han har også mottatt Spellemannprisen sammen med Majorstuen (2003) og Christian Wallumrød Ensemble (2013), og i 2018 var han den første til å motta Trøndelag Fylkets Kulturpris.
Gjermunds hovedsatsning de siste årene har likevel vært Gjermund Larsen Trio. Trioen debuterte med albumet «Ankomst» i 2008, og for det mottok de Spellemannprisen i kategorien Folkemusikk/Gammeldans. Under Spellemann 2017 mottok Gjermund TONOs komponistpris for trioens fjerde album «Salmeklang». Høsten 2023 gav Trioen ut sitt femte album «Tøyen Sessions».
Her spiller trioen «April», en låt som ble skrevet da nedstengningen i 2020 var ferdig og Gjermunds fire barn endelig kunne returnere til skole og barnehage:
I 2010 skrev trettitre ungdommer fra Gaza by monologer om sine opplevelser under julekrigen på Gazastripen i 2008/2009, i regi av ASHTAR Theatres Iman Aoun (Jerusalem) og Ali Abu Yassin (Gaza).
Gazamonologene ble oversatt til en rekke språk og lest rundt om i hele verden. Publikum fikk se krigen gjennom et barns blikk.
Rundt femten år senere, i november 2024, ble de samme (gjenlevende) unge menneskene bedt om å skrive nye monologer: Hva har skjedd med dem siden sist, og hvordan har de det nå?
Gazamonologene Revisited er en iscenesatt forestilling. Publikum får møte ni av de trettitre unge menneskene fra Gaza og lytte til deres tanker både i 2010 og i 2024, fremført av både unge og voksne skuespillere fra Trondheim.
Lesningen er iscenesatt av Emile Saba og Vibeke Harper med hjelp fra produsent Kristina Kiberg.
Emile Saba er regissør og skuespiller fra Ramallah på okkuperte Vestbredden, Palestina, og nyansatt kunstnerisk leder for ASHTAR Theatre. Han er en merittert regissør med lang internasjonal erfaring og utdanning fra University of Connecticut.
Vibeke Harper er konseptuell kunstner, scenograf og oversetter, og har siden 2008 hatt årlige opphold i Palestina. I oktober 2023 iscenesatte hun en lesning av Gazamonologene med 33 skuespillere på Nordic Black Theatre i Oslo. Dette ble startskuddet for prosjektet Hele Norge leser Gazamonologene, som hun organiserte i samarbeid med ASHTAR Theatre. I de påfølgende seks månedene ble det arrangert over 30 lesninger av ulike utdrag fra monologene rundt om i hele Norge – blant annet på Trøndelag Teater.
Gazamonologene 2010 ble oversatt av Marit Todal. Gazamonologene 2024 er oversatt av Vibeke Harper.
Lesningen arrangeres av Propellen Teater, Krysinska Produksjoner, Olavsfest og Rosendal Teater i samarbeid med ASHTAR Theatre.
Hva skjer når du blander humor, spiritualitet og en elastisk kropp i yogastilling med tarotkort, minner fra bestemor og liv mellom to kulturer?
Møt Ashtar Muallem – en kunstner fra Jerusalem som lever med ett bein i Palestina og det andre i Frankrike. Med varme, selvironi og rå kroppslighet inviterer hun oss inn i et poetisk rituale, der grensene mellom det personlige og det universelle viskes ut.
COSMOS er en morsom og rørende forestilling som blander teater og sirkus – om å søke balanse i et liv som spenner seg over flere språk, land, tro og minner. Det er en hyllest til tvetydighet, motsetninger – og til alt som knytter oss sammen, på tvers av avstander og ulikheter.
Cosmos er en morsom og rørende politisk forestilling som blander teater og sirkus på en elegant måte. Ashtar Muallem er en karismatisk skuespiller/sirkusartist som hypnotiserer sitt publikum med sin unike, personlige historie. I forestillingen skildrer Muallem de dramatiske omstendighetene i hjemlandet sitt, og formidler den intrikate virkeligheten til en nasjon som forsvinner foran øynene hennes, samtidig som hun opprettholder en ferniss av letthet og humor.
Ashtar Muallem er datteren til de som startet Ashtar Theatre og produserte «Gazamonologene», og et levende bevis på at Palestinsk kunst og kultur lever i beste velgående på tross av alle forsøk på det motsatte.
I forbindelse med besøket arrangerer Propellen Teater og Ashtar Theatre fra Ramallah flere arrangementer, deriblant ulike workshops for profesjonelle og ungdom, Kunstnerisk utveksling, og vandrende lesning av nye Gazamonologer.
– Målet mitt er at vi også i år blir minst 1030 som får en skikkelig trivelig start på både dagen og Olavsfest, før vi går de siste sju kilometerne av Pilegrimsleden til Nidarosdomen og åpningen av Olavsfest 2025, sier direktør Steinar Larsen.
Vi ønsker derfor alle velkommen til å starte dagen med bålkaffe og kanlesnurr på Lian Gård, før vi vandrer ned til åpningen av Olavsfest 2025.
GRATIS TRIKK TIL LIAN!
OBS! På grunn av byggearbeid i Kongens gate, vil gratistrikken i år gå fra trikkeholdeplass Ila. Avganger: Kl. 07.30 og 08.00
Nytt av året er at Lian Gård har åpnet pilegrimsovernatting, og med det har pilegrimsbyen Trondheim fått enda et tilskudd til satsingen frem mot Nasjonaljubileet 2030. Vertskapet på Lian Gård ønsker byens befolkning velkommen, serverer rykende varm bålkaffe og gratis pilegrims-kanelsnurrer fra Byåsen bakeri.
– Det er flott at vi igjen har aktivitet og et vertskap på Lian. Herfra ser pilegrimene byen for første gang, og Pilegrimsleden passerer jo omtrent på trappa. Vi forventer at stadig flere finner veien til Pilegrimsleden frem mot 2030. Derfor trenger vi å styrke nettverket av vertskap og overnattingssteder langs Pilegrimsleden, slik som Lian Gård, sier Guro Berge Vistad, fungerende leder av Nasjonalt pilegrimssenter.
Kom og la deg inspirere av både historien og vertskapet på Lian, og treff en pilegrim eller tre!
Det settes opp gratis trikk fra trikkeholdeplass Ila kl. 07.30 og 08.00
Lyst til å gå en lengre pilegrimsvandring i Norge? Les mer på pilegrimsleden.no
PROGRAM FOR ÅPNINGSDAGEN:
Kl. 08: Kaffen serveres
Kl. 09: Vandringen ned mot sentrum og Nidarosdomen starter. Vi oppfordrer barn og voksne i alle aldre til å være med oss på denne hyggelige starten på årets Olavsfest.
Husk vannflaske, og ta gjerne med et lite sitteunderlag!
Kl. 12: NRK Kompass direkte fra Vestfrontplassen Kl. 13: Vestfrontmøtet direkte fra Vestfrontplassen Kl. 14: Offisiell åpning av Olavsfest 2025 Kl. 19: Åpningskonsert i Nidarosdomen: FLUKT – Nidaros Vokal og Utopia & Reality Chamber Choir.
Syver Blindheim og Sunniva Spangelo fra «Team Pølsa» fikk alle til å holde pusten under VM. Syvers familie har samlet inn over 19 millioner til forskningen på barnedemens. Syvers pappa Øyvind Blindheim og NTNUs Magnar Bjørås håper forskningen kan redde liv.
Rakel Sivertsen fra Malvik har uhelbredelig kreft – og lager standup-show av det. Og da NRK-journalist Morten Karlsen fikk parkinson-diagnosen, tok han et modig valg.
Adressa-samtalen ledes av Siv Sandvik, politisk redaktør i Adresseavisen
En farligere og mer uforutsigbar verden, demokratier i spill og millioner av mennesker på flukt. Hva kan og bør Norge bidra med? Og hvordan påvirker situasjonen oss? Jonas Gahr Støre (Ap) og Erna Solberg (H) stiller til statsministerduell. Begge har opplevd velgerflukt. Hvor fort kan det snu? Og hva vil de med Norge om de vinner valget?
Adressa-samtalen ledes av Siv Sandvik, politisk redaktør i Adresseavisen
Den norske kirke opplever en økning i antall innmeldinger, spesielt blant unge voksne. Det er også flere unge som ber om voksendåp enn tidligere. Den samme trenden er synlig også i andre europeiske land. Er det krigsfrykt og manglende framtidstro som gjør at unge søker tilflukt og trygghet i kirken? Eller er det unge konservative menn som bidrar til å pynte på medlemslistene?
Deltakere:
Lena Risnes (studentprest ved NTNU) Hilde Sandvik (journalist, forfatter og programleder for podkasten «Norsken, svensken og dansken») Henrik Syse (filosof og seniorforsker ved Institutt for fredsforskning) Sondre Neteland (ung og kristen) Håkon Farstad Brekke (ung og kristen)
Vestfrontmøtet under ledelse av Håkon Haugsbø utforsker ulike aspekter ved festivaltemaet FLUKT.
«Nå vil innvandrerbarna hjem igjen», skrev Rima Iraki i en kommentar som viste til at mange høyt utdannede barn av innvandrere til Norge ønsker å flytte ut av landet. «Våre foreldre gjorde alt for å immigrere, men oppdro en generasjon med barn som prøver å vende hjem igjen», sier en av kildene hun viser til. Handler dette om elitisme og utakknemlighet – eller om at en innvandrer aldri kan bli «norsk nok» i våre øyne?
Deltakere:
Aida Zulic (flyktningbarn av bosninske foreldre og rådgiver i Oslo kommune) Shazia Majid (VG-kommentator) Kadafi Zaman (journalist i TV2) Donna Kastrati (fra Kosovo og grunnlegger av HER, et kvinnenettverk for næringslivet) Farhan Shah (filosof, Ph.D)
Vestfrontmøtet under ledelse av Håkon Haugsbø utforsker ulike aspekter ved festivaltemaet FLUKT.
Det norske oljefondet regnes som Europas største investor i Israel. Fondet har investert direkte i mange israelske selskaper, og i internasjonale selskaper med tilknytning til Israel. Mange har protestert mot at vår felles formue bidrar til å smøre en krigsmaskin som blir gransket for folkemord. Bør Norge trekke oljepengene ut av israelske selskaper, eller skal vi investere der det lønner seg mest?
Deltakere:
Hanne Eggen Røislien (religionshistoriker, forfatter og ekspert på krig og militærkultur. Har doktorgrad i religionsvitenskap med forskningsfokus på det israelske forsvaret) Raymond Johansen (generalsekretær i Norsk Folkehjelp) Egil Matsen (samfunnsøkonom og medlem av Etikkrådet for Oljefondet, administrerende direktør i Sparebankstiftelsen DNB) Fadi Diab (anglikansk prest fra Ramallah) Emil André Erstad (tidligere politisk rådgiver i KrF og kommentator i Vårt Land, nå redaktør for Panorama Nyheter. Har skrevet flere bøker om norsk politikk og Midtøsten) Marte Heian-Engdal (historiker og forfatter, kjent som kommentator med Midtøsten som spesialfelt)
Vestfrontmøtet under ledelse av Håkon Haugsbø utforsker ulike aspekter ved festivaltemaet FLUKT.
Verden setter i år rekord i antall mennesker på flukt fra krig, nød og sosial uro. 140 millioner mennesker er i bevegelse, bort fra noe – på leting etter noe bedre. Europa har bygd en festning for å holde migrantene ute, samtidig om titusenvis har druknet på veg over Middelhavet. Hvordan skal vi møte mennesker på flukt, og bevare vår menneskelighet?
Deltakere:
Aziz Azizi (flyktet til Norge fra Afghanistan som 15-åring, jobber i dag som foreetningsutvikler i Capgemini) Kristina Quintano (forfatter og menneskerettighetsforkjemper, har dokumentert flyktningkrisen rundt Middelhavet i flere bøker) Frode Forfang (UDI-direktør fra 2012 til 2024) Hiep Do Hoang (flyktning fra Vietnam til Norge i 1982. Har hatt ledende stillinger i flere norske og internasjonale selskaper ) Willy Paulsen (kaptein på Leger Uten Grensers redningsbåt Geo Barents)
Vestfrontmøtet under ledelse av Håkon Haugsbø utforsker ulike aspekter ved festivaltemaet FLUKT.
En av ti norske kvinner sier de har opplevd alvorlig fysisk vold fra en partner. Bruken av omvendt voldsalarm har økt med nesten tusen prosent siden en regelendring i fjor. Mange må flykte fra partneren for å berge liv og helse. Andre bryter med foreldrene sine i voksen alder, på grunn av traumer og konflikter. Hvordan kommer man seg gjennom et brudd med de aller nærmeste?
Deltakere:
Abida Raja (kjent for boka «Frihetens øyeblikk», hvor hun deler historien sin om å vokse opp som en norsk-pakistansk jente i Oslo, og kampen for å frigjøre seg fra en kultur som utøvde kontroll over hennes liv som kvinne) Jawad Raja (Abida Rajas sønn, ga i fjor ut boka «Skapt for ære», der han forteller om en oppvekst preget av æreskultur og sosial kontroll) Line Marie Warholm (psykologspesialist, psykoanalytiker og spaltist som har skrevet mye om familievern og forholdet mellom barn og deres foreldre) Marie Moe Lysaker (Krisesenteret i Trondheim)
Vestfrontmøtet under ledelse av Håkon Haugsbø utforsker ulike aspekter ved festivaltemaet FLUKT.
På en gjennomsnittsdag spiller over 1,5 millioner nordmenn digitale spill. En av tre søker seg altså inn i en digital verden. I tillegg bruker vi timevis på TikTok, Snapchat, Instagram, YouTube, X og Facebook. Hva gjør denne digitale virkelighetsflukten med oss? Kan den virtuelle verden gjøre oss bedre i stand til å leve våre virkelige liv?
Deltakere:
Robert Steen (far til Mats «Ibelin» Steen) Evan McLaren (tidligere leder i alt-right-bevegelsen i USA. Bor nå i Norge og jobber for å forhindre radikalisering og høyreekstremisme) Jens Christoffer Skogen (forsker psykolog med fokus på folkehelse og psykiatrisk epidemiologi. Han forsker særlig på ungdom, psykisk helse og trivsel, samt bruk av sosiale medier blant barn og unge) Ina Luna (engasjert gamer, programleder i podkasten Nerdelandslaget, tiktoker og streamer.)
Vestfrontmøtet under ledelse av Håkon Haugsbø utforsker ulike aspekter ved festivaltemaet FLUKT.
Fjoråret er det varmeste som noen gang er målt. Isbreene smelter raskere, havet stiger høyere og ekstremvær kommer oftere enn forskere var forberedt på. Samtidig bygges naturen ned for å sikre økonomisk vekst, og fortrenger dyreliv og truede arter. Hva må til for at menneskeheten skal vinne kampen for tilværelsen – og til hvilken pris?
Deltakere:
Amir Nizar Zuabi (kunstnerisk leder for THE HERDS) Andreas Bjelland Eriksen (klima- og miljøminister) Anne Sverdrup-Thygeson (professor i bevaringsbiologi ved Norges miljø- og biovitenskapelige universitet og en av Norges fremste eksperter på insekter og artsmangfold) Jens Ulltveit Moe (næringslivsleder og investor, styreleder i klimastiftelsen Umoe) Gina Gylver (miljøverner, leder av Natur og ungdom fra 2022 til 2024)
Vestfrontmøtet under ledelse av Håkon Haugsbø utforsker ulike aspekter ved festivaltemaet FLUKT.
Er Norge fortsatt et kristent land? Tro, tilhørighet og identitet i et livssynsmangfoldig samfunn.
Kristen tro har vært en bærebjelke i formingen av det norske samfunnet de siste 1000 år. Fram mot 2030 markerer vi derfor både et nasjonaljubileum og et kristningsjubileum. Men hvilken rolle skal kristendom og kirke spille i et samfunn som rommer et stadig større mangfold av tro og livssyn? Kan Norge fortsatt kalles et kristent land, og hva betyr at vi har en folkekirke med navnet Den norske kirke? Og på hvilken måte kan kirken bidra til samfunnets felles identitet uten verken å fortrenge andre eller gå på akkord med sitt eget grunnlag?
Teolog og øverste valgte leder i Den norske kirke, Harald Hegstad, tar oss med inn i de store spørsmålene om tro, identitet og folkekirkens rolle i en tid med raske endringer og økt livssynsmangfold.
Medvirkende: Harald Hegstad, teolog og leder for Kirkerådet
Arrangører: Nidaros bispedømmeråd og Nidaros domkirkes sokn
Leif Ingvald Skaug er en norsk musiker, kordirigent og inspirator. Han er særlig kjent for sitt arbeid med gospelmusikk og fellessang, og har vært en sentral skikkelse i å bringe gospel til et bredt publikum i Norge. I fjor ble det «publikumsrekord» i Kirkehagen da han tok oss med i allsangen. I år som tidligere år har han med seg Svein Skulstad og sangere som inviterer til allsang med både viser, jazz og salmer.
Allsang i Kirkehagen arrangeres av Den norske kirke
Under ledelse av Leif Ingvald Skaug tar sangere fra Gospel Explosion Trondheim oss med på en rundtur i gospelens verden. Gospel er som skapt for allsang, og her kan vi synge med på både vers og refreng! Vi får være med å synge mange kjente og flotte låter fra et rikholdig repertoar.
Allsang i Kirkehagen arrangeres av Den norske kirke
Den svenske sangeren, pianisten og låtskriveren Peter Hallström har berørt publikum i flere tiår med låter som «Håll mitt hjärta» og «Kärleksvisan» – to av Sveriges mest elskede sanger. Peters signatur er hans sterke, rå og hjertevarme formidling, enorme musikalitet og store stemmeprakt.
Frøydis Grorud, norsk saksofonist og fløytist, er kjent fra TV-programmet Beat for Beat, hvor hun var en del av husbandet i 20 år. Hun har gitt ut ti album, skrevet sin egen musikk og produsert flere konsertserier. Frøydis er en dynamisk musiker med et unikt uttrykk – der jazz møter folkemusikk og improvisasjon. Nå vil de skape allsang i Kirkehagen, øyeblikk med refleksjon, trøst og håp – gjennom musikkens kraft.
Allsang i Kirkehagen arrangeres av Den norske kirke
Da Lene Vågslid ble barne- og familieminister, ble hun også ansvarlig for regjeringens tro- og livssynspolitikk. Hvor viktig er tro og livssyn i dagens samfunn? Hvordan vil regjeringen legge til rette for de som tror? Og hva tror hun på selv?
Gjest: Lene Vågslid, barne- og familieminister Programleder: Magne Vik Ravndal
Historien om den afghanske flyktningen Mariam Rasouli berørte mange da den kom ut som bok i Norge. Guro Kulset Merakerås fra Trondheim skrev boka og fikk sterke tilbakemeldinger. Flyktningen og forfatteren forteller om sterke møter i kultur og tro.
Som fireåring på Frosta plukket Oddny Furunes Gumaer epler for å sende til Afrika. Hele hennes voksne liv har hun stått midt i hjelpearbeidet for flyktninger og krigsofre i hele verden. Rett fra Ukraina og Irak forteller hun sterke historier om flukt på nært hold og hvordan det har preget troen og perspektivene.
Gjest: Oddny Furunes Gumaer, hjelpearbeider og grunnlegger av Novi-stiftelsen Programleder: Magne Vik Ravndal
Stadig flere ungdommer søker til kirker og trossamfunn. Både ortodokse, katolikker, protestanter og pinsevenner melder om unge som vil vite mer om Gud. Hvorfor skjer det midt i det mange kaller en digital og sekulær hverdag?
Gjest: Mari Engtrø, skoleelev. Håkon Farstad Brekke, student. Lena Rebekka Risnes, studentprest på NTNU. Andreas Nordli, leder Ungdom i oppdrag, Pater Pål Bratbak, sokneprest i St.Svithun katolske menighet, Silje Jortveit, kommunikasjonsleder Imi-kirken Kollektivet. Programleder: Magne Vik Ravndal
Når institusjoner og sykehus tar over ansvaret for døden, hva skjer da med vårt forhold til og vår tro rundt livets siste fase? Astrid Rønsen har i mange år jobbet tett på mennesker som skal dø. Da hun møtte døden i sin egen familie, valgte hun å la den skje hjemme.
Gjest: Astrid Rønsen, styreleder Hospiceforum Norge Programleder: Magne Vik Ravndal
Den norske kirkes feiring av olsok har blitt stadig tydeligere. Snart skal hele nasjonen inn i et jubileum der historien om Olav den hellige står sentral. Hva kan arven fra helgenkongen bety i vår tid?
Gjester: Harald Hegstad, leder i Kirkerådet. Domprost Kristin Moen Saxegaard Programleder: Magne Vik Ravndal
Brødrene Mushaga Bakenga og Leon Bafondoko. har kjempet mange og harde dueller på fotballbanen og i politikken. Men den viktigste kampen tar de for mennesker i nød eller på flukt. Som barn opplevde de selv å være på flukt. Det har formet livet, troen og engasjementet.
Gjester: Mushaga Bakenga og Leon Bafondoko Programleder: Magne Vik Ravndal
I kirka kan mennesker inngå ekteskap for Guds åsyn, gi hverandre løfter om troskap og kjærlighet foran den Gud som er kjærlighet.
Kjernen i ekteskapet er disse løftene i troskap og kjærlighet, og de er ikke avhengig av en storslagen fest, men kan skje like sant med bare få mennesker samlet og i et lite kapell.
Vi inviterer til drop-in-bryllup under Olavsfest, blant annet fordi en arv etter hellig Olav er som kristne å gi alt i kjærlighet. Og i samme åndedrag kan vi tenke om bryllup, at her gir to mennesker hele sitt liv til hverandre.
Til drop-in-bryllup kan dere komme akkurat som dere er. Seremonien er enkel, men det er like stort og hellig som et tradisjonelt kirkebryllup.
Dere vil bli møtt av en prest i Kapittelhuset i Nidarosdomen, som vil ha en liten samtale med dere, før dere får bli med til et av kirkas mindre kapell og gjennomføre selve vielsen. Det eneste dere må forberede, er å ha med utskrevet prøvingsattest (bestilles hos Skatteetaten minst 4 uker før) og deres egne forlovere (uten prøvingsattesten kan dere ikke bli gift). Bortsett fra dette trenger dere ikke å melde dere på.
Det er en stor ære for Olavsfest å presentere NILS BECH i Nidarosdomen.
Nils Bech er en av Norges fremste vokalister og performancekunstnere, spesielt kjent for sine konseptuelle og unike liveshow. Til Nidarosdomen kommer han med musikere og ballettdanseren Silas Henriksen – og selv om konseptet fortsatt er under utvikling, lover Bech at han kommer til å ta hele kirkerommet i bruk under konserten.
-Jeg kjenner på en glede og stolthet over å få muligheten til å utforske hvordan musikken min møter et unikt rom som Nidarosdomen, med den tunge symbolikken som følger med, sier Bech.
Som åpent homofil kjenner Nils Bech at festivaltemaet FLUKT snakker til ham på et personlig plan.
-Som en del av en minoritet har jeg kjent på å være i flukt og på flukt – både fra andre og fra meg sjøl. Jeg har flyktet fra hvem jeg er, sterkt påvirket av andres blikk på meg. Homofile har opp gjennom historien også måttet flyktet fra religiøs forfølgelse, og i mange deler av verden er dette fortsatt en realitet. Temaet berører derfor både politiske og samfunnsmessige forhold, men er også relevant på et personlig plan for meg, forteller han.
– Ikke noe uoppgjort med kirken
Bech vokste opp i et kristent miljø, og har i intervjuer fortalt om hvordan han en gang tillot noen å «helbrede» ham fra homofilien gjennom bønn.
– Nettopp derfor blir det en sterk opplevelse å få lov å være meg selv fullt og helt i Nidarosdomen.
– Vil det være konfliktfylt for deg å opptre i kirkerommet?
– Ikke nå lenger. Det er fremdeles en del trossamfunn som burde gå noen runder til med seg sjøl, men jeg føler ikke jeg har noe uoppgjort med Den norske kirke, sier Bech, og trekker fram den offisielle beklagelsen fra Bispemøtet i 2022, som erkjente at kirken gjennom historien har påført homofile og lesbiske stor skam.
– En beklagelse jeg opplevde som både ekte og sann. Samtidig har jeg et privilegert ståsted, som hvit mann fra et rikt land. Jeg har overskuddet til å ta imot og akseptere en slik beklagelse, ikke alle er så heldige, erkjenner han.
– Men jeg har en sterk tro på at vi er avhengige av å kunne tilgi og gå videre dersom vi skal klare å sameksistere. Derfor går jeg inn i kirkerommet først og fremst med en beundring for hva mennesket har fått til. Som bygg representerer Nidarosdomen alt vi er i stand til som mennesker!
Festivaler, klubber og gallerier
Nils Bech har opptrådt med performance-konserter i Norge og utlandet, både på klubber og i kunstgallerier, men også på musikkfestivaler som Ultima, Øyafestivalen, Hovefestivalen og Roskilde. Han har opptrådt i Operaen og på samtidskunst-utstillinger og kunstmuseer som Nasjonalmuseet, Henie Onstad kunstsenter, Kode Museet i Bergen, Venezia-biennalen, New Museum of Contemporary Art i New York og Institute of Contemporary Art i London. Bech har også vært skuespiller og sanger ved flere oppsetninger på Nationaltheatret. Han har vært nominert både til Spellemannpris og Edvard-prisen. Musikalsk har han vært inspirert både av synthpop og kunstmusikk.
Under konserten vil Bech framføre sanger fra alle sine seks album, men også nytt materiale som ennå ikke er utgitt på plate.
– Stort sett alle sangene mine handler om meg sjøl, om tanker og følelser rundt det å være skeiv, men også universelle tema som å stifte bekjentskap med et annet menneske, og alle gleder, sorger og usikkerheter en kjærlighetsrelasjon kan vekke i en. Sånn sett er sangene mine for alle.
Vil utvide den norske sangboka
Nils Bech fikk et gjennombrudd hos et bredt publikum da han framførte «O helga natt» i en ikonisk scene i den banebrytende tv-serien «Skam» – der hovedpersonene Isak og Even endelig får hverandre (se video under saken). Likevel er «Jeg elsker han» fra 2024 Bechs første album med norske tekster. Plata består av skeive kjærlighetsduetter framført med andre mannlige artister som Bjørn Eidsvåg, Kristian Kristensen, Emir og Dutty Dior.
– Målet mitt var å utvide den norske sangboka, med sanger på norsk som beskrev relasjoner mellom to menn – noe som ikke eksisterte tidligere. Det er viktig for meg at en tenåring, som kanskje ikke vet opp-ned på seg sjøl, skal kunne skru på radioen og høre en sang som handler om det samme som hen går rundt og baler med. Vi trenger alle identitetsmarkører å speile oss i og tekster vi kjenner oss igjen i, forklarer Bech.
– Hvordan har reaksjonene vært?
– Jeg har fått mange rørende henvendelser. Folk som har blitt satt ut av at det er første gang de hører en mann synge «jeg elsker han». Og som har merket hvor mye de har savnet det, forteller Bech. Han trekker fram scenen fra «Skam», der mange ble rørt av kjærlighetshistorien i seg selv, men også av å endelig ha sett noe de kunne identifisere seg med på tv.
– Men det vakte også en sorg i mange, fordi de ikke har turt å leve åpent. Og sånn er det dessverre fremdeles. Det slutter aldri å overraske meg at samfunnet fortsetter å polarisere – at det enkleste å samles om, ser ut til å være å skille «oss» fra «dem». At man får best oppslutning hos majoriteten gjennom å angripe minoriteten.
– Er du bekymra for det som skjer i verden akkurat nå?
– Det er klart jeg er. For ikke lenge siden var det utenkelig at «jøde» skulle dukke opp som skjellsord igjen. Hva er det med oss som gjør at vi går i ring, hvorfor finner vi ikke en bedre måte å skape et samhold på enn å skape motsetninger mellom oss og dem? Er vi ikke store nok til å romme alle, spør Bech, og trekker fram at vi i mange land ser en større risiko ved å stå fram som skeiv.
– Det kommer oppdaterte reiseråd, også for flere såkalte vestlige land, der det ikke lenger er trygt for skeive å reise. Det virker som for hver gang vi går to skritt fram, går vi ett tilbake.
Flukten fra oss selv
Tema for Olavsfest 2025 er FLUKT, et ord Bech er opptatt av. Spesielt når det gjelder det relasjonelle og kampen inne i oss selv.
– Alle mennesker opplever ulike grader av indre flukt eller flukt overfor omgivelsene. Det kan handle om å ikke våge å stå i det man mener, eller ikke klare å stå i seg selv. Vi flykter på mange måter, gjerne gjennom det man ser på som destruktiv adferd. Rus og annen avhengighet, spiseforstyrrelser og så videre – det har jo utgangspunkt i en flukt, det handler om å slippe bort fra seg selv, sier Bech.
– Jeg kom ut av skapet som 19-åring, men var likevel på flukt i mange år etterpå. Så selv om jeg nå er 44 år, har jeg vært lenger på flukt enn jeg har stått trygt. Jeg er opptatt av dette fordi jeg er redd for å miste den tryggheten. Det er jo ikke sånn, selv i dag, at jeg føler meg trygg hvor enn jeg ferdes. Selv om det kan være lenge mellom hver gang, kan jeg fortsatt oppleve alt fra sterk selvbevissthet til ren alarmberedskap.
🩷🌈 Velkommen til en helt spesiell kveld med Nils Bech i Nidarosdomen!
Ta godt i mot Bjørn Eidsvåg når han returnerer til Palmehaven i sommer!
29 og 30. juli returnerer Bjørn Eidsvåg, sammen med sitt band, til Palmehaven på vårt festivalhotell Britannia. Vi ser frem til å ønske en av Norges mest folkekjære artister velkommen til en ny sommerkveld i Britannias Artist in Residence-serie. Billetten inkluderer konsertopplevelse, aperitiff og en en bugnende buffet.
Velkommen til Artist in Residence en sommerkveld, med Bjørn Eidsvåg.
Konserten arrangeres av Britannia Hotel.
Viktig informasjon: Dørene til Palmehaven åpnes kl 18.30. For dere som ønsker å komme før dørene åpnes, så ber vi dere om å reservere bord i enten Britannia Bar eller Vinbaren. Dere er også velkomne til å benytte hotellets konferanselobby som venteområde. Garderobe vil dere finne i underetasjen.
Sivert Høyem, mannen med den store stemmen, kommer til Borggården! Samme kveld får du også oppleve The Impossible Green – som Adresseavisen nylig utnevnte til «Trondheims nye yndlingsband».
Sivert Høyem er en av Norges mest populære artister de siste tjue årene, både som frontfigur i legendariske Madrugada og som soloartist. Nå gjør han seg klar for å trollbinde publikum på Olavsfest i 2025!
Året startet på best mulig vis for alle fans av Høyem, da han slapp albumet «Dancing Headlights», til strålende kritikker. Albumet følger opp fjorårets «On an Island», spilt inn i det sagnomsuste menighetshuset Zoar i Nyksund. Disse to albumene reflekterer hvilken bredde Høyem besitter som låtskiver og artist, og spenner fra pur pop til rå og melankolsk skjønnhet.
Albumene blir stående som nye milepæler i en allerede interessant artistkarriere, og understreker hvorfor Sivert Høyem er så høyt elsket av publikum. Høyems musikk beskrives som tidløs og med en evne til å transportere lytteren til nordnorske landskap, der vinden hyler og nettene er lange. Med låter som «Prisoner of the Road», «Moon Landing», «Into the Sea» og den ikoniske Madrugada-klassikeren «Majesty», lover vi en konsertopplevelse som setter spor.
Opplev en Sivert Høyem som vil fylle Borggården med sin store stemme, gripende scenenærvær og intense rockmelankoli.
The Impossible Green
Rett fra utsolgt konsert på Byscenen er det en stor glede for Olavsfest å presentere The Impossible Green for et enda større og bredere publikum i Borggården!
Kvartetten, som omtales av Adresseavisen som «Trondheims nye yndlingsband», har de siste årene utviklet seg til å bli et av de mest spennende rockebandene i landet, både på plate og på scenen.
Med én fot plantet i americana og den andre i powerpop, er samspill og insisterende liveenergi stikkord for hva man kan forvente av bandet live. Med låtskriving og spilleglede i fokus, er dette et band du bare må oppleve.
I mars 2024 albumdebuterte The Impossible Green med utgivelsen «In Technicolor», og i april 2025 slapp de oppfølgeren «Quicksilver Daydream».
Nok en gang klarte bandet å begeistre musikkpressen, les bare hva anmelderne skriver om det nye albumet:
«Nøkkelen til The Impossible Greens stadig bredere gjennomslagskraft: De tydelige røttene i musikkhistorien er koblet med modernitet, samtidig som de åpenbare trådene til amerikansk tradisjon er koblet med en mer typisk britisk og mer utpreget kommersiell popsensibilitet. Dette er en lek med pophistorien som klarer å være noe mer enn en lek med pophistorien; fordi The Impossible Green gjenbruker sine inspirasjonskilder til noe som er genuint seg selv. Dette er bærekraft på høyt popmusikalsk nivå.» (Adresseavisen)
«Det handler om kvalitet fra ende til ende, fra topp til bunn» (Dagsavisen)
«De er blitt kalt «det beste bandet i Trondheim», og hvorfor ikke? Skal vi dømme ut fra The Impossible Greens innspilte musikk, er det ikke umulig» (Klassekampen).
The Impossible Green består av Mathias Angelhus, Johannes Konstad Brevik, Markus Margido Drazkowski Teksum og Adrian Ahtola.
Velkommen til en kveld med to av de aller beste liveartistene norsk rock har å by på!
Endelig får vi høre Knut Reiersrud og Iver Kleive som duo i Nidarosdomen, i en konsert som også feirer slippet av et splitter nytt album.
NIDAROSDOMEN Tirsdag 29. juli kl. 23.00
Helt tilbake i 1991 kom det legendariske albumet «Blå koral». Etter dette har det blitt seks kritikerroste album med Knut Reiersrud og Iver Kleive, men alle spilt inn i Danmark. I løpet av noen kalde januarnetter tidligere i år spilte de inn sin rykende ferske innspilling «Vidunderligst av alt» i Nidarosdomen. Under Olavsfest slippes albumet og markeres selvfølgelig med konsert.
Forvent kaskader av orgelklang og groovy bluesgitar når vi plasserer to av norsk musikklivs største personligheter i Nidarosdomen.
Repertoaret på den nye plata reflekterer at innspillingen ble gjort i nasjonalhelligdommen, og lener seg helt tilbake til gregorianikken og Olavsmusikken, via norske folketoner til nyere nasjonale skatter som «Kringsatt av fiender». Slippkonserten i Nidarosdomen vil også inneholde perler fra deres tidligere plater, og vi regner med å kunne gjenoppleve blant annet musikken som avsluttet OL-åpningen i Lillehammer i 1994 – denne gang med katedralklang og på landets største orgel.
Knut Reiersrud og Iver Kleive begynte sitt samarbeid med den legendariske utgivelsen «Blå Koral» i 1991. Den ble fulgt av en serie utgivelser der de to har utforsket samspillet mellom kirkeorgel og gitar. De to har for det meste tatt for seg av salmerepertoaret, ofte folketoneskatten, men også skapt nytt materiale. Til sammen har det blitt fire innspillinger: «Blå koral» (1991), «Himmelskip» (1996), «Nåde over nåde» (2006) og «Natt i desember» (2018). I tillegg deltok sangeren Povl Dissing på to album i denne serien: «Den signede dag» (2000) og «Som den gyldne sol» (2013).
Innspillingene har så langt vært gjort i danske katedraler (Odense og Haderslev domkirker). Ambisjonen har vært å finne steder med store, mange-fasetterte orgler og med rik akustikk. Metoden har vært å spille på mulighetene for forsterkning av gitaren, slik at begge de to instrumentene kan fylle et stort kirkerom med stor dynamikk, fra det ømmeste pianissimo til mye kraft og volum.
Det har lenge vært en drøm å toppe denne serien med en innspilling med Iver og Knut i Nidarosdomen, som kanskje er den eneste kirken i Norge som i akustikk og orgel-format kan måle seg med de danske domkirkene. I Nidarosdomen kan de i enda større grad enn i de danske katedralene de til nå har benyttet, spille på kontrasten mellom stort orgel og fjernverk med en formidabel dybdevirkning.
KNUT REIERSRUD:
Født i Oslo i 1961, er Knut Reiersrud en gitarist og komponist som er kjent fra en rekke samarbeid i ulike musikksjangre, en lang rekke plateutgivelser under eget navn, og bidrag til rundt tre hundre innspillinger. Han er også en profilert konsertartist.
Reiersrud har vært utøvende musiker siden begynnelsen av 1970-tallet innen blues, jazz, rock, folke- og kirkemusikk og har komponert en rekke verk. Han har vunnet tre Spellemannspriser, og har vært nominert elleve ganger.
Blant artistene Reiersrud har samarbeidet med og skrevet musikk for, kan vi nevne Kari Bremnes, Jarle Bernhoft, Jonas Fjeld, Sondre Bratland og Deepika Thathaal. Han har komponert musikk til en rekke helaftens spillefilmer, tv-serier og teateroppsetninger.
I tillegg er Knut Reiersrud også programleder for det ukentlige radioprogrammet «Bluesasylet» på NRK.
IVER KLEIVE:
Iver Kleive er født i Skien i 1949. I 1972 tok han kantoreksamen ved Musikkonservatoriet i Oslo. Fra 1973-76 studerte han orgelspill ved Staatliche Hochschule für Musik i München, og avla tysk statseksamen (Solistenprüfung) i solistklassen for organister.
Kleive var organist i Frogner kirke 1976-81, i Røyken kirke 1982-85 og i Helgerud kirke 1987-2017. Siden 1988 har han vært dirigent og kunstnerisk leder for Oslo Bach-kor. Bakgrunn for korarbeidet har han fra det legendariske Münchener Bachchor, med dirigent Karl Richter, hvor han sang 1. tenor i 3 år.
Han har vært solist med Oslo Filharmoniske Orkester, Kringkastingsorkesteret, Stavanger Symfoniorkester og Trondheim Symfoniorkester. Han har trolig spilt på alt som er av kirkemusikkfestspill.
Iver Kleive har utenom sitt virke som organist, drevet et allsidig musikalsk arbeid. Fra 1972 og frem til i dag har han medvirket i nærmere 200 plateinnspillinger som studiomusiker, komponist og arrangør. Kleive har sittet i juryen ved flere Spellemannpris-utdelinger. Han har gjort en vesentlig innsats for at vår folkelige musikktradisjon har kommet frem i lyset.
Kleive beskriver seg selv som en improviserende musiker som ønsker å veksle mellom klassisk og pop, folkemusikk og jazz. Orgelet og kirken er likevel hovedinstrument og basis.
Listen over artister Kleive har samarbeidet og/eller turnert med er formidabel. Her skal kort nevnes noen få av dem: Sondre Bratland, Sigmund Groven, Arve Tellefsen, Karin Krog, Jan Garbarek, Terje Rypdal, Anita Skorgan, Ole Edvard Antonsen, Aage Kvalbein, Bjørn Eidsvåg, Sigvart Dagsland og Carola Häggkvist.
Men aller mest kjent er kanskje samarbeidet med Knut Reiersrud gjennom nesten 30 år. Sammen fikk de Spellemannprisen for “Blå Koral” i 1992. Duoens magiske stykke «Nåde» (som har sitt utspring i «Overmåte full av nåde») ble benyttet som mektig avslutningscrescendo under selveste åpningsseremonien for OL på Lillehammer i 1994. Senere kom de kritikerroste albumene «Himmelskip» i 1996, «Nåde over nåde» i 2006, og «Natt i desember» i 2018. Innimellom dette har de også utgitt to album sammen med danske Povl Dissing, også de kritikerroste. Hvor mange konserter Reiersrud og Kleive har gjort sammen er det vel ingen som har tall på.
Kleive har gitt ut flere solo-CDer, blant annet «Inferno» (1988), «Alle Menschen müssen sterben» (1993), legendariske «Kyrie» (1995), «Juleevangeliet» (1998), Hyrdenes tilbedelse (2004) og «Requiem» (2008). Sammen med Oslo Bach-kor har Kleive i alle år siden oppført sitt «Requiem» i inn- og utland.
I 2008 åpnet han Nobelkonserten i Oslo Spektrum med sitt eget orgelstykke, og året etter bidro han til at filmen «De Usynlige» fikk Amanda-pris for beste musikk.
Herborg Kråkevik og TrondheimSolistene gjenforenes og feirer 25- årsjubileum for et av norgeshistoriens mest populære album.
Vår Frue kirke Fredag 1. august kl. 18.00
Da «Kråkeviks songbok» kom ut i år 2000, med vakre tolkinger av sanger som «Den fyrste song», «Til ungdommen» og «Blåmann», ble det en enorm suksess.
Herborg Kråkevik ble kalt Norges sangfugl nummer én, og kåret til Årets spellemann med begrunnelsen «aldri har vel den norske sangskatten blitt tolket på en finere måte.» Nye versjoner av sangene til blant andre Arnulf Øverland, Nordahl Grieg og Bjørnstjerne Bjørnson ble spilt inn med TrondheimSolistene, og solgte utrolige 250 000 eksemplarer, noe som gjør «Kråkeviks songbok» til en av de aller mest solgte norske platene noensinne.
Gikk tom for cd-er
– Interessen den gangen var overraskende stor, forteller Herborg Kråkevik selv. – Jeg startet prosjektet fordi jeg hadde lovet faren min å spille inn disse gamle sangene. Men etter hvert som vi begynte, ting tok form gjennom jobbingen i studio med TrondheimSolistene, vokste det fram som noe enda viktigere og kunstnerisk spennende. Likevel ble vi tatt på senga av den kommersielle suksessen, og det ble plateselskapet også. De gikk tom for cd-er etter to uker, minnes Kråkevik, som mener utgivelsen hadde enorm betydning både for henne og for TrondheimSolistene.
– Den gjorde at vi nådde ut til et mye større og bredere publikum enn vi hadde hatt tidligere.
– Veldig stolt
Kråkevik forteller at hun vanligvis foretrekker å gjøre helt nye ting framfor å se tilbake, men at jubileet har fått henne til å minnes hvor viktig det er å holde disse sangene levende.
– Det kommer hele tiden nye generasjoner som ikke kan disse sangene. I årene som er gått siden 2000 møter jeg stadig folk som har fått et forhold til sangene nettopp gjennom plata, noe som gjør meg veldig stolt. Nettopp derfor er dette jubileet blitt mye kjekkere enn jeg først hadde trodd, sier Kråkevik.
Lover nye sanger
Denne sommeren møtes Kråkevik og TrondheimSolistene for tre konserter: Under Olavsfest, Festspillene i Bergen og Vårsøghelga. Vi får et kjært gjenhør med de klassiske tolkningene – men kanskje vi også får høre noe nytt også?
– Ja, det blir helt sikkert flere nye sanger under konserten, røper Kråkevik.
– På «Kråkeviks songbok» valgte jeg de sangene jeg likte best på det tidspunktet. Men i løpet av 25 år har jeg funnet andre sanger jeg er blitt glad i. Det handler om å finne det jeg kaller «songbok»-sanger. Tradisjonelt har de en formel med vers på vers på vers i stedet for vers-refreng, men det endrer seg når vi nærmer oss nyere tid. Så de nye sangene kan være gamle, men også nyere popsanger som har oppnådd en slags «songbok»-kvalitet gjennom at de brukes mye for eksempel ved høytider eller viktige livsmarkeringer, forklarer Kråkevik.
HERBORG KRÅKEVIK, født i Jondal i Hardanger, vokste opp i et hjem preget av sang, musikk og humor. Hennes tidlige konserter hadde sauene som publikum, men gjennombruddet kom da hun vant Ungdommens Kulturmønstring i Hordaland i 1992. Etter et kort opphold ved Guildford School of Acting i England, returnerte hun til Norge, hvor hun innledet et suksessrikt samarbeid med Kenneth Sivertsen.
I 1995 fikk hun anerkjennelse for forestillingen «Haugtussa», basert på Arne Garborgs diktsyklus, som resulterte i albumet «Mi Haugtussa» og turné. Hun debuterte på Den Nationale Scene i 1996 som Eliza Doolittle i «My Fair Lady», en forestilling som ble en stor suksess.
Albumet «Herborgs Verden» (1998) ble Spellemannprisnominert, mens «Kråkeviks Songbok» (2000) solgte 250 000 eksemplarer og sikret henne Årets Spellemann. Som filmskuespiller fikk hun sitt gjennombrudd i «Det største i verden» (2001).
Med «Eg og Edith» (2002) turnerte hun med sanger av Edith Piaf, og albumet solgte til platina. Hun medvirket i teateroppsetninger som «Victoria» (2004), «Funny Girl» (2005) og «Kærlighedens Farve» (2006), hvor hun også ble hyllet i Danmark. Sangen «Diktar meg eit liv», skrevet med Isam B fra Outlandish, ble en radiohit i 2008.
Forestillingen «Herborg & Hope» (2006) ble en stor suksess i Bergen og Oslo. Albumet «Annleis enn i går» (2008) inneholdt flere egenkomponerte tekster, mens «Kvar ein dag» (2009) inneholdt salmer, inkludert en nyskrevet av Jon Fosse og Andreas Utnem.
I 2011 debuterte hun med «Kjære landsmenn» på Det Norske Teatret, en forestilling hun selv skrev mye av. Forestillingen ble en suksess, turnerte i Norge og ble TV-sendt av NRK. Hun hadde en sentral rolle i NRKs julekalender «Julekongen» (2012) og ga ut julealbumet «Jul i stova».
I 2013 satte hun opp «Skram vs. Kråkevik» med Festspillene i Bergen og Oslo Nye Teater. I 2014 spilte hun hovedroller i «Spelemann på taket» og «Hellemyrsfolket», sistnevnte ble DNS’ største publikumssuksess noensinne.
Videre fulgte hovedrollen i «Den glade enke» (2016) på Oslo Nye Teater, og en soloforestilling på Chat Noir. «Kristin Lavransdatter» (2018) på DNS ble en ny triumf for Kråkevik. Hun har også ledet store arrangementer, som Spellemannprisen (1998) og Kongeparets 75-års galla (2012).
Hennes litterære arbeid inkluderer rollen som redaktør for juleheftet «Juleroser», som siden 2015 har blitt en bestselger. I 2020 og 2023 turnerte hun med julekonserten «Juleminner» sammen med Kåre Conradi. I 2022 spilte hun i «Linda Eide har ei høne å plukke med Herborg Kråkevik» på Det Vestnorske Teater.
Gjennom hele sin karriere har Herborg Kråkevik vist en sjelden allsidighet som sanger, skuespiller og tekstforfatter, og har vært en viktig kulturformidler i Norge.
TRONDHEIMSOLISTENE er et dynamisk kammerorkester etablert av fiolinisten Bjarne Fiskum i 1988. Med en bred musikalsk profil og høy kvalitet har orkesteret oppnådd internasjonal anerkjennelse. Dagens kunstneriske leder, Guro Kleven Hagen, viderefører ensemblets utvikling med konserter preget av spontanitet og intensitet.
Gjennom turneer i Norge, Europa, Asia, USA og Sør-Amerika har orkesteret blitt et av de mest spennende kammerorkestrene internasjonalt. De har samarbeidet med artister som Tine Thing Helseth, Truls Mørk, Håvard Gimse, Andreas Brantelid og Anne-Sophie Mutter. Sistnevnte har gitt orkesteret et kvalitetsstempel, og innspillingen av Vivaldis «Årstidene» for Deutsche Grammophon har fått stor anerkjennelse.
TrondheimSolistene er en viktig ambassadør for norsk musikk, med bestillingsverk og urfremføringer av blant annet Lasse Thoresen, Maja S.K. Ratkje og Gjermund Larsen. Norsk musikk er en viktig del av orkesterets repertoar, både nasjonalt og internasjonalt.
Orkesterets diskografi teller over 25 innspillinger, hvor flere har mottatt stor internasjonal anerkjennelse. De vant en GRAMMY i 2019 for albumet «LUX» med Nidarosdomens Jentekor og 2L. Andre utmerkelser inkluderer Spellemannpriser for blant annet «Mozart Violin Concertos» (2006), «In Folk Style» (2010), «Reflections» (2016) og «Visions of Tango» (2022). Flere av deres utgivelser har fått GRAMMY-nominasjoner.
Nylige innspillinger inkluderer Mozarts klaverkonserter med Håvard Gimse og «Shadows’ Dream», med moderne musikk fra Norden. I 2022 ble «Peer Gynt», en ny versjon av Griegs suite med Ragnhild Hemsing som solist, utgitt på Berlin Classics.
Med sin innovative kunstneriske profil tiltrekker TrondheimSolistene et bredt publikum. Orkesteret kombinerer tradisjonelle strykekvartetter med sjangre som tango, folkemusikk, rock og pop. Deres unike klang beskrives som ungdommelig, frisk og fengende.
Guro Kleven Hagen overtok som kunstnerisk leder i 2024. Hun er en anerkjent fiolinist og 1. konsertmester ved Den Norske Opera og Ballett. Siden 2014 har hun ledet Valdres Sommersymfoni, hvor hun har samarbeidet med blant annet Leif Ove Andsnes, Truls Mørk og Mari Eriksmoen. Som kammermusiker har hun jobbet med Janine Jansen, Bertrand Chamayou og Tabea Zimmermann. Hennes debutalbum med Oslo Filharmoniske Orkester fikk utmerkelsen «Editor’s Choice of the Month» i Gramophone Magazine.
Guro har studert i Berlin og Oslo med profilerte pedagoger og spiller på en sjelden C. Bergonzi-fiolin fra 1730, utlånt av Dextra Musica.
FLUKT, tema for Olavsfest 2025, utforskes musikalsk i årets åpningskonsert når to kor på høyt nivå tolker noen av våre flotteste korverk i Nidarosdomen.
Den store oppgaven er gitt Utopia & Reality Chamber Choir og Nidaros Vokal, under ledelse av dirigent Ragnar Rasmussen.
PROGRAM:
Anders Hillborg (1954-) – Mouyayoum
Kim André Arnesen (1980-) – Sanctuare (urfremføring)
Frank Martin (1890-1974) – Messe pour double chœur a cappella
Gregorio Allegri (1582-1652) – Miserere mei, Deus
Sir James MacMillan (1959-) – Miserere
Samuel Barber (1910-1981) – Agnus Dei
FLUKT er et sterkt ord. Umiddelbart gir det assosiasjoner til den fysiske og livsnødvendige flukten fra overhengende fare, krig og naturkatastrofer. Man flykter fra noe utrygt for å finne trygghet. Men i andre livssituasjoner kan vi snakke om andre typer flukt, hvor selve flukten representerer en frihetsfølelse og en lengsel etter frihet: Fugler i flukt, tankenes flukt, tonenes flukt.
Åpningskonserten på Olavsfest 2025 belyser nettopp fluktbegrepets innhold. Til sammen 45 sangere fordelt på to kor, internasjonale Utopia & Reality Chamber Choir og Trondheims egne Nidaros Vokal, tolker fluktbegrepet gjennom et ambisiøst og spennende repertoar.
OM PROGRAMMET
Svenske Anders Hillborgs banebrytende verk «Mouyayoum» skaper en meditativ overtone-flukt som setter oss som lytter i direkte kontakt med universet selv.
Ragnar Rasmussen, dirigent og kunstnerisk leder for begge korene, beskriver verket som en musikalsk ekvivalent til nordlyset:
– Verket er blitt kalt «usyngelig». Det er det ikke, men det kreves sangere av topp kvalitet for å klare å skape den meditative overtone-flukten. der tonene flyr som tanken eller fuglen. Vi tror og håper dette verket også vil åpne opp publikum mentalt for det som kommer senere, sier Rasmussen.
Kveldens urfremføring er et nytt verk av den internasjonale, men trondheimsbaserte komponisten Kim André Arnesen. «Sanctuare» er et verk for a cappella vokalensemble, hvor han ser ordet «flukt» gjennom sine egne kunstneriske brilleglass. Verket vil ha en varighet på 6-8 minutter.
– Arnesen har en egen evne til å skape rom for refleksjon i sin musikk, og det er akkurat det denne åpningskonserten tar mål av seg til å gjøre; nemlig åpne dørene til Olavsfest som verdibasert festival og årets tema, forklarer Rasmussen.
Den sveitsiske komponisten Frank Martin ville ikke at hans fantastiske «Messe for dobbeltkor» noen gang skulle fremføres. Han mente dette var en sak kun imellom ham selv og Vår Herre. Er dette verket en flukt fra verdens trivialiteter og inn i en altoppslukende åndelighet?
– Mange plasserer dette på topp fem blant korkomposisjoner. Det er et fabelaktig verk, så vakkert og velskrevet, mener Rasmussen.
Sir James MacMillans «Miserere» er et samtidsverk hvor nåtiden omfavner fortiden, her representert av et fragment av Gregorio Allegris «originale» «Miserere mei, Deus». Macmillans fantastiske verk er en bønn om nåde for menneskehetens manglende evne til å leve i fred og harmoni med seg selv og sine omgivelser – og som dermed selv skaper ekstreme forhold som leder til krig og klimakrise.
– Dette er er noe av det flotteste som er skrevet av en nålevende komponist. Musikk jeg vil ha i min egen begravelse, mener dirigent Rasmussen.
Konserten avsluttes med Samuel Barbers vakre og tragiske «Agnus Dei». Et verk som av svært mange forbindes med den hjerteskjærende fluktscene i «Platoon», en av tidenes sterkeste anti-krigsfilmer.
UTOPIA & REALITY CHAMBER CHOIR er et internasjonalt kor etablert i 2011 av de to dirigentene Urša Lah fra Slovenia og Ragnar Rasmussen fra Norge. Koret samler ledende vokaltalenter fra mange forskjellige land. Koret har som mål å opptre på et høyt kunstnerisk nivå, samtidig som sangerne oppmuntres til å reflektere over kunstens rolle i det moderne samfunnet. Korprosjektet ønsker å utvikle unge sangere ved å fremheve individets rolle i en gruppe. Tanken er at hver sanger, oppmuntret av sine medkorister, ikke bare skal utvikle vokale ferdigheter, men også øke sin toleranse for andre land ved å bli kjent med deres sangtradisjoner.
Korets filosofi oppsummeres i navnet: Utopi og realitet – to i utgangspunktet totalt forskjellige ideer – men gjennom kreativ aktivitet, og gjennom menneskets iboende trang til forvandling, kan det utenkelige blir virkelig.
Koret har hatt vellykkede opptredener på internasjonale festivaler, blant annet i Kina, Italia, Hellas, Russland, Slovenia og Norge. De har vært engasjert som artist in residence under City of Derry International Choral Festival i Nord-Irland og under International Choral Festival i Hongkong.
Etter pandemien har koret opptrådt på festivaler i Italia, Norge, Hellas og Hong Kong. De har også holdt flere konserter i Slovenia og Tyrkia.
I 2025 består Utopia & Reality Chamber Choir av 24 sangere, som kommer fra Slovenia, Norge, Italia, Frankrike, Irland, Storbritannia, Finland, Hellas og Tyrkia.
NIDAROS VOKALer et spennende, ungt ensemble bestående av profesjonelle sangere hovedsakelig fra NTNU Institutt for musikk og sangere med musikkfaglig bakgrunn.
Etablert i 2021 har ensemblet allerede markert seg som et vokalensemble verdt å følge med på i Trondheim, med solide unge stemmer som fokuserer på renstemthet og formidling.
Ensemblet har så langt gjort spennende prosjekter med både lokale og nasjonalt kjente musikere, og slipper høsten 2025 sitt debutalbum «Ro & Rom».
Nidaros Vokal i Frimurerlogen (Foto: Kristoffer Skogheim)
RAGNAR RASMUSSEN
Professor, kordirigent og komponist, bosatt i Trondheim og ansatt ved NTNU Musikk.
Han ble født i den aller nordligste delen av Norge, og vokste opp omgitt av mange ulike arktiske kulturuttrykk. Dette har sterkt påvirket hans tilnærming til musikk, både som utøver og komponist.
Ved NTNU Musikk mener han selv at han er plassert midt i smørøyet, med mulighet til samarbeid med studenter og kollegaer ved alle instituttets studieretninger.
Han holder jevnlig forelesninger ved musikkakademier, dømmer kor- og dirigentkonkurranser, og dirigerer profesjonelle kor og orkestre verden over. Som gjestedirigent har han jobbet med ensembler som BBC Singers, State Choir Latvija, Estonian National Male Choir, The Slovene Philharmonic Orchestra and choir, Ulster Orchestra (UK), Concerto Farinelli (Barokkorkester fra Tyskland) og mange flere.
I -23 hadde han æren av å dirigere åpningskonserten på Verdenssymposiet i korsang i Istanbul, da med Estonian Philharmonic Chamber Choir og Turkish State Choir sammen med seg på scenen.
Ragnar Rasmussen er i dag dirigent/kunstnerisk leder for det nye norske vokalensemblet Nidaros Vokal, og det internasjonale Utopia & Reality Chamber Choir, samt styremedlem i Norsk Komponistforening
Opplev den ledende britiske organisten Stephen Farr i konsert på Wagnerorgelet i Nidarosdomen, med et program spesielt satt sammen over tema FLUKT.
Farr vil under konserten spille verker av Bach, Bruhns, Alain, Morgan, Rutti, Böhm og Buxtehude. Konsertens tittel kommer av at FUGE kommer fra latinske fuga, som betyr flukt.
Nidarosdomen Onsdag 30. juli kl. 22.00
PROGRAM:
Nikolaus Bruhns 1665–1697: Praeludium in e minor
Jehan Alain 1911-1940: Le jardin suspendu
Carl Rutti 1949- : Lerche (Skylark)
Georg Böhm 1661-1733: Partita ‘Ach wie nichtig, ach wie flüchtig’
Diderik Buxtehude 1637-1707: Mit Fried und Freud ich fahr dahin BuxWV 76 / Klaglied
Huw Morgan 1975- : The Kestrel Stands Haloed by the Sun
J S Bach 1685-1750: Toccata and Fugue in d minor BWV 538
Stephen Farr om programmet:
Før jeg valgte dette programmet, tenkte jeg lenge på de forskjellige ideene om «flukt» Olavsfest utforsker, og hvordan musikken responderer på dem. For en organist sender ordet FUGE naturligvis tankene til J.S. Bach, så jeg avslutter programmet mitt med min favorittfuge av Bach (selv om det selvfølgelig er vanskelig å velge). Samtidsverk av Rutti og Morgan er inspirert av fuglenes flukt. Ideen om flukt til tilflukt ligger til grunn for Alains verk, mens verk av store nordtyske forgjengere til J.S. Bach utforsker komponistens fantasiflukt (Bruhns) og livets raske gang samt sjelens flukt fra kroppen (Böhm og Buxtehude).
Jeg håper at programmet gir en mulighet til å høre noe ukjent musikk, og selvfølgelig lar det fantastiske Wagnerorgelet – et instrument jeg er svært beæret over å spille – vise seg fram på uventede måter for lytteren.
Nikolaus Bruhns 1665–1697: Praeludium in e minor
En av de fremste komponistene innen den nordtyske tradisjonen i generasjonen før Bach, og Bruhns tilbrakte mesteparten av sin yrkeskarriere i Husum. Han døde ung, og etterlot seg (så langt vi vet i dag) svært få verk; kun et lite antall kantater og orgelverk er bevart, alle av høyeste kvalitet. Dette Praeludium – ett av to han skrev i denne tonearten – er et av de mest imponerende verkene i sin sjanger, med et stadig skiftende musikalsk landskap og et bredt spekter av stemninger og klangfarger; en sann «flytur» gjennom komponistens fantasi. Det inneholder en passasje som ifølge legenden gjenspeiler hans evne til å spille fiolinsolo samtidig som han akkompagnerte med basslinje på orgelpedalene.
Jehan Alain 1911–1940: Le jardin suspendu Alain, som Bruhns, døde ung; han falt i strid under andre verdenskrig. Men han etterlot seg et mer omfattende verkregister, som utmerker ham som en av de mest originale orgelkomponistene fra tidlig 1900-tall. Hans rytmiske eksperimenter peker særlig frem mot de senere verkene til Messiaen, både i kompleksitet og raffinement. Le jardin suspendu er ett av få verk som ble utgitt i Alains levetid; på ett eksemplar skrev han at stykket beskriver en hengende hage, det hemmelige tilfluktsstedet hvor kunstnerens skapende ånd søker ly. Stykket skaper en usedvanlig hypnotisk virkning gjennom langsomt bevegende harmonier og vevende figurer, og fraværet av dype bassklanger gir en bemerkelsesverdig følelse av vektløshet.
Carl Rütti 1949–: Lerche (Skylark) Dette verket – som skildrer lerkenes flukt – er hentet fra en større syklus for orgel, Tabor, som omhandler Kristi forklarelse. Det benytter livlige rytmemønstre for å illustrere fugleflokker som kaster seg og svinger rundt Taborfjellet etter at forklarelsen har funnet sted, idet de flyr mot solen.
Georg Böhm 1661–1733: Partita ‘Ach wie nichtig, ach wie flüchtig’ Böhm, organist i Johanniskirche i Lüneburg, var en sentral skikkelse i den nordtyske orgelskolen som også omfattet Bruhns, og var nesten helt sikkert en viktig påvirkning på den unge J.S. Bachs musikalske utvikling. Han spilte en betydelig rolle i utviklingen av koralpartitaen (variasjonsverket); dette stykket, som kan fremføres både på orgel og cembalo, bygger på melodien til en luthersk koral, hvis tekst mediterer over jordelivets forgjengelighet.
Diderik Buxtehude 1637–1707: Mit Fried und Freud ich fahr dahin BuxWV 76 / Klaglied Den unge J.S. Bach ble også tidlig kjent med musikken til Diderik Buxtehude, selv om det nøyaktige omfanget av deres profesjonelle kontakt er uklart. Mit Fried und Freud er, som Böhms verk, et variasjonsverk over en koralmelodi som tar for seg livets forgjengelighet, i dette tilfellet knyttet til fremstillingen av Kristus og den aldrende Simeons aksept av døden. Buxtehude bruker koralen som grunnlag for en ekstraordinær fremvisning av komposisjonsteknisk virtuositet, der musikalsk materiale omformes i varierte kombinasjoner som krever stor ferdighet – kanskje hadde Bach dette i tankene da han planla Die Kunst der Fuge? Klaglied er en sang for stemme, to instrumenter og generalbass, en rørende klagesang ved komponistens fars død. Variasjonene (som kan fremføres i ulike besetninger) og sangen ble utgitt sammen, som en av de få av Buxtehudes verk som kom i trykk.
Huw Morgan 1975– : the kestrel stands haloed by the sun Huw Morgan studerte ved Universitetet i Oxford og har i dag en aktiv frilanskarriere som utøver og komponist. Blant hans mange innovative prosjekter er opprettelsen av et nytt forlag for orgelmusikk og fremføringen av konserter med hovedsakelig sakte orgelmusikk, bestående av et bredt spekter av bestillingsverk. The kestrel stands haloed by the sun vender tilbake til den bokstavelige idéen om flukt, knyttet til fugler; stykket ble inspirert av et urovekkende, nærmest forstyrrende møte med en rovfugl som svevde i åpent landskap. Den statiske pulsen og nakne teksturen skaper en genuin følelse av uro og mystikk. Notasjonen overlater alle avgjørelser om notenes varighet og rytmisk organisering til utøveren, og inviterer til improvisasjon og nytolkning i hver fremføring.
J.S. Bach 1685–1750: Toccata og Fuge i d-moll BWV 538 Dette er ikke den berømte Toccata og Fuge i d-moll (som nesten helt sikkert ikke er et orgelverk og sannsynligvis ikke av Bach), men et bekreftet verk fra komponistens modne år, som viser fullstendig mestring av både musikalsk materiale og sjanger. Toccataen fremviser en dialog mellom to likeverdige manualer – den eneste gangen Bach benytter dette grepet i sin orgelmusikk – og viser en bemerkelsesverdig kontroll over retorisk form og en særdeles original tilnærming til struktur. Fugen er (for meg, i alle fall) Bachs største orgelfuge, den utvikler et kraftfull driv frem mot en slående referanse til materialet fra Toccataen som bringer verket til en sterk avslutning.
Stephen Farr
Stephen Farr (f. 1967) er etablert som en av de ledende organistene i sin generasjon. Han er sjefseksaminator ved Royal College of Organists og Director of Music ved All Saints-kirken i Westminster.
Han er født I London, var orgelstipendiat ved Clare College Cambridge fra 1984-1987, og ble uteksaminert med en master i musikkvitenskap. Han har også en doktorgrad fra University of Surrey.
Som utøvende organist har han en omfattende diskografi, utgivelser har inkludert J.S. Bachs «Clavierübung 3», «Orgelbüchlein» og «Chorale Partitas», de komplette orgelverkene til James MacMillan, verk av Francis Grier, Hieronymus Praetorius, musikk fra det engelske repertoaret fra 1600-tallet, verk av Judith Bingham, og de komplette orgelverkene til Kenneth Leighton.
Som solist har han spilt i hele Europa, i Nord- og Sør-Amerika og Australia, han har spilt i Royal Albert Hall (hvor han sto for premieren på Judith Binghams «The Everlasting Crown» i en soloresitasjon under BBC Proms i 2011), Royal Festival Hall, Symphony Hall i Birmingham, Westminster Cathedral, St Pauls katedral, King’s College og Westminster Abbey. Han sto for skotske premieren på James MacMillans orgelkonsert «A Scotch Bestiary» på Edinburgh International Festival i 2019.
Han har vunnet Farr Royal College of Organists Performer of the Year Award (1988) samt en rekke internasjonale priser ved konkurranser i Odense, Paisley og St. Albans.
Kor: Utopia & Reality Chamber Choir Solister fra koret Fiolin: Daniel Turcina Piano: Mona Spigseth Dirigent: Urša Lah
Under denne konserten får publikum høre Francis Poulencs kantate Figure humaine, mens andre del av konserten kombinerer korbevegelser fra Mozarts Requiem og utdrag fra Ståle Kleibergs Requiem for the Victims of Nazi Persecution.
Alle tre verk regnes som mesterverk av sine respektive komponister, og preges av menneskelig lidelse forårsaket av mangel på medmenneskelighet.
Men aller først framfører koret Iz kamna v vodi av den slovenske komponisten Loijze Lebic (f. 1934). Et effektivt stykke kormusikk som tar mål av seg å kalle forbannelser ut av stein i vann – og ut av onde menneskesinn.
Poulenc skrev sin kantate for dobbelt blandet kor med 12 stemmer (ofte divisi) a cappella i 1943, under nazi-okkupasjonen av Frankrike. Han tonesatte antikrigsdiktene i Poésie et vérité 42 av surrealisten Paul Éluard. Éluard bruker ulike metaforiske monstre i sine dikt for å vise avmenneskeliggjøringen av mennesket og den uutholdelige tilstanden under okkupasjonen. Ofte er de grusomme bildene og beskrivelsene uklare. Poulencs musikalske svar matcher tekstens form med stor presisjon og viser hans ekstraordinære harmoniske teft og fantasi. Gjennom bruk av kvintsirkler og skarpe tritonuser leder han musikken inn i fjerne tonearter, trekker på modi, og kombinerer med septim- og nonakkorder som visker ut grensene mellom dur og moll. Verkets klimaks er det avsluttende diktet Liberté, en ode til friheten, som seirer over tyranniet. På alle objekter Éluard ser eller forestiller seg, maler han ordet, og han er fast bestemt på å fortsette til hele verden er dekket av dets syv bokstaver. Drivkraften bygger seg gradvis opp, tempoet øker, og ved det øredøvende klimakset hvor hele koret endelig synger ordet «Liberté!», stiger tessituraen nesten utenfor det menneskelige stemmeregisteret. Kantaten regnes som et av de beste korverkene som noensinne er skrevet, og stiller enorme krav til et kors utholdenhet, teknikk og musikalske evner.
Som en siste, skjebnesvanger advarsel – eller et rop for å vekke menneskeligheten i mennesket – kombinerer andre del av konserten korbevegelser fra Mozarts Requiem og utdrag fra Ståle Kleibergs Requiem for the Victims of Nazi Persecution. I år markerer vi 80-årsjubileet for seieren over nazismen og slutten på andre verdenskrig. Samtidig står vi overfor gjentakelser av menneskehetens groveste feil. Kriger tar liv uten nåde, og for de som står oss nærmest ser vi ingen ende. Menneskets sinn ser ut til å vende tilbake til middelalderens mørke, der nabo er fiende av nabo, mennesket er et beist for mennesket, og dette beistet driver også seg selv mot undergang med sin brutalitet.
Ståle Kleibergs Requiem for the Victims of Nazi Persecution er (sammen med cellokonserten Dopo og orkesterverket Lamento: Cissi Klein in Memoriam) del av en trilogi hvor Kleiberg tematiserer grusomhetene mennesker kan utøve mot hverandre. I tillegg til de obligatoriske messetekstene på latin, inneholder hans Requiem tre tekster skrevet av Skottlands nasjonaldikter Edwin Morgan. Tekstene er utformet som korte fortellinger fra representanter for tre forfulgte grupper: jøder, romfolk og homofile – representert i verket av tre vokalsolister. Korbevegelsene med latinsk tekst fungerer dermed som generelle kommentarer til de individuelle historiene. I kombinasjon med utdrag fra Mozarts Requiem vil de illustrere og representere menneskehetens lidelser gjennom historien.
Konserten er en appell om å forene alle nasjoner og folk i en felles innsats for å etablere og bevare fred på jorden. Det vil ikke finnes noen vinnere i krigen mot tiden og ødeleggelsen.
Ved å miste sin menneskelighet, mister mennesket seg selv.
Utopia & Reality Chamber Choir (Europa)
Utopia & Reality Chamber Choir er et allsidig, internasjonalt prosjektkor etablert i 2011. Koret består av talentfulle unge sangere og kordirigenter fra ulike land. Målet er å opptre på et høyt kunstnerisk nivå, å oppmuntre sangere til å tenke over kunstens rolle i samfunnet i dag, og å utforske ulike måter å påvirke publikum på.
Hvorfor navnet «Utopia & Reality»? To ideer som tilsynelatende er rake motsetninger, gjøres avhengige av hverandre gjennom kreativ aktivitet og gjennom menneskelig endringsvilje. Ting som framsto som ufattelige kan bli sanne.
Prosjektet har vært en suksess. Utopia & Reality har, både som et invitert kor eller som «Artist in Residence», gjort minneverdige opptredener på festivaler som blant andre Olavsfest, Nordlysfestivalen i Tromsø, The 12. China International Choral Festival i Beijing (hvor koret representerte Europa), City of Derry International Choral Festival og International Choral Festival i Hellas.
I 2017 ble koret invitert til å fremføre en helaftens konsert i Mariinsky-teateret i St. Petersburg. I 2019 ble koret invitert som Resident Artist til World Youth & Children’s Choir Festival i Hong Kong, hvor de opptrådte som et demonstrasjonskor for World Choral Conducting Competition og festivalworkshops og konserter. Samme år opptrådte de for første gang under Olavsfest.
Etter pandemien har koret opptrådt på festivaler i Italia, Norge, Hellas og Hong Kong. De har også holdt flere konserter i Slovenia og Tyrkia.
I 2025 består Utopia & Reality Chamber Choir av 24 sangere, som kommer fra Slovenia, Norge, Italia, Frankrike, Irland, Storbritannia, Finland, Hellas og Tyrkia.
Kunstneriske ledere og dirigenter: Ragnar Rasmussen og Urša Lah
Urša Lah
I denne konserten ledes koret av den trondheimsbaserte, slovenske dirigenten Urša Lah. Hun er kjent og respektert navn både i nasjonal og internasjonal korsammenheng, og har ved flere anledninger vært gjestedirigent for det slovenske koret.
Hun er utdannet ved Musikkakademiet i Ljubljana og Universitetet i Tromsø.
Som dirigent for «Mixed Youth Choir Veter» og «APZ Tone Tomšič University of Ljubljana» har hun vunnet mange førstepriser, spesialpriser og dirigentpriser ved nasjonale og prestisjetunge internasjonale korkonkurranser, inkludert «Grand Prix of Europe» (Debrecen, 2008).
Som sjefsdirigent for «Den Slovenske Nasjonalradioens kammerkor» (1998-2002) har hun dirigert mange urfremføringer av slovensk samtidsmusikk, både a cappella-verker og vokal-/instrumentale verker. Som en anerkjennelse for sitt verdifulle arbeid med kormusikk, mottok hun i 2008 hovedstaden Ljubljanas viktigste pris for kultur, og i 2009 «den høyeste pris for amatørkultur» fra Det Slovenske Korforbundet.
Hun har bodd i Norge siden 2009. I årene 2010 – 2017 underviste hun i korledelse og ensembleledelse ved Universitetet i Tromsø, hun var kunstnerisk leder og dirigent for Finnmark Operakor og Universitetskoret Mimas. Hun jobbet også som kormester for Arktisk Filharmoni og Kristiansand Symfoniorkester.
Fra høsten 2018 til våren 2020 hadde hun en delstilling som førsteamanuensis i ensembleleder ved Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet i Trondheim.
For tiden dirigerer hun Trondheim Symfoniske Operakor og jobber som kormester for Trondheim Symfoniorkester & Opera.
Urša Lah gir seminarer for kordirigenter, er hyppig medlem av dommerpaneler ved internasjonale kor- og dirigentkonkurranser, er gjestedirigent for profesjonelle kor og anerkjente ensembler og er kunstnerisk leder i det internasjonale «Utopia & Reality Chamber Choir».
Olavsfest og Sparebankstiftelsen SMN i samarbeid har gleden av å invitere til et høyaktuelt foredragi tre norske byer 9. og 10. april.
Knapt noen har dokumentert og formidlet flyktningkrisen i Middelhavet mer inngående og levende enn den prisvinnende forfatteren og journalisten Kristina Quintano. Nå kan du oppleve henne i foredraget «Flukt, på innsiden av vår tids største folkevandring» i Ålesund, Molde og Trondheim. Foredraget etterfølges av en samtale mellom Quintano og Håkon Haugsbø.
Foredraget er gratis, men krever påmelding (følg lenken bak hvert arrangement):
9. april kl. 16.30-17.30: Ålesund, SpareBank1 SMNs lokaler, St. Olavs plass 1 – Påmelding
10. april kl. 08.30-09.30: Molde, Kulturhuset Plassen (arrangeres i samarbeid med Moldejazz) – Påmelding
10. april kl. 16.30-17.30: Trondheim, Sparebank1 SMNs lokaler i Søndre gate 4 – Påmelding
Sparebankstiftelsen SMN og Olavsfest har inngått en treårig samarbeidsavtale, hvor Sparebankstiftelsen understøtter samtaleprogrammet under Olavsfest med en million kroner årlig. Sparebankstiftelsen SMN støtter årlig en rekke allmennyttige formål gjennom samfunnsutbytte. Som en del av samarbeidet med Olavsfest, gir stiftelsen også et årlig foredrag til byen, hvor foredragsholderen er en profilert person i samfunnsdebatten.
Kristina Quintano er journalist, oversetter, forfatter og forlegger. Som halvt norsk og halvt maltesisk har hun vært solidaritetsarbeider og dokumentert flyktningkrisen i Middelhavet i snart 25 år. Gjennom Facebook-bloggen Budbringeren fra Helvete gir hun daglige oppdateringer fra flyktningkrisen rundt Middelhavet, med særlig fokus på menneskerettighetsbrudd på havet og statistikk over hvor mange som drukner. I 2022 ble hun tildelt Annette Thommessens hederspris for sin innsats for å avdekke menneskerettighetsbrudd mot flyktninger.
Kristina Quintano vant i fjor Brageprisen i klassen for Sakprosa for barn og ungdom med «Flukt». For samme bok ble hun nylig også tildelt Kultur- og likestillingsdepartementets pris for barne- og ungdomslitteratur i kategorien fagbok.
Hun ble også tildelt Bokhandelens sakprosapris for boka «Smugler eller grenselos?», der hun selv gikk undercover og lot seg smugle i et forsøk på å forstå hvem som tilrettelegger for vår tids største folkevandring.
Quintano er styremedlem i flere bistandsorganisasjoner, tidligere festivalsjef for Sakprosafestivalen og driver i dag Fluktfestivalen i Oslo.
Tema for foredraget er spesielt aktuelt for Olavsfest, som i 2025 har FLUKT som festivaltema.
– Samarbeidet med Sparebankstiftelsen SMN er et ledd i utviklingen av Olavsfest fram mot 2030, og vi setter stor pris på å samarbeide med en aktør som er så viktig i vår region, sier Olavsfest-direktør Steinar Larsen.
– Vi i Sparebankstiftelsen SMN er opptatt av å støtte opp om viktige aktiviteter og organisasjoner i Midt-Norge, sier Berit Rustad, daglig leder i Sparebankstiftelsen SMN.
– Ved å bidra til videreutviklingen av samtaleprogrammet under Olavsfest, er stiftelsen med på å løfte frem relevante tema for refleksjon – noe som i disse dager er stadig viktigere.
Velkommen til en helaften i Borggården med Odd Nordstoga, 9 Grader Nord og Elle Maija!
Torsdag 31. juli blir en sommerkveld med musikk på høyt nivå fra tre knallsterke norske artister, som alle spiller fengende pop og rock med solid næringsopptak fra egne røtter.
ODD NORDSTOGA er en folkekjær nasjonalskatt som knapt trenger noen nærmere introduksjon. En konsert med Nordstoga kommer med kvalitetsgaranti, gnistrende musikalitet og rørende hverdagspoesi med glimt i øyet.
Som tekstforfatter treffer Nordstoga en nerve i oss. Som melodisnekker henter han inspirasjon både fra tradisjonsmusikk og fra tidløs americana og pop av klassisk støpning.
52-åringen fra Vinje i Telemark var et kjent navn i smalere kretser allerede på 90-tallet. Først gjennom bandene Something Odd og Blåmann Blåmann, senere i det Spellemann-vinnende prosjektet Nivelkinn sammen med Øyonn Groven Myhren og et samarbeid med Herborg Kråkevik.
Det store gjennombruddet kom likevel først i 2004, med 160 000 solgte av albumet «Luring» og landeplagen «Kveldssong for deg og meg». Siden har Odd Nordstoga vært allemannseie, og står etter hvert med en sangkatalog som kan måle seg med hvem som helst i Norge. Han har også hatt enorm suksess med samarbeidsprosjekter. Først «Strålande jul» med Sissel Kyrkjebø i 2009 og deretter «Heimafrå» og «Langt heimafrå» med Ingebjørg Bratland i 2013 og 2023.
Nordstoga lager musikk som elskes av alle generasjoner. Han har skapt kvalitetsmusikk til tv-seriene «Jul i svingen» og «Vaffelhjarte», sistnevnte med hits som «Bestevenn» og «En farfar i livet». Hele 18 Spellemannpris-nominasjoner og fem priser forteller bare litt om Nordstogas posisjon i norsk musikk.
Han deltok i «Hver gang vi møtes» i 2022, og turneen etter utgivelsen av «Langt heimafrå» i 2023 trakk over 50 000 begeistrede tilhørere.
9 GRADER NORD er et bergensbasert tamilsk folkrockband inspirert av karnatisk musikk, baila og tamilsk folkemusikk. Bandet består av søstrene Mira og Dipha Thiruchelvam, Jakob Sisselson Hamre og Jakob Sønnesyn. De er kjent for energiske, opprørske og selvsikre sceneopptredener og et unikt lydbilde der de bruker instrumenter som bambusfløyte og cajon.
Siden starten i 2017 har de spilt på store festivaler, klubber og TV-program, de har samarbeidet med Kringkastingsorkesteret og tolket Munchs malerier. Debutalbumet «Jaffna» (2019) vant Subjektprisen, og oppfølgeren «Yalpanam» (2023) ga dem en Spellemannpris i 2024. Albumene utforsker identitet og kulturarv, tett knyttet til foreldrenes flukt fra borgerkrigen på Sri Lanka. De indre konfliktene minoritetskunstnere opplever når de prøver å navigere mellom to verdener og en konstant søken etter anerkjennelse og bekreftelse fra sine egne.
I 2020 vant Mira Thiruchelvam, bandets produsent, komponist og låtskriver, Edvard-prisen og senere All Africa Music Awards. Hun har også turnert med Karpe som fløytist. Bandet synger på tamil og bruker tradisjonelle klær fra hjemlandet for å bevare sin tamilske kulturarv.
ELLE MAIJA ble en stor snakkis under årets Trondheim Calling og var blant artistene som imponerte oss aller mest. Det er derfor en stor glede å kunne presentere henne for et større publikum i Borggården under Olavsfest!
Elle Maija er en nordsamisk artist fra Karasjok. Hun tar med seg joiken inn i møte med blues, pop og rock, og bygger på tradisjoner fra begge hold. Som gitarist og vokalist har hun markert seg innen samisk musikk siden tenårene. Hun er kjent som sologitarist i Rolffa, men har også jobbet og spilt med blant andre Mari Boine.
De siste årene har Elle Maija jobbet med sitt første soloprosjekt, der hun både joiker og synger på nordsamisk og norsk. Høsten 2023 deltok hun på «Stjernekamp», NRK-programmet der artister konkurrerer om å bli Norges beste entertainer. Hun har også vært aktuell i Riksteatret som musiker og komponist på teaterstykket «Per Hansen – En trofast mann – Oskkaldas almmái», skrevet av den samiske dramatikeren Siri Broch Johansen og regissert av Hanne Tømta.
Sveriges største rockestjerne og en av Skandinavias aller mest karismatiske og beste liveartister kommer til Trondheim og Olavsfest.
Konserten i Borggården blir Thåströms første konsert i Trondheim siden 2018, og den eneste konserten han gjør i Norge i sommer.
Billetter i salg fra torsdag 20. februar kl. 10.00
Joakim Thåströms kunstneriske virke har satt sterke spor hos flere generasjoner alternativrockere, også her i Norge – først med punkpionerene Ebba Grön og senere et bredt gjennombrudd med Imperiet.
For mange artister der bandkarrieren teller to såpass innflytelsesrike band, vil solomaterialet sjelden nå samme nivå og vi går på konsert først og fremst for å mimre til 30 år gamle hits. Slik er det ikke med Thåström. Få klarer å holde seg relevant og stadig like kunstnerisk interessant over mange tiår, men Thåström er fortsatt en vital kreativ kraft i skandinavisk rock 45 år etter debuten.
– Eldre, men aldri tammere
Vi slutter oss til det Adresseavisens Ole Jacob Hoel skrev i 2022:
«Det er ikke lett å finne artister som blir voksne med stil, samtidig som skarpheten og uforutsigbarheten er i behold, artister som fortsatt er outsidere når de har rundet 65. Tempo, inderlighet og kraft varierer, men alt har en felles logikk, for det har hans musikalske prosjekt hatt gjennom over 40 år. Han er blitt eldre, men aldri tammere».
iTromsøs anmelder Egon Holstad ga terningkast fem til Thåströms foreløpig siste album, «Somliga av oss», som kom høsten 2024:
«I skandinavisk rock en av få som med rette kan bekle navnet legende, med en låtkatalog som tåler sammenligning med det aller meste. Det er heller ingen formdupp i sikte. Han må dessuten være en av de få som har peaket etter fylte 60. Thåström har levert sine beste plater etter han la ned bandene sine og gikk solo, en solokarriere man tenkte på som et sideprosjekt da han først begynte å bruke eget navn på ryggen av utgivelsene. Live er han noe av det bedre man kan se der ute», skriver Holstad, som videre beskriver Thåström som «en blanding av en svenskspråklig Nick Cave og en eller annen udefinerbar X-faktor».
Om det nyeste albumet sier Thåström selv: «Jag ville fokusera på det vackra, i stället för tvärtom i dessa hemska tider. Jag har tänkt så ganska länge, att försöka undvika navelskåderiet och deppet«.
På konserten har Thåström med seg Niklas Hellberg på keys, Per Eklund på trommer, Stefan Brisland på keys, Christian Kjellvander på gitar og Henrik Kisa Nilsson på bass.
Intense energiutladninger
Selv om Thåström ga ut soloplater av god kvalitet gjennom hele 90-tallet, da med mer eksperimentelle lydbilder, var det med den dypt personlige «Skebokvarnsv. 209» fra 2005 han virkelig fant igjen toppformen og traff tidsånden på nytt. Siden har han fulgt opp med en perlerad soloalbum som alle er blitt både kritiker- og publikumsfavoritter.
Thåström beveger seg i et sjangerlandskap han selv kaller «europablues», et mørkt og tidvis sakteflytende lydbilde med røtter både i punk og industriell rock og med eminente, personlige tekster fra dypt nede i eget liv.
Som liveartist er Thåström av et usedvanlig format. Konsertene hans har en dirrende nerve, de er intense og emosjonelle energiutladninger, der Thåström regjerer på scenen med et helt spesielt karismatisk nærvær.
– At Thåström velger å legge sin eneste norgeskonsert i sommer til Olavsfest, sier mye om posisjonen festivalen har opparbeidet seg blant artister på høyt nivå, sier Olavsfest-direktør Steinar Larsen.
– Thåström er i høyeste grad fortsatt en relevant artist, både musikalsk og gjennom sine fantastiske tekster. En artist som skapt for en verdibasert kulturfestival som Olavsfest, og en stor og viktig booking for oss, slår Steinar Larsen fast.
Velkommen til en kveld med en sprell levende rocklegende i Borggården fredag 1. august.
Få, om noen, klarer å smelte sammen norsk folkemusikk og klassisk musikk som Ragnhild Hemsing.
Frisk, moderne, ungdommelig og allsidig, men samtidig med dyp respekt for røttene og tradisjonene. 36-åringen Ragnhild Hemsing fra Valdres er virtuos både på fiolin og hardingfele, og under Olavsfest får vi høre henne spille begge deler i løpet av to konserter med svært forskjellig utgangspunkt.
I Vår Frue kirke, torsdag 31. juli, får Hemsing med seg det velrennomerte tidligmusikkensemblet Barokkanerne. Sammen framfører de Vivaldis «The Four Seasons», et av musikkhistorienes mest kjente og kjære verk, men spilt på en helt ny måte under det passende navnet «The Norwegian Seasons».
– Å gjøre Vivaldi, å bruke hardingfela som et barokkinstrument, har jeg hatt lyst til og gledet meg lenge til, forteller Ragnhild Hemsing om prosjektet som også ble gitt ut på plate høsten 2024.
– Vivaldi og hardingfele er faktisk en utrolig fin kombinasjon, om jeg får si det selv! Musikken hans har mange likheter med folkemusikk, i det tekniske med ornamentbruk, triller og sveller. Det har fascinert meg lenge, og det har vært spennende å gå litt dypere i repertoaret og hente fram enda mer av det folkemusikalske jeg føler Vivaldi har, sier Hemsing, som forklarer hvordan Vivaldi aktivt bruker italienske folketoner og tarantella-danser i sine komposisjoner.
– «Årstidene» finnes jo i tusenvis av versjoner, det er et av det mest spilte og populære klassiske verkene som finnes. Derfor er det ekstra artig å komme med min tolkning, spesielt ettersom den er veldig annerledes med elementer fra min egen folkemusikktradisjon fra Valdres, forklarer hun.
Elementene fra Vivaldi kan en også finne igjen i fransk barokkmusikk fra 1700-tallet, og Hemsing mener de derfra har vandret til Norge. Hun føler seg sikker på at hardingfela er inspirert av det som skjedde musikalsk i sør-Europa på den tida.
-Slik ser en også hvordan veldig mye henger sammen, og at kombinasjoner mellom dem er helt naturlig. Selv liker jeg ikke båser og jobber for å få ned veggene. Kvalitetsmusikk er kvalitetsmusikk. Så skjer det alltid noe spennende når jeg jobber med musikere fra ulike tradisjoner, enten det er barokk- eller jazzmusikere, som jeg spiller med under de to konsertene på Olavsfest.
Bevaring og nytenking
Å kombinere to eller flere musikalske uttrykk er blitt noe av et kjennemerke for Ragnhild Hemsing.
– Formidlingsaspektet har alltid vært viktig for meg. Det kan en mene og samtidig ha stor respekt for tradisjonene. Derfor er jeg opptatt av å bevare og konservere, men samtidig ønsker jeg å gjøre musikalsk pionerarbeid og finne nye muligheter og kombinasjoner, sier Hemsing, som selv har spilt både klassisk musikk og folkemusikk siden hun var bare fem år gammel. Hun forteller at begge tradisjonene er integrert i henne og at hun derfor føler seg trygg både i den klassiske musikken og i folkemusikken. Likevel tilnærmer hun seg de to tradisjonene ulikt.
– Det ligger naturlige forskjeller i repertoarene, men jeg forsøker å ta elementer fra det ene over i det andre. For eksempel liker jeg å ta med meg friheten fra folkemusikken over i det klassiske. Tidligere, på Mozarts og Beethovens tid, var det jo vanlig å improvisere. Det har den klassiske verden utviklet seg litt bort fra, men jeg vil ta det litt tilbake. Motsatt kan man ta med seg teknikkene og finessen fra det klassiske over i folkemusikken og berike den på den måten, forklarer hun.
– Å tenke ut nye konsept og program er på en måte blitt min musikalske identitet. Derfor føler jeg at det jeg gjør er både moderne og relevant.
RAGNHILD HEMSING:
Ragnhild Hemsing er født i Valdres i 1988, i hjertet av folkemusikk-Norge. Hun begynte å spille fiolin som femåring, og studerte ved prestisjetunge Barratt Due musikkinstitutt i Oslo og deretter med professor Boris Kuschnir i Wien.
Hemsing har et stort repertoar med klassiske soloverk for fiolin, og supplerer det med mer uvanlige og kompliserte verk skrevet for hardingfele.
Hun har vært gjesteartist ved alle de store festivalene og konserthusene i Norge, blant andre Festspillene i Berge, festspillene i Nord-Norge, kammermusikkfestivalene i Oslo, Stavanger og Trondheim og Nordlysfestivalen i Tromsø. Hun har også opptrådt på festivalene Cheltenham, Verbier, Bellerive og AlpenKlassik, og spilt recitaler i Wigmore Hall, Kennedy Center i Washington D.C., i Mariinsky Concert Hall, Beethovenfest Bonn, Moravian Autumn i Brno, WDR Köln og Schwetzinger SWR Festspiele.
Ragnhild Hemsing har en rekke kritikerroste plateutgivelser bak seg, og har mottatt mange priser, blant andre First Prize og European Union Prize under Kocian International Violin Competition. I 2012 fikk hun den prestisjetunge Arve Tellefsens Musikerpris. Etter debuten ved Beethovenfest Bonn 2013, fikk hun den anerkjente prisen Beethoven-ring av foreningen «Borgere for Beethoven».
Sammen med søsteren Eldbjørg er Ragnhild kunstnerisk leder av Hemsingfestivalen, kammermusikkfestival hvert år i februar.
BAROKKANERNE:
Barokkanerne, med sin nye kunstneriske leder luttenisten Jadran Duncumb, er en av hovedpilarene i det norske tidligmusikkmiljøet. I 2018 fusjonerte ensemblet med Norsk Barokkorkester. Begge ensemblene ble grunnlagt på slutten av 1980-tallet som de aller første selvstendige profesjonelle barokkorkestrene på originalinstrumenter i Skandinavia. Siden 2020 har Barokkanernes vokalensemble kommet til som en betydelig del av ensemblets kunstneriske profil som nå dekker et rikholdig repertoar fra 1600 til tidlig 1800-tall.
Barokkanerne har de siste årene opptrådt ved Tage Alte Musik Regensburg, Stockholm Early Music Festival, Helsinki Early Music Festival, Georgian Concert Society Edinburg og Nordic Lights Festival i Berlin. I Norge har ensemblet, ved siden av å ha sin egen konsertserie i Oslo med festivalen Oslo Early som en viktig arena, gjestet Olavsfest, Festspillene i Nord-Norge, Oslo Kammermusikkfestival og Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival. I 2024 spiller ensemblet under Glogerfestspillene på Kongsberg og Festspillene i Bergen.
Barokkanerne har gjort flere produksjoner for NRK radio og TV og gitt ut fem CD-produksjoner: Bellezza Crudel Vivaldi-kantater med sopranen Tone Wik (2L), Empfindsamkeit med symfonier og konserter av Carl Philipp Emanuel Bach, Totally Telemann med orkestermusikk av Georg Philipp Telemann, Recordare Venezia med blokkfløytevirtuosen Ingeborg Christophersen og Er heißet Wunderbar! – advents- og julekantater av Johann Sebastian Bach og hans samtidige.
Folkemusikk møter jazz når Ragnhild Hemsing møter tre av Norges fremste improvisasjonsmusikere.
Få, om noen, klarer å smelte sammen norsk folkemusikk og klassisk musikk som Ragnhild Hemsing. 36-åringen fra Valdres er virtuos både på fiolin og hardingfele, og under Olavsfest får vi høre henne spille begge deler i løpet av to konserter med svært forskjellig utgangspunkt.
I Nidarosdomen spiller Ragnhild Hemsing i kvartettformat, sammen med Mathias Eick (trompet) Steinar Raknes (kontrabass) og Terje Isungset (perkusjon) – tre av Norges fremste jazzmusikere. Repertoaret baseres på albumet «Vetra» som kom i 2023, men er under stadig utvikling.
– Konserten og konseptet med VETRA-kvartetten kan vel best beskrives som folkejazz, mener Ragnhild Hemsing om musikken som opprinnelig tok utgangspunkt i Ludvig Mathias Lindemans nedtegnelser av folketoner fra Valdres.
– Gjennom prosjektet har jeg fått anledning til å hente fra utrolig fint materiale som nesten aldri blir brukt, og til å gi det en moderne setting der vi kan hente fram nye nyanser og toneverdener, sier Hemsing, som etter hvert også har skrevet nye, egne låter til VETRA-prosjektet. Konserten i Nidarosdomen vil derfor inneholde en del helt ny musikk, både egenkomponert og tradisjonsmusikk, men fortsatt med Lindemanns nedtegnelser som hovedelement.
– Det er en sann glede å spille med så dyktige improvisasjonsmusikere! Med dem får jeg en utrolig frihet på scenen. Jeg vet aldri helt hva jeg går til, noe som både er utfordrende og spennende, mener Hemsing. Konserten blir den første hun gjør i Nidarosdomen med eget prosjekt.
Moderne bevaring
Å kombinere to eller flere musikalske uttrykk er blitt noe av et kjennemerke for Ragnhild Hemsing.
– Formidlingsaspektet har alltid vært viktig for meg. Det kan en mene og samtidig ha stor respekt for tradisjonene. Derfor er jeg opptatt av å bevare og konservere, men samtidig ønsker jeg å gjøre musikalsk pionerarbeid og finne nye muligheter og kombinasjoner, sier Hemsing, som selv har spilt både klassisk musikk og folkemusikk siden hun var bare fem år gammel. Hun forteller at begge tradisjonene er integrert i henne og at hun derfor føler seg trygg både i den klassiske musikken og i folkemusikken. Likevel tilnærmer hun seg de to tradisjonene ulikt.
– Det ligger naturlige forskjeller i repertoarene, men jeg forsøker å ta elementer fra det ene over i det andre. For eksempel liker jeg å ta med meg friheten fra folkemusikken over i det klassiske. Tidligere, på Mozarts og Beethovens tid, var det jo vanlig å improvisere. Det har den klassiske verden utviklet seg litt bort fra, men jeg vil ta det litt tilbake. Motsatt kan man ta med seg teknikkene og finessen fra det klassiske over i folkemusikken og berike den på den måten, forklarer hun.
– Å tenke ut nye konsept og program er på en måte blitt min musikalske identitet. Derfor føler jeg at det jeg gjør er både moderne og relevant.
RAGNHILD HEMSING:
Ragnhild Hemsing er født i Valdres i 1988, i hjertet av folkemusikk-Norge. Hun begynte å spille fiolin som femåring, og studerte ved prestisjetunge Barratt Due musikkinstitutt i Oslo og deretter med professor Boris Kuschnir i Wien.
Hemsing har et stort repertoar med klassiske soloverk for fiolin, og supplerer det med mer uvanlige og kompliserte verk skrevet for hardingfele.
Hun har vært gjesteartist ved alle de store festivalene og konserthusene i Norge, blant andre Festspillene i Berge, festspillene i Nord-Norge, kammermusikkfestivalene i Oslo, Stavanger og Trondheim og Nordlysfestivalen i Tromsø. Hun har også opptrådt på festivalene Cheltenham, Verbier, Bellerive og AlpenKlassik, og spilt recitaler i Wigmore Hall, Kennedy Center i Washington D.C., i Mariinsky Concert Hall, Beethovenfest Bonn, Moravian Autumn i Brno, WDR Köln og Schwetzinger SWR Festspiele.
Ragnhild Hemsing har en rekke kritikerroste plateutgivelser bak seg, og har mottatt mange priser, blant andre First Prize og European Union Prize under Kocian International Violin Competition. I 2012 fikk hun den prestisjetunge Arve Tellefsens Musikerpris. Etter debuten ved Beethovenfest Bonn 2013, fikk hun den anerkjente prisen Beethoven-ring av foreningen «Borgere for Beethoven».
Har du hørt den om norsken, svensken og dansken som møttes på Nye Hjorten Teater? Dette er ikke en vits, men tvert imot et svært underholdende og aktuelt møte mellom tre sterke stemmer fra Skandinavia – og en av de mest populære podkastene i Norden.
Norsken, svensken og dansken er et ukentlig radioprogram og podkast som sendes på NRK (Norge), SR (Sverige) og DR (Danmark). Her møtes Hilde Sandvik (norsk journalist og programleder), Åsa Linderborg (svensk forfatter og samfunnsdebattant) og Hassan Preisler (dansk dramatiker og kulturpersonlighet) for å diskutere politikk, kultur og samfunn – med både alvor, broderlig erting og mye humor.
Under årets Olavsfest, som har flukt som tema, kommer trioen tilbake til Trondheim etter å ha fylt Palmehaven tre ganger i fjor sommer. Nå tar de med seg sin skarpe og underholdende «familieterapi» mellom nabolandene til Nye Hjorten Teater – og denne gangen blir de der i hele tre dager.
Google hevder ny kvantebrikke beviser at parallelle universer eksisterer. For Norsken, svensken og dansken vet vi at en tur over grensen kan være vel så mye parallell virkelighet.
Samtidig stiller de tre programlederne noen av de store spørsmålene i lys av at Olavsfest i år har FLUKT som tema: • Hva flykter vi egentlig fra? • Hva skjer hvis Danmark bokstavelig talt drukner – hvor skal Hassan da? • Flykter Åsa fra sitt eget selvbilde? • Har Hilde nok hermetikk på loftet til å møte krisetidene?
Med skarpe analyser, humor og dyp samfunnsforståelse gir Norsken, svensken og dansken publikum en annerledes og tankevekkende opplevelse – og et pusterom midt i verdens alvor.
«Elsk meg i plenum» er en uimotståelig soloforestilling, der Lisa Tønne inviterer publikum med på en svimlende reise gjennom sitt fargerike liv.
Fra barnehjem i Iran til enebolig med dobbel vannseng og hest på fôr i Trondheim – alt gjennomsyret av hennes særegne humor og spektakulære stil.
Nå får du oppleve Lisa Tønne alene på scenen. En hel kveld. For aller første gang.
For, tro det eller ei, dette har hun aldri gjort før. Men nå står Lisa Tønne klar til å innta Hovedscenen på Nye Hjorten Teater under Olavsfest med en soloforestilling du aldri har sett maken til. I «Elsk meg i plenum» tar Lisa steget ut av komfortsonen og inn i et ærlig, rått og uforutsigbart univers. Her deler hun historier hun aldri før har delt – rett fra hjertet, med sin karakteristiske humor og uforglemmelige formidlingsevne.
«Elsk meg i plenum» byr på en reise gjennom Lisas liv, fra barnehjemmet i Iran til enebolig i Trondheim, med en unik blanding av alvor og latter. Dette er en forestilling som balanserer det spektakulære med det nære, og det humoristiske med det sårbare. Den utfordrer grensene for hva teater kan være, og vil garantert få deg til å tenke, le og kanskje til og med gråte. Med standup-ens frekke snert og revyens lekne form, lover vi en kveld full av overraskelser, musikk og ektefølte øyeblikk.
Gjør deg klar til å oppleve en forestilling som treffer rett i hjertet.
Av Lisa Tønne og Mads Bones/Kyrre Havdal/Olve Løseth.
Olavsfest 2025 rommer et helt nytt og spesielt prosjekt. Fay Wildhagen, en av Norges mest spennende og særegne artister, i unikt samarbeid med Trondheim Symfoniorkester!
Fay Wildhagen jobber aller best når hun blir utfordret. Da tenker hun «dette skal jeg klare!»
Utfordringen blir ikke stort større enn å presentere musikken sin i ny og mektig drakt sammen med Trondheim Symfoniorkester & Opera (TSO), utendørs i Borggården, på avslutningsdagen av Olavsfest 2025.
Som liten kunne Fay sitte i timevis med gitaren, fullstendig oppslukt i sin egen verden og klangrommene som oppsto. Det gjør hun fortsatt, hun leter konstant etter magien ulike instrumenter og tonearter kan skape. En tilnærming som gir et spesielt godt utgangpunkt og uante muligheter for dette unike prosjektet.
– Store muligheter
Med denne konserten jobber Fay Wildhagen tett med Kristoffer Lo, et samarbeid som allerede har manifestert seg blant annet gjennom den prisvinnende musikken til spillefilmen «Aksel» om Aksel Lund Svindal fra 2021. De to har jobbet med hverandre i flere sammenhenger og har utviklet både et fruktbart kreativt samarbeid og et nært personlig vennskap.
Kristoffer Lo forteller at det for ham handler om å presentere Fays musikk slik den alltid har vært ment å låte. – Da vi møttes for første gang, var Mozarts «Requiem» noe av det første som ble spilt, etterfulgt av ulik filmmusikk, forteller han. – Selv om Fay sin musikk til tider kan være både minimalistisk og tilpasset et tradisjonelt bandoppsett, ligger det store muligheter for å utvide lydbildet til noe mektig og orkestralt, forklarer Kristoffer Lo.
Konserten vil bestå av Fay Wildhagens tidligere låter i nye orkesterarrangement, samt helt ny musikk som skal binde låtene sammen, bygge bro mellom TSOs og Fays musikalske uttrykk og skape en helhetlig konsertopplevelse. Orkesteret skal vises fram på sitt største og mest monumentale, men også på sitt mest intime. Fay Wildhagens musikk er allerede svært dynamisk, og konserten vil søke å utdype og utforske denne dimensjonen – samtidig som publikum får en ny innfallsvinkel til musikken hennes.
Hør et nydelig eksempel på samarbeidet mellom Fay Wildhagen og Kristoffer Lo her, fra filmmusikken til «Aksel»:
Om Fay Wildhagen
De siste årene har Fay Wildhagen fundert på sitt virke som musiker. Jo mer hun har pønsket, desto tydeligere har det stått klart for henne at det handler om å være nådeløst ekte.
– Jeg ønsker å finne klanger som berører hjertestrengene. Som gjør noe med det emosjonelle, og som vekker noe, sier hun.
Fay Wildhagen gjorde seg bemerket over hele landet da hun signerte medWarner Music, og ga ut debutalbumet «Snow» (2015), med singler som «Into the Woods» og «We Are» som 21-åring. Hun ble nominert til Årets Nykommer på Spellemannprisen og P3 Gull, og VGs anmelder skrev at vi hadde å gjøre med en «stor artist som ville hevde seg i fremtiden». Da hun fulgte opp med«Borders» i 2018, hadde Wildhagen allerede posisjonert seg som en av våre mest spennende låtskrivere og gitarister, og hun ble nominert til Årets Produsent og Indie/Alternativ på Spellemann, mens hun spilte konserter over hele Europa.
Selv forteller Fay at hun aldri har likt å stå foran på scenen, hun gjemte seg alltid i bakgrunnen i oppveksten. For musikeren fra Oslo har det aldri handlet om å finne snarveiene, men heller om å utfordre seg selv, gang på gang. Hun fikk sin første gitar da hun var seks og var verken den beste eller kjappeste, men fant raskt ut at en måte å utvikle seg på var å gjøre noe annerledes. Fay følte seg fort begrenset av standardakkorder, og utviklet sin egen stil ved å stemme om gitaren. Slik fikk hun mer rom til å eksperimentere med instrumentet, og følte seg frigjort fra reglene. Hun lærte seg låtskriving gjennom å plukke sangene hun likte fra hverandre, for å kunne studere andre musikeres verk i detalj.
Ifølge Wildhagen jobber hun best når hun blir utfordret, og hun takker ja til forespørsler fordi en stemme i hodet sier at dette skal hun klare. Det var slik da hun ble spurt om å spille foran tusen mennesker for første gang, da hun fikk en henvendelse om å skape filmmusikk til «Harajuku» med Øyvind Mathisen i 2018, og til spillefilmen «Aksel» med Kristoffer Lo i 2021.
Førstnevnte ga henne og Mathisen en Amandapris-nominasjon for beste originalmusikk i 2019, og Lo og Wildhagen mottok Musikkforleggerprisen for Årets Synkronisering i 2022 for «Aksel». Hver utfordring har gjort henne tryggere, og da hun fikk tilbud om å produsere «Møtested – en hyllest til Anne Grete Preus» i 2023, takket Fay ja – selv om hun var livredd. Albumet ble hyllet av kritikere, og posisjonerte Fay Wildhagen ytterligere som produsent. For musikeren selv var det overveldende å få jobbe med artister som Ole Paus og Ane Brun, låtskrivere hun har sett opp til hele livet.
Da «Møtested» ble sluppet høsten 2023, var Fay allerede ferdig med sitt tredje album «Let’s Keep it in the Family. Foruten førstesingelen «Reason», som var et samarbeid med Øystein Greni, har hun har skrevet, produsert og arrangert alle låtene og instrumentene på plata. Tilnærmingen til albumet var at det skulle være mer personlig og ekte enn noen gang, og Fay har søkt etter magien som oppstår mellom musikere når de er i samspill, eller ved at en spesiell klang eller tone oppstår. Hun inviterte sine nærmeste musikervenner til jam sessions i studio eller stuer rundt omkring i landet, og resultatet er spektakulære lydbilder – med dybde, liv og en type historiefortelling hun ikke har vist oss tidligere.
Wildhagen måtte bli kjent med seg selv på nytt for å lage «Let’s Keep it in the Family», og forteller at det var viktigere enn noen gang før å våge å dykke ned i de vanskelige historiene og være personlig. Det koster å være ekte, men det er den eneste måten man kan være tro mot seg selv, både som menneske og musiker.
– Å skape ting som beveger meg er min ledestjerne. Det gjør noe med meg, endrer meg, hjelper meg og trøster meg.
Om Trondheim Symfoniorkester & Opera
Trondheim Symfoniorkester & Opera (TSO) er en av landets største kulturinstitusjoner med en historie som strekker seg tilbake til 1909, da ildsjeler inviterte til de første abonnementskonsertene.
Med opprettelsen av Trondheim Kammerorkester i 1947 begynte det profesjonelle orkesteret å ta form. TSO ble overtatt av staten og NRK i 1962, og ble etter hvert et av landets ledende orkestre.
TSO holder til i det flotte konserthuset Olavshallen i Trondheim. Her holdes de fleste av deres konserter gjennom sesongen. I tillegg har de en aktiv turnevirksomhet i Midt-Norge, samt nasjonale og internasjonale oppdrag og turneer.
TSO består i dag av 85 faste musikere. I samarbeid med Trondheimsolistene har TSO en orkestermodell som gir tilgang til flere musikere ved behov. Trondheim Vokalensemble (TVE) er også tilknyttet TSOs virksomhet, først og fremst i opera og korverk. I tillegg er Trondheim Symfoniske Operakor (TSO-koret) en naturlig del av operaproduksjonene.
TSO spiller årlig en konsertrekke på ca. 18 torsdagskonserter med bredt symfonisk repertoar som strekker seg fra barokk til samtidsmusikk. Her samarbeider de med anerkjente solister og dirigenter på høyt internasjonalt nivå.
Sjefdirigent for TSO er Han-Na Chang, men det ble nylig kjent at den unge briten Adam Hickox (28) overtar som sjefdirigent høsten 2025.
TSO har vært en sentral del av mange strålende konsertopplevelser under Olavsfest. Sist en mektig og kritikerrost Verdis «Requiem» i Nidarosdomen i 2024 (Hickox’ dirigentdebut med TSO) og «Steamdome III» med Ola Kvernberg i Borggården i 2023.
Johanna lover en lun aften
Før Fay Wildhagen inntar scenen med TSO, får publikum oppleve stjerneskuddet Johanna Reine-Nilsen.
Hun har skapt bølger det siste året, gjennom en kritikerrost albumutgivelse og konserter blant annet under Trondheim Calling. Reine-Nilsen kommer fra Oslo, men flyttet til Trondheim for å studere på Jazzlinja og kan nå slå i bordet med en bachelor i jazzvokal. Hun bor fortsatt i Trondheim, hvor hun nå er i ferd med å etablere seg som artist.
Det er likevel ikke jazz som er den største inspirasjonskilden for Johannas musikk på fjorårets debutalbum «Blue Circle». Hun kaller seg selv en singer/songwriter med et bredt inspirasjonsgrunnlag. Assosiasjonene går kanskje aller mest i retning USA, California og Laurel Canyon anno 1970, og artister som Crosby, Stills, Nash & Young og Joni Mitchell.
-Jeg er definitivt inspirert av dem, det melodiske og harmoniske i musikken deres, forklarer Reine-Nilsen.
Johanna Reine-Nilsen forteller at hun også har stort fokus på tekstene i låtene sine.
-Jeg har nok en interesse for teksthåndverk som er over gjennomsnittet, skriving er noe jeg har lyst til å jobbe med hele resten av livet, egentlig. Så ordene betyr like mye som resten, tekstene skal speile musikken og omvendt, forklarer hun.
I Borggården 3. august stiller hun med ekstra gitarist og bassist – men for anledningen uten trommis.
-Uttrykket mitt er ganske lavmælt i utgangspunktet, og uten trommer blir det nok en utpreget lun aften. Men bandet mitt er flinke til å improvisere, og ting blir aldri helt likt – det er litt av magien med å spille konsert, smiler hun.
Konserten under Olavsfest blir den desidert største hun har gjort til nå i karrieren.
-Det er veldig stas å vise seg fram for et stort publikum, men også litt nifst. Jeg har aldri følt meg helt komfortabel med å stå på scenen, samtidig er det dette jeg ønsker å holde på med. Så alle konserter gir en artig dynamikk med meg selv, kan du si! Tryggheten ligger i at det er et fint arrangement med et takknemlig publikum som er kommet for å se Fay Wildhagen i en konsert jeg vet vil bli veldig fin.
-Hva tenker du om å stå på scenen samme kveld som nettopp Fay?
– Jeg tenker at hun står for mye av det samme som meg selv, og har mange av de samme holdningene til å skrive og holde på med musikk. Jeg tror det blir en veldig god match!
Olavsfest er stolte over å presentere vår første artist for 2025!
Det blir en helt spesiell kveld i Nidarosdomen når selveste ELLA MARIE, en av våre aller mest markante unge artister, kommer til Trondheim med sin tidløse og kraftfulle popmusikk på nordsamisk torsdag 31. juli 2025.
Ella Marie er en samisk artist og aktivist fra Tana i Finnmark. Gjennom syv år som frontfigur i bandet ISÁK, har hun blitt hyllet for sin energiske scenepersonlighet og lidenskapelige formidling av joik. I 2024 debutert Ella Marie som soloartist på Riddu Riđđu og Øyafestivalen.
Samisk stolthet
Med over 245 millioner avspillinger på Spotify og samarbeid med artister som Alan Walker, har Ella Marie turnert i hele verden med ISÁK mellom 2016 og 2023. Hun fikk sitt nasjonale gjennombrudd i 2018, da hun gikk av med seieren i «Stjernekamp». Siden har hun brukt musikken sin til å kjempe for samiske rettigheter, og er blitt en fanebærer for samisk stolthet og kultur. Hun er i dag også anerkjent som en av de fremste aktivistene og rettighetsforkjemperne i Skandinavia, etter flere årelange kamper for å beskytte samiske landområder.
Ella Marie er også kritikerrost skuespiller, forfatter og podkaster. I tillegg til å ha figurert i flere dokumentarer, har hun mottatt en rekke priser – som Áillohaš musikkpris, Fritt Ords Honnør, Nordic Pioneer Prize, Zola-prisen og Årets By:larmer.
Debutalbum på vei
Så langt i 2024 har hun gitt ut fire singler og jobber nå med sitt debutalbum. På nyåret legger hun ut på turné med bandet sitt i hele Skandinavia. Med i bagasjen er storslått protestjoik, et hav av følelser og sterke budskap, men mest av alt en enorm stolthet over den rike, samiske kulturarven.
Opplev en helt spesiell kveld i Nidarosdomen med Ella Marie!
Verdiseglas 2024 har segla langs kystpilegrimsleia frå Egersund til Nidaros. Undervegs har kyst-ungdommar blitt invitert til verdisamtalar og dei har kome med råd til våre samfunnsleiarar. No blir desse råda presentert i utstillinga «Forme framtid» under Olavsfest.
Samtalane er inspirert av dei fire guddommelege søstrene, som personifiserer verdiane miskunn, sanning, rettferd og fred. Verdiane var ein viktig del av Landslova av 1274.
Bakgrunn
Verdiseglas 2024 er ei pilegrimsferd i fleire etappar frå Sokndal/Egersund til Nidaros. Med bakgrunn i rettsjubilea i 2024 er unge på nøkkelstadane langs leia inviterte inn i verdisamtalar inspirert av Guds fire døtrer og omgrep som makt, likeverd og demokrati.
Under samtalane har ein skrive verdibrev med tilrådingar for framtida, som har vorte lagt i Kystpilegrimskista, som har følgt heile seglasen. I Trondheim skal verdikista overleverast til preses i Den norske kyrkja, Olav Fykse Tveit og stortingspresidenten ved Gunnar Bovim. Dagen etter skal verdikista med breva frå ungdommane berast frå festivalfrokosten på Lian og ned til den offisielle opninga av Olavsfest søndag 28.juli.
Etter opninga av Olavsfest på Vestfrontplassen opnar biskop i Nidaros Herborg Finnset utstillinga av verdibreva og fotografia frå verdiseglasen i området ved sidan av Nidaros Pilegrimsgård. Ho opnar utstillinga saman med nokre av ungdommane som har segla med verdiseglasen. Opningstidspunktet er kl. 14.30.
Initiativ og samarbeid
Verdiseglasen er ein del av Nasjonaljubileet Noreg i 1000 år og er eit samarbeid mellom dei regionale kystpilegrimssentra, Den norske kyrkja og den historiske båtparken langs leia. Koordinator er Kyrkjekultur Vest AS.
Ludvig Wang var blant de første pasientene som kom til det nyåpnede Kriminalasylet i Trondheim på slutten av 1800-tallet. Det var starten på et langt liv som sikkerhetspsykiatrisk pasient.
Utstillingsåpningen er en del av Justismuseets markering av Olavsfest som i år setter søkelyset på begrepet MAKT.
Program: Velkommen, ved Åshild Karevold, direktør ved Justismuseet
Ludvig Wangs liv og arbeidet med ustillingen, ved museumskonsulent Amine Skousgaard Johnsen.
Sikkerhetspsykatri og makt, ved kriminolog Hilde Dahl, forsker ved SIFER, nasjonalt kompetansenettverk for sikkerhets-, fengsels- og rettspsykiatri.
Gratis inngang, enkel servering, velkommen!
Justismuseet ligger på Kalvskinnet/Skansen, like ved Ilen kirke. Inngang fra Erling Skakkes gate.
Bildet: Ludvig Wang på cella (Foto: Sverresborg Folkemuseum, Digitalt Museum)
Olavsfest inviterer til «En halvtime på Britannia» fra mandag 29. juli til fredag 2. august hver dag mellom kl. 09.30-10.00
Direktør Steinar Larsen vil på hverdagene under Olavsfest ha en samtale med noen av de sentrale artistene og aktørene på årets festival. Samtalene foregår i den historiske salongen Wedel Jarlsberg, også kalt Blåsalen, på vårt festivalhotell Britannia. Arrangementet er gratis, og det er en maksimal kapasitet på 40 personer. For de som ønsker det, så kan det kjøpes frokost i Palmehaven i forkant av arrangementet. Vi serverer kaffe under samtalen.
Alle som ønsker å komme, må ta ut billett på forhånd. Her kan også de som ønsker frokost, bestille det.
Mandag 29. juli
En Halvtime på Britannia med Hilde Sandvik. Hilde er journalist, programleder, forfatter og redaktør. Hun etablerte i 2020 radioprogrammet Norsken, svensken og dansken, som gjester Olavsfest for andre år på rad. Hør henne fortelle hva som foregår bak mikrofonen i et av NRKs mest populære radioprogram.
En Halvtime på Britannia med Harald Stanghelle og Knut Arild Hareide. Harald er pressemann, forfatter og tidligere redaktør. Knut Arild er tidligere stortingspolitiker, statsråd og partileder, og nåværende administrerende direktør i Norges Rederiforbund. I tillegg er begge to styremedlemmer i Olavsfest. Hva tenker de om årets festivaltema MAKT?
En Halvtime på Britannia med Oda Felicia. Artisten Oda Felicia presenterer for første gang den 1. og 2. august sitt livsverk «The Huntington Chorea Project» live i Nidarosdomen. Dette blir et unikt møte med en artist som viser den kunstneriske og kreative kraften som ligger i en sterk opplevelse av maktesløshet, og er det tyngste kunstneriske prosjektet knyttet opp mot årets festivaltema MAKT.
En Halvtime på Britannia med Gunnhild Sundli og Magnus Børmark fra Gåte.
Gunnhild og Magnus er frontfigurer i bandet GÅTE, som spiller i Borggården samme kveld.
De har vært gjennom litt av en reise sammen siden Gåte ble etablert i 1999. I år er bandet Norges representant i Eurovision Song Contest, og er et av Norges mest populære band.
En Halvtime på Britannia med Jan-Frode Janson og Svein Erik Nordbotten.
Jan-Frode er konsernsjef i Sparebank1 SMN mens Svein Erik er administrerende direktør i E C Dahls Eiendom. Begge selskapene er hovedsamarbeidspartnere til Olavsfest.
Hvorfor ønsker de å samarbeide med en verdibasert kulturfestival som Olavsfest, og hva kan vi oppnå sammen, som ingen av oss klarer hver for oss.
Religiøs ikonografi, kommersialisme og en særegen fargesterk estetikk veves sammen med lokal religionshistorie, når et hovedverk av den verdenskjente tyske billedkunstneren Katharina Fritsch vises for første gang i Norge i Trondheims offentlige rom. Verket presenteres av PoMo, Trondheims nye kunstmuseum.
Katharina Fritsch presenterte sin skulptur Madonnenfigur for første gang i 1987 på den offentlige kunstutstillingen Skulptur Projekte Münster i Tyskland. Til utstillingen ble den fargerike skulpturen av den bedende jomfru Maria plassert direkte på bakken i byens sentrale handlegate, mellom et varehus og Münsters dominikanske kirke. I øyehøyde med byens travle handlende tok skulpturen en fremtredende plass i byrommet med sin sterke gule farge og tvetydige religiøse symbolikk.
Mellom kirken og butikkvinduet
Madonnenfigur er oppskalert fra en liten suvenirstatuett Fritsch hadde kjøpt i en pilegrimsby. Verket undersøker relasjonen mellom private religiøse ritualer og offentlig kommers. For Fritsch avspeiler de masseproduserte kristne suvenirstatuettene en interessant dobbelthet mellom «kirken og butikkvinduet». Denne dobbeltheten gjenspeiles i utstillingen av Madonnenfigur i Trondheims offentlige rom, plassert mellom Vår Frue kirke og handlegaten Nordre gate.
Vår Frue kirke ble oppført på slutten av 1100-tallet og var en av Trondheim første sognekirker fra Middelalderen. Kirken har i dag status som «byens åpne omsorgskirke» hvor Kirkens Bymisjon tilbyr en møteplass for mangfoldige fellesskap. Plasseringen av Fritschs Madonnenfigur ved Vår Frue kirke utvider verkets historie fra den originale utstillingen i Münster til en lokalhistorisk kontekst, med referanse til Trondheim som både pilegrimsmål og økonomisk kraftsenter for Midt-Norge. Utstillingen viser videre til spørsmål om omsorg og helse, samt føyer seg i rekken av Trondheims store eksisterende samling av kunstverk i offentlig rom.
Utstillingen og avdukingen av Katharina Fritschs Madonnenfigur (1987) er gjort mulig i samarbeid med Kirkens Bymisjon, Kirkelig fellesråd i Trondheim, Nidaros domkirkes menighetsråd, kunstneren og Matthew Marks Gallery.
Om Katharina Fritsch
I sine lett gjenkjennelige skulpturer undersøker Katharina Fritsch ulike arketypiske motiver fra både den verdslige og mytologiske verden. Disse skaper hun nøkternt med hendene fra tilfeldige gjenstander og menneskelige modeller, som ofte skifter skala og er malt i hennes særegne matte monokrome farger. Gjennom forenklede fremstillinger fremstår Fritschs skulpturer ofte som todimensjonale bilder som gir rom for forundring, refleksjon og underfundig humor.
Katharina Fritsch (f.1956, Tyskland) er en av de mest fremtredende billedkunstnere på den internasjonale kunstscenen. Fritsch har stilt ut på mange av de viktigste museene og galleriene i verden, og hennes verk finnes i samlingene til bl.a. Museum of Modern Art (MoMA) i New York og Centre Pompidou i Paris. I 2022 ble Fritsch tildelt ‘Gulløven’ på Venezia-biennalen, kunstverdenens viktigste ‘Lifetime Achievement Award’. Hun har aldri før stilt ut i Norge. Utstillingen i Trondheim er den første offisielle av henne her til lands.
Figuren står utstilt utenfor Vår Frue kirke fram til januar 2025
Flying Seagulls og gjester tar over Ytre Kongsgård under Olavsfest, og det betyr tre dager med gratis fest og moro!
Fra klokka 10 til 16 1., 2. og 3. august blir det lek på høygir, forestillinger, workshops, gjesteopptredener, sirkus og musikk. Her blir det umulig å kjede seg for alle barn mellom 0 og 100.
Her kan man lære sirkusferdigheter, le gjennom hele dagen, se flott underholdning, leke med profesjonelle lekespesialister og være så klin kokos som man bare vil!
Flying Seagulls har med seg en magisk koffert hvor du kan legge brev eller tegninger til en venn du ikke kjenner. Neste år vil du kanskje få svar fra noen der ute i verden!
Alle dager blir det show med gjesteartister:
1. august kl. 13: AHMED TOBASI fra THE FREEDOM THEATRE, Palestina.
2. august kl 13: RAW DANCE STUDIO og BART gatedans (danseshow og workshop)
3. august: kl 11: IGOR DUNDEROVIC (konsert)
Den 3. august vil også Redd Barna ha en egen stand på området. Der vil barna kunne lage fredsønsker, det blir ansiktsmaling og en egen popcorn-mann!
Det er ammetelt og stellerom på området.
RAW Dance Studio er Trondheims første og Midt-Norges ledende danseskole innen streetdance. De underviser stiler som hiphop, locking og house og jobber med å skape et fellesskap som oppmuntrer til kreativitet, individualitet og aksept gjennom dans. Hos RAW kan du bygge danseferdigheter uansett nivå og vi er opptatt av å ha det artig og kose oss med dansen underveis.
BART Gatedans er en frivillig organisasjon som har som hensikt å ivareta og forsterke streetdance-kulturen i Trøndelag. De arrangerer store og små dansearrangementer i ulike sjangere og tilbyr dansekonkurranser, dansejams og workshops med dommere og artister fra inn- og utland. Arrangementene har blitt en samlingsarena for mange barn, ungdommer og voksne, både for dem som driver med dans og dem som trives med å se på dans som underholdning.
IGOR DUNDEROVIC (3. august)
Igor Dunderovic a.k.a. Yngvar Dundervik er norsk komiker, dramatiker og visesanger. Han har skrevet og levert teater og musikkforestillinger for barn og voksne og har 3000 forestillinger på CVen, som hovedartist, foredragsholder, komiker, teaterinstruktør, musiker og produsent. Han har bodd i Sarajevo, Hareid, Oslo, Nittedal, Trondheim, Milano, Shanghai, Stavanger, Skien og bor for tiden i Sandefjord. Igor har produsert og gitt ut musikk siden 2008, ble nominert til Spellemannsprisen for beste barneplate 2014.
Igor besøker lekefesten med en fartsfull og moro solokonsert. Her blir det kjente barnesanger med Balkansk vridning, morsomme overraskelser og høy stemning i publikum!
FLYING SEAGULLS er en frivillig hjelpeorganisasjon som jobber for barns rett til lek, latter og glede. Alt de får inn av midler under festivalen, går til deres humanitære arbeid.
Alle gjesteartister stiller opp gratis til støtte for Flying Seagulls.
I stedet for å ta billettpris, ønsker organisasjonen at du som publikum kan bidra til å støtte arbeidet gjennom å Vippse en sum til Vipps-nummer 622805.
Kan kunst forandre verden? Hvordan skjer det i så fall?
Bli med på gratis tegne- og maleverksted i hagen rett utenfor Trondheim Kunstmuseum. Her kan du fundere på svaret, lage et kunstverk ut fra Olavfestdagenes tema: Makt, eller la deg inspirere av omgivelsene.
Blir det dårlig vær trekker vi inn i formidlingsverkstedet. Dette gir ikke adgang til resten av museet. Verkstedet er gratis og åpent for alle – velkommen!
Trondhjems Kunstforenings festivalkunstner Tiril Havdal har ulike uttrykksformer for sin skaperkraft.
TKFs program under Olavsfest avsluttes med to konserter med henne og resten av Balkan Ensemble som tar oss med på en reise gjennom regionens rike kulturarv.
Balkan Ensemble ønsker å dele sin begeistring for balkan-musikkens spennende rytmer og harmonier, med festlige sanger som innbyr til dans og fest til melankolsk musikk hvor regionens dramatiske historie har satt sitt preg.
Balkan Ensemble ble startet i 2022 og består av Svetlana Krstic Aksnes, Ellen Margrethe Eide, Kristina Cepkenovic Karlsen, Kristina Jane Murdin, Aya Gil, Tiril Havdal og Jelena Radinovic.
Den gamle Bispeboligen ble bygd for «å være en embetsmann verdig». Å sette opp vakre bygg som var rikt utsmykket hørte med til det å ha en posisjon i samfunnet. Kunstnerne over hele Europa skapte kunst på oppdrag fra makthaverne.
Bruk av kunst i dagens offentlige rom er det et forsøk på å løsrive kunst fra makt? Eller er det fortsatt slik at det er nære bånd mellom kunst og makt?
Kunsthistoriestudent Torstein Olav Eriksen vil belyse hvordan kunst har vokst fram i samspill med makthaverne opp gjennom tidene og hvordan kunst og makt alltid har hengt sammen.
Sindre Woldvik er en dedikert street artist, som henter inspirasjon fra livet han ser rundt seg. Han han funnet en lidenskap i å drive med kunst, og latt seg sluke helt av denne hobbyen. Du får se Sindre i arbeid, og han viser deg hvordan du også kan bruke boksene.
Street Art er gjerne assosiert med motkultur og undergrunnen, og man kan møte mye motstand som tagger. Men det kan også være en mulighet for å bringe mer kunst og glede ut til folk der de er – ute i byen, eller i hagen.
OBS! Vi bruker spraymaling, så det er en risiko for at maling kan sette seg på klær. Vi stiller med engangshansker for å beskytte hender, og masker for å beskytte lungene, men møt opp i klær du ikke er redd for slik at du også kan bli street artist!
Arrangeres av Trondhjems Kunstforening, og finner sted i hagen bak foreningens lokaler i Bispegata.
Billedkunstneren Bella da Silva Buxbom kommer med installasjonen «Kongetronen» til den gamle bispeboligen og inviterer alle til å innta en ny rolle.
Kunstneren utfordrer vår forståelse av kunst og det hverdagslige og tar gjerne med seg kunsten hun skaper ut av atelieret og til beboerne i nabolaget.
Etter Olavsfest kommer kunstneren tilbake til Trondhjems Kunstforening med flere kunstneriske uttrykksformer som veggbaserte verk, roterende gulvskulpturer og en interaktiv installasjon spesielt for barn og unge.
Møt kunstneren i en samtale med Ragna Vorkinnslien om kunst og makt.
Installasjonen er tilgjengelig mellom 13-18 fra tirsdag den 30. juli til lørdag den 3. august.
I regi av Trondhjems Kunstforening inviterer billedkunstner og kunstterapeut Solveig Birna Stefansdottir til en time med kunstterapi, hvor du kan oppleve fargeglede og kanskje fordypning i deg selv.
Kunst er for mange en måte å bearbeide tanker og uttrykke følelser på. Kunst i historien har symbolisert hva vi drømmer om, hva vi føler og tenker på, og som kanskje ikke er så enkelt å forklare med ord.
Kanskje du har sider ved deg som du ikke er kjent med, eller et talent som har potensiale til å virkelig blomstre opp?
Trondhjems Kunstforenings festivalkunstner Tiril Havdal og kunsthistoriker Oda Pareliussen Austnes snakker sammen om kunst og natur.
Keramiker Tiril Havdal har gjennom sine tretti år som keramiker flyttet fokus fra estetikk til det råe og nakne, fullt av spor. Hun setter pris på og ser verdien i ulike formen for spor, slik som arr, sår, forvridninger. Hun utforsker og eksperimenterer med leire, ofte i stort format, for å se hva materialet tåler – det samme som livet utsetter mennesker for.
Tiril Havdal er Trondhjems Kunstforenings Olavsfestkunstner 2024 med utstillingen «Sevje», som vises i perioden 18. juli – 11. august.
Bli nærmere kjent med kunstnerskapet til Tiril Havdal, kunstneren som mener at døden er en prosess som starter samtidig med livet. Og som ser skjønnheten bortenfor idealene.
Trondhjems Kunstforening inviterer til en samtale om å leve kunstnerliv utenfor de tradisjonelle maktbastionene.
Skuespilleren/billedkunstneren Coby Omvlee og dukkespilleren/allmenpraktikeren Jaap den Hertog ga byens befolkning mulighet til å oppleve teater utenfor de store scenene da de kom til byen for førtifire år siden. I samarbeid med andre kunstnere bidro de til å utvide vårt kulturelle tilbud, gjerne gjennom forestillinger med samfunnsmessige brodd.
Valg av tema for Jaap den Hertogs forestillinger er preget av hans erfaringer med å leve tett på pasientenes eksistensielle spørsmål. Han spiller nå sin splitter nye forestilling, «Greetings from», som handler om flyktningebarna Hans og Grete og mye mer.
Cobys Omvlees billedkunstnerskap inkluderer også redesign, hvor hun finner bilder og gjenstander andre har forkastet, og gir dem nytt liv med hjelp av sin særegne prikketeknikk. Både barn, unge og voksne opplever stor glede over å prikke bruks- og prydgjenstander sammen med henne på hennes verkstedbord. Hennes nyeste forestilling er «Langligger», hvor hennes langvarige opphold på sykehuset etter en bilulykke har blitt til en forestilling som hun nå viser i mange land.
Bli kjent med Fusentastenes mangslungne kunstnerskap.
Trondhjems Kunstforening arrangerer maling i hagen bak TKF for barn og unge med kunsthistoriker Oda Pareliussen Austnes.
Elsker du følelsen av sommer? Blir du inspirert av å se lyset filtreres gjennom løvet på trærne?
Du er ikke alene – mange kunstnere har likt å ta med seg arbeidet ut og forsøkt å fange lyset og stemningen fra naturen. Trondhjems Kunstforening er så heldige at vi har en hage med store fine trær i, og vil invitere deg til å bli med inn blant lønnetrærne og male utendørs med oss i sommer!
Kunsthistoriker Oda Pareliussen Austnes setter opp et felles kunstprosjekt i hagen og inviterer barn og unge til å uttrykke seg kreativt med maling.
Vi skal male på et felles stort lerret ute i hagen, med vannfarger som flyter fritt. Etterpå skal Oda dele opp kunstverket og du kan ta med mesterverket ditt hjem!
Oppmøte kl. 12.45.
Anbefalt aldersgruppe 8-12 år. Vi starter kl. 13:00 og holder på i en time.
Vi har store t-skjorter som kan brukes utenpå klær, men anbefaler at man møter i klær som tåler eventuelt malingssøl av akrylmaling.
Vår nabo Trondhjems Kunstforening presenterer også i år et spennende program i festivaluka.
Trondhjems kunstforening har også i 2024 planlagt et utvalg av aktiviteter som vil foregå i sammenheng med Olavsfest, både for barn og voksne. De inviterer til samtaler med kunstnere, konserter, kunstopplevelser, barneaktiviteter og mye mer.
Trondhjems kunstforening er stolte over å samarbeide med Olavsfest igjen i 2024. Dette er et stort årlig event i byen vår, som bringer mye i form av forskjellige aktiviteter, samtaler, konserter og liv. Trondhjems kunstforening har også i år planlagt et utvalg av aktiviteter som vil foregå hos oss i sammenheng med festivalen, både for barn og voksne. De inviterer til blant annet samtaler med kunstnere, konserter, kunstopplevelser og barnaktiviteter.
De ønsker også velkommen innom festivalutstillingen i 2. etasje. Årets festivalkunstner er Tiril Havdal med utstillingen Sevje. Havdal er inspirert av natur og skog, noe som også speiles i utstillingstittelen. Hun finner inspirasjon og ro ved å være i skog og natur, og omgi seg med naturens lyder, former, og lukter. Havdal viser både keramikk og kulltegninger, og arbeider med organiske former, og den umiddelbare impulsen av formgiving som ikke alltid lar seg styre eller planlegge. Sevje åpner den 18. juli og står til den 11. august. Mer informasjon om utstillingen finner du her!
Opplev en historisk middag med en av Norges mest talentfulle kokker, Håvard Werkland, lørdag 3. august i den storslåtte Herresalen i Erkebispegården.
Werkland (bildet), som denne vinteren skal representere Norge i Bocuse d’Or i Lyon, som er verdensmesterskapet i kokkekunst, har satt sammen en utsøkt 4-retters meny spesielt for denne kvelden.
Dette eksklusive arrangementet er et samarbeid mellom Olavsfest, Britannia Hotel og Oi! Trøndersk Matfestival, og finner sted rett før konserten med Bigbang i Borggården. Gjestene kan derfor se frem til en kveld fylt med både kulinariske opplevelser og musikalsk underholdning.
Vi er stolt av å presentere denne middagen med Håvard Werkland som også er årets festivalprofil for matfestivalen. Bli med på en uforglemmelig aften og feire trøndersk matkultur på sitt aller beste.
Det blir masse aktiviteter og god underholdningen når vi inviterer til stor, GRATIS familiedag i Borggården søndag 28. juli!
På åpningsdagen mellom klokken 12.00 og 17.00 blir det aktiviteter og underholdning for barn i alle aldre: Du får verksteder, musikk, NRK Super-show og urpremiere på årets BlimE-dans når Olavsfest inviterer til gratis familiedag.
Fra klokken 12 fylles Borggården med en rekke verksteder. Her kan barna lage brev, tegninger og gaver – men ikke til seg selv. The Flying Seagulls vil dra rundt på området og samle inn det barna lager i en magisk koffert. Denne tar de med seg når de reiser rundt i verden for å underholde barn som lever i en vanskelig situasjon. Som rømmer fra krig, barn som er syke eller barn som lever i fattigdom og på barnehjem. De reiser til land som Tyrkia, Libanon, Hellas, Bulgaria, Jordan og Polen. De tar med seg sirkus, lek, musikk, magi og moro fordi de mener alle barn har rett til en fin barndom full av lek, latter og glede.
The Flying Seagulls tar med seg kofferten til andre barn rundt omkring i verden. Disse barna kan sende brev og tegninger tilbake, og Flying Seagulls kommer tilbake med en koffert full av kunstverk og brev til Olavsfest 2025!
LÆR DEG ÅRETS BLIME-DANS!
Verkstedene er åpne helt til klokken 16, men fra klokken 14 til 16 blir det også flere danseverksteder.
RAW Dance Studio kommer for å spre streetdance-glede til store og små. RAW Dance Studio er Trondheims første og Midt-Norges ledende danseskole innen streetdance, og underviser stiler som hiphop, locking og house. De jobber med å skape et fellesskap som oppmuntrer til kreativitet, individualitet og aksept gjennom dans.
Et danseverksted blir satt av til å lære seg årets BlimE-dans, dermed blir barna som kommer på familiedagen de aller første i hele Norge som får lære seg årets dans!
MUSIKK, HUMOR OG NRK SUPER-SHOW
Den siste timen av familiedagen, mellom kl. 16 og 17, blir det sceneshow!
Her får du møte klovnen Benno fra Flying Seagulls, mens NRK Super stiller med et helt eget show der du både får møte Fantorangen og bli med på urpremieren på årets BlimE-dans sammen med Ane Norum Kvistad!
Vi får også en morsom og energisk konsert med Igor, Måker og Marihøner! I bandets sentrum står Igor Dunderovic, artist, dramatiker og komiker fra Sarajevo og et kjent ansikt på norske scener. Han har gjestet NRK, TV2, P1, P2, P3, Norske Talenter, God Morgen Norge, God ettermiddag Norge, Eides Språksjov, dessuten konsertscener fra Finnmark til Montenegro, og har gitt ut mange musikkalbum, blant annet «På feil side av låven», spellemannsnominert for beste barneplate 2014. Igor lover teatralsk balkanjazz, improvisasjon, skeive rytmer, raske temposkift, dramatiske overganger, barnlig glede og høy energi!
Velkommen til familiedag i Borggården, vi gleder oss til å se deg! ❤️🎈
Bakklandet Ramme & Kunst inviterer til et møte med verkene til den verdensledende dansk-norske papirkunstneren Karen Bit Vejle som i en årrekke bodde og arbeidet i Trondheim.
Velkommen til utstillingen «Poetry in Paper» hos Bakklandet Ramme & Kunst under Olavsfest!
Karen Bit Vejle er en verdensledende psaligraf og foregansperson innen «slow art». Kunstnerens uttrykksform, psaligrafi, betyr bokstavelig talt kunsten å tegne eller male med saks.
Hun åpnet sin første utstilling på Nodenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim i 2008, og på få år har kunsten hennes spredt seg over hele Skandinavia, resten av Europa, USA og Asia.
Bit Vejle skaper store bilder av luft og papir. Med saksen som eneste verktøy klipper hun historier inn i papiret. Det er en omtankens og kompromissløshetens kunst.
Adresse, Bakklandet Ramme & Kunst: Parkgården, St. Jørgensveita 11.
Program for utstillingsåpning 27. juli:
12.00: Bit Vejle forteller om sitt kunstnerskap og veien til verdensberømmelse
13.00 Ordfører Kent Ranum åpner utstillingen. Musikk ved Jon Pål Inderberg og Bjørn Alterhaug.
Bakklandet Ramme & Kunst inviterer til et møte med verkene til den verdensledende dansk-norske papirkunstneren Karen Bit Vejle som i en årrekke bodde og arbeidet i Trondheim.
Velkommen til utstillingen «Poetry in Paper» hos Bakklandet Ramme & Kunst under Olavsfest!
Karen Bit Vejle er en verdensledende psaligraf og foregansperson innen «slow art». Kunstnerens uttrykksform, psaligrafi, betyr bokstavelig talt kunsten å tegne eller male med saks.
Hun åpnet sin første utstilling på Nodenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim i 2008, og på få år har kunsten hennes spredt seg over hele Skandinavia, resten av Europa, USA og Asia.
Bit Vejle skaper store bilder av luft og papir. Med saksen som eneste verktøy klipper hun historier inn i papiret. Det er en omtankens og kompromissløshetens kunst.
Adresse, Bakklandet Ramme & Kunst: Parkgården, St. Jørgensveita 11.
Program for utstillingsåpning 27. juli:
12.00: Bit Vejle forteller om sitt kunstnerskap og veien til verdensberømmelse
13.00 Ordfører Kent Ranum åpner utstillingen. Musikk ved Jon Pål Inderberg og Bjørn Alterhaug.
Regissør: Filip Hammar og Fredrik Wingingsson År: 2024
Når Lars Hammar går av med pensjon etter 40 år som fransklærer, ser han frem til en herlig tid fylt med reiser, vin og opplevelser med kona Tiina. Virkeligheten blir imidlertid en annen – Lars faller inn i passivitet, til stor frustrasjon for Tiina og sønnen Filip.
Da får Filip en strålende idé – å ta med sin gamle far til Frankrike for å gjenoppleve stedene som har betydd mest for ham. Ved å gjenskape familiens gamle bilferier håper han å vekke farens livsgnist. Med hjelp fra sin beste venn Fredrik, en stor dose optimisme og kreativitet, samt en gammel, oransje Renault 4, kan eventyret begynne!
La deg inspirere av DEN SISTE REISEN – en livsglad og rørende film, elsket av både kritikere og publikum.
DEN SISTE REISEN vises også fredag 2. august kl. 16.00
Olavskino er et samarbeid mellom Olavsfest, Kosmorama Internasjonale Filmfestival og Trondheim kino.
Regissør: Filip Hammar og Fredrik Wingingsson År: 2024
Når Lars Hammar går av med pensjon etter 40 år som fransklærer, ser han frem til en herlig tid fylt med reiser, vin og opplevelser med kona Tiina. Virkeligheten blir imidlertid en annen – Lars faller inn i passivitet, til stor frustrasjon for Tiina og sønnen Filip.
Da får Filip en strålende idé – å ta med sin gamle far til Frankrike for å gjenoppleve stedene som har betydd mest for ham. Ved å gjenskape familiens gamle bilferier håper han å vekke farens livsgnist. Med hjelp fra sin beste venn Fredrik, en stor dose optimisme og kreativitet, samt en gammel, oransje Renault 4, kan eventyret begynne!
La deg inspirere av DEN SISTE REISEN – en livsglad og rørende film, elsket av både kritikere og publikum.
Intro ved Kinodirektør Arild Kalkvik
DEN SISTE REISEN – TILBAKE TIL RIVIERAEN vises også lørdag 3. august kl. 16:00
Olavskino er et samarbeid mellom Olavsfest, Kosmorama Internasjonale Filmfestival og Trondheim kino.
Siden barndommen har Basel Adra, en ung palestinsk aktivist, kjempet mot tvangsutkastelsen av befolkningen i byen Masafer Yatta på Vestbredden. Gradvis ødelegger de israelske okkupasjonsstyrkene hjem, tvinger beboerne til å forlate området, og etterlater det til israelske bosettere, som har tette bånd til det israelske militæret. Basel allierer seg med journalisten Yuval, og sammen dokumenterer de overgrepene som stiller palestinerne overfor et umulig dilemma; de kan enten bli og leve under uverdige forhold, eller gi opp og forlate sine hjem.
No Other Land forteller på en kraftfull måte om palestinsk aktivisme og understreker hvordan aktivisme går i arv fra generasjon til generasjon gjennom fokuset på Basels historie.
NO OTHER LAND vises også torsdag 1. august kl. 16.00
Olavskino er et samarbeid mellom Olavsfest, Kosmorama Internasjonale Filmfestival og Trondheim kino.
Siden barndommen har Basel Adra, en ung palestinsk aktivist, kjempet mot tvangsutkastelsen av befolkningen i byen Masafer Yatta på Vestbredden. Gradvis ødelegger de israelske okkupasjonsstyrkene hjem, tvinger beboerne til å forlate området, og etterlater det til israelske bosettere, som har tette bånd til det israelske militæret. Basel allierer seg med journalisten Yuval, og sammen dokumenterer de overgrepene som stiller palestinerne overfor et umulig dilemma; de kan enten bli og leve under uverdige forhold, eller gi opp og forlate sine hjem.
No Other Land forteller på en kraftfull måte om palestinsk aktivisme og understreker hvordan aktivisme går i arv fra generasjon til generasjon gjennom fokuset på Basels historie.
Intro ved kinodirektør Arild Kalkvik og gjest.
NO OTHER LAND vises også fredag 2. august kl. 16.15
Olavskino er et samarbeid mellom Olavsfest, Kosmorama Internasjonale Filmfestival og Trondheim kino.
Denne dokumentarfilmen følger ni unge Trondhjemmere, med Odd Sørli som leder, fra den 9. april 1940 til den 8. mai 1945. De bygget opp en hemmelig militær motstandsorganisasjon som drev med etterretning, våpensmugling og våpenopplæring i Trøndelag – hele tiden med trusselen fra Gestapo og Rinnanbanden hengende over hodet. På slutten av krigen deltok de aktivt i sabotasjeaksjoner mot Dovrebanen, Rørosbanen og Nordlandsbanen.
I tillegg til å fortelle en viktig historie fra andre verdenskrig er det lagt vekt på å vise krigens mørke sider – opprullinger, mishandling, tap av liv, angst og store personlige kostnader – og hvordan dette påvirket deres liv etter krigen.
MOSTANDSKAMP I TRØNDELAG vises også onsdag 31. juli kl. 16:00
Olavskino er et samarbeid mellom Olavsfest, Kosmorama Internasjonale Filmfestival og Trondheim kino.
Denne dokumentarfilmen følger ni unge Trondhjemmere, med Odd Sørli som leder, fra den 9. april 1940 til den 8. mai 1945. De bygget opp en hemmelig militær motstandsorganisasjon som drev med etterretning, våpensmugling og våpenopplæring i Trøndelag – hele tiden med trusselen fra Gestapo og Rinnanbanden hengende over hodet. På slutten av krigen deltok de aktivt i sabotasjeaksjoner mot Dovrebanen, Rørosbanen og Nordlandsbanen.
I tillegg til å fortelle en viktig historie fra andre verdenskrig er det lagt vekt på å vise krigens mørke sider – opprullinger, mishandling, tap av liv, angst og store personlige kostnader – og hvordan dette påvirket deres liv etter krigen.
Intro ved kinodirektør Arild Kalkvik
MOSTANDSKAMP I TRØNDELAG vises også torsdag 1. august kl. 16:15
Olavskino er et samarbeid mellom Olavsfest, Kosmorama Internasjonale Filmfestival og Trondheim kino.
Denne dokumentarfilmen regissert av Øystein Mamen og produsert av Ingvil Giske forteller historien om en gruppe menn i Halden fengsel. I Halden fengsel sitter 250 menn inne, mange med lange dommer i den øvre enden av straffeskalaen som mord, store narkotikasaker og vold. En gang i året får noen av dem delta på noe unikt. De lever som munker i tre uker i en avdeling av fengselet som er blitt gjort om til et kloster. Hva skjer når mennene frivillig underkaster seg strengere regler enn fengselet pålegger dem?
STRAFF vises også tirsdag 30. juli kl. 16.00.
Olavskino er et samarbeid mellom Olavsfest, Kosmorama Internasjonale Filmfestival og Trondheim kino.
Denne dokumentarfilmen regissert av Øystein Mamen og produsert av Ingvil Giske forteller historien om en gruppe menn i Halden fengsel. I Halden fengsel sitter 250 menn inne, mange med lange dommer i den øvre enden av straffeskalaen som mord, store narkotikasaker og vold. En gang i året får noen av dem delta på noe unikt. De lever som munker i tre uker i en avdeling av fengselet som er blitt gjort om til et kloster. Hva skjer når mennene frivillig underkaster seg strengere regler enn fengselet pålegger dem?
Intro ved regissør Øystein Mamen og produsent Ingvil Giske. Etter visningen blir det en samtale med noen av de medvirkende i filmen.
STRAFF vises også onsdag 31. juli kl. 16.15
Olavskino er et samarbeid mellom Olavsfest, Kosmorama Internasjonale Filmfestival og Trondheim kino.
I et avsidesliggende kloster i 1940-tallets Australia, drives et hjem for foreldreløse aboriginske barn av nonnen søster Eileen (Cate Blanchett). En ny gutt står igjen midt på natten – en gutt (Aswan Reid) som ser ut til å ha spesielle krefter. Når klosteret mottar en dyrebar relikvie av Kristus på korset, møter den nye gutten Jesus for første gang og blir trollbundet. Men guttens aboriginske åndelige liv står i kontrast til misjonens kristendom og hans mystiske krefter blir en trussel. Søster Eileen står overfor et valg mellom tradisjonene i troen og sannheten som er legemliggjort i gutten. Hvem er denne foreldreløse og drømmende gutten?
THE NEW BOY vises også mandag 29. juli kl. 16.00
Olavskino er et samarbeid mellom Olavsfest, Kosmorama Internasjonale Filmfestival og Trondheim kino.
I et avsidesliggende kloster i 1940-tallets Australia, drives et hjem for foreldreløse aboriginske barn av nonnen søster Eileen (Cate Blanchett). En ny gutt står igjen midt på natten – en gutt (Aswan Reid) som ser ut til å ha spesielle krefter. Når klosteret mottar en dyrebar relikvie av Kristus på korset, møter den nye gutten Jesus for første gang og blir trollbundet. Men guttens aboriginske åndelige liv står i kontrast til misjonens kristendom og hans mystiske krefter blir en trussel. Søster Eileen står overfor et valg mellom tradisjonene i troen og sannheten som er legemliggjort i gutten. Hvem er denne foreldreløse og drømmende gutten?
Intro ved Arild Kalkvik, direktør Trondheim kino og styreleder i OIavsfest.
THE NEW BOY vises også tirsdag 30. juli kl. 16.15
Olavskino er et samarbeid mellom Olavsfest, Kosmorama Internasjonale Filmfestival og Trondheim kino.
I 2021 fikk artisten Moddi et svært uvanlig oppdrag. Olavsfest inviterte ham til å gå pilegrim fra Oslo til Nidarosdomen, det vil si 643 kilometer i løpet av 37 dager.
Underveis skrev han en rekke nye sanger, og framførte disse for første gang i Nidarosdomen under Olavsfest 2021. For kort tid siden ga han ut sangene på albumet «Vandreviser». Nå kan du høre Moddi i en unik konsert på Terna Brygge på Sula.
Gratis inngang!
Moddi har gitt oss udødelige sanger som «House by the Sea»,»Togsang» og sin fortryllende versjon av «Nordnorsk julesalme». Han har vunnet Spellemann to ganger, solgt ut Operaen, mottatt den høythengende Prøysenprisen og turnert verden rundtmed konseptalbumet «Unsongs».
Et hus, en gate og en park rommer mange historier om det beste og det verste i mennesket. Trondheim er to byer: På oversiden har politikere, politi og bedriftslederne makten, men på undersiden er det de kriminelle som rår.
Omvisere: Byhistoriker Terje Bratberg og økonomiekspert og ekskriminell Arman Vestad (bildet)
Gjennom Trondheim har det alltid rent mye penger. Det har alltid vært fattigfolk og forbrytere, og på denne byvandringen får du historien om dem som falt utenfor samfunnet, tok snarveier og brøt alle regler.
Byhistoriker Terje Bratberg forteller om Nerbyns mange mørke sider, med bondefangere, ransmenn og mannlige enkejegere som spesialiserte seg på kvinner som hadde arvet mye penger, mens eks-kriminell Arman Vestad forteller om det ville livet på 90-tallet når hvitt pulver fløt fritt på byens utesteder og de kriminelle forretningsideene fikk blomstre.
Men før eller senere tar festen slutt. Selv mesterkriminelle må gi tapt for politiet, avhengighet eller samvittigheten sin. Hvordan skal de komme seg ut av underverdenen og inn i varmen?
Svaret kan være overraskende: – Vi må ta i bruk de kriminelle ferdighetene også, sier Arman helt til slutt, og forklarer hvorfor. Men det må du være med på byvandringen for å få vite…
Kriminell byvandring finner sted fire ganger under Olavsfest. Trykk på ønsket tidspunkt for å kjøpe billetter:
Olavsfest besøkte for første gang i fjor øya Sula i Frøya kommune. I år kommer vi tilbake med Harald Stanghelle, som leder samtalen «Vi snakkes på Terna – Makt og rett». Artisten Moddi kommer også, han spiller en konsert med sanger han skrev under sin pilegrimsvandring fra Oslo til Olavsfest 2021.
Grensen mellom makt og rett forandres av skiftende tider. Hvor går grensen i vår egen tid? Hvordan oppfatter minoritetene dagens maktøvelse? Eller hva med miljøkampens krav om å utøve rett overfor fremtidens generasjoner?
I år feirer vi Landslovens 750 år og tusenårsjubileet for Kristenretten på Moster feires. Verdiseilasen som besøker Sula 25. juli, tar også tak i disse temaene.
Dette er noe av det som vil bli berørt i samtalen som ledes av en av Norges mest profilerte kommentatorer, Harald Stanghelle i «Vi snakkes på Terna».
Gratis inngang.
DELTAKERE:
Harald Stanghelle, redaktør, kommentator, forfatter og styremedlem i Olavsfest Jørn Øyrehagen Sunde, professor i rettshistorie, ekspert og suveren formidler Kristin Furunes Strømskag, profilert ordfører i Frøya kommune Steinar Larsen, direktør Olavsfest
Kl. 15.30: Filmpremiere på Terna med Mari Nilsen Neira – «Da Little Amal kom til Sula» Kl. 16:00: Samtalen starter Kl. 17.15: Konsert med Moddi
Med SAMKOME ønsker vi å møtes utenfor Vår Frue kirke og dele et ritual av ulikhet og å holde hverandres sorg. Afghanske, palestinske, bosniske, norske og jødiske stemmer og melodier skaper en vev gjennom denne samlingen.
Mia Habib er en Oslo-basert danser og koreograf og med Mia Habib Productions engasjerer hun seg i og tilrettelegger laboratorier og forskning med en rekke spesialister, inkludert kunstnere, forskere, politiske aktivister og andre.
I den norske offentligheten har hun engasjert seg rundt temaer om kunstnerisk frihet og rasisme knyttet til det frie scenekunstfeltet. I tillegg er hun en av grunnleggerne av gruppen Jødiske stemmer for rettferdig fred, et nettverk av jøder og mennesker med jødiske røtter i Norge som står i solidaritet med Palestina. Hun vil også delta på Vestfrontmøtet «Makt i krig og konflikt» tirsdag 30. juli.
Hvordan sørge, hvordan bevege seg gjennom fortvilelse, hvordan holde oss selv og hverandre. Hvordan romme andres smerte.
Samkome er et forsøk. I umulige situasjoner. I rom som allerede har falt sammen. Det finnes ingen annen vei enn å prøve. Sammen. Dette er et forsøk for i dag. Et forsøk på å sørge. Sang, poesi og ild beveger oss gjennom dette sammen – venner og fremmede.
Hvordan fortsette å leve, hvordan være vertskap for det som føles umulig, hvordan åpne for et mykt møte. Hvordan reparere.
“We are, at present, swimming in a sea of grief. That sea includes death, but it is also so much larger, encircling all sorts of sorrows. In a better world, many of these disappearances would be avoidable, even unimaginable. For now, given the loss-filled waters we inhabit, how to better navigate through them, and without drowning? How to shift course, veering closer to a more humane self and society?”
Utstillingen viser fotografier av mennesker som engasjerer seg for det de tror på og sammen bruker makten demokratiet i Norge gir.
I bildene får vi se et mangfold av mennesker i organisasjoner som ønsker å endre samfunnet til noe bedre for flere, og som ved å gå sammen kjemper mot fattigdom og sosial ekskludering.
Utstillingen står utenfor Vår Frue kirke fra 28.08 til 13.09.
“Vi vil utgjøre en forskjell, tilføre samfunnet noe av verdi” (sitat Batteri-gjest)
“Åpenhet og kunnskap om egen situasjon, gir makt” (sitat Batteri-gjest)
Organisasjonene på bildene er alle tilknyttet Batteriet Midt-Norge som er et av fem Batterier i Norge. Batteriene er ressurssenter for frivillige organisasjoner som jobber mot fattigdom og sosial ekskludering, som er tiltak i Stiftelsen Kirkens Bymisjon. Batteriene ble opprettet som en del av fattigdomsløftet til Bondevik 2 regjerningen for 20 år siden.
Arbeidet til Batteriene er å gi alle tilgang til sine rettigheter, retten til å bli hørt, ta demokratiet i bruk for å endre sine livsbetingelser gjennom organisering, egenkraftmobilisering, nettverksbygging og tilgang til beslutningstakere.
Fotograf Ingunn Moen har i flere måneder fulgt organisasjoner og deres virke, og med sin linse har hun fanget øyeblikk av makt og fellesskap. Kom og se en utstilling som ønsker å løfte mennesker som bruker sine ressurser på noe større enn seg selv og som bruker sin makt til å endre sitt eget og andres liv.
Utstillingen vil stå fra 28.08 til 13.09, og er gratis.
Bli med på frokost på Lian,vandring og åpning av Olavsfest 2024!
Åpningen av årets Olavsfest finner sted på Vestfrontplassen 28. juli kl. 13. Men før det ønsker vi alle velkommen til frokost på Lian og vandring ned til Nidarosdomen.
– Målet mitt i år som i fjor er at vi blir 1030 mennesker som får servert gratis frokost på Lian før vi går de siste kilometerne av pilegrimsleden ned til Nidarosdomen og åpningen av Olavsfest 2024, sier direktør Steinar Larsen.
1030 er nemlig året Olav Haraldsson falt i slaget på Stiklestad, noe som markeres gjennom et storstilt nasjonaljubileum i 2030.
Det settes opp gratis trikk fra St. Olavs gate i Trondheim sentrum til Lian kl. 08.00 og 08.30.
Ettersom det er søndag og få busser som går tidlig på morgenen, går det fint å sette igjen bil på Lian, for så å ta trikken opp igjen fra byen senere på dagen.
På Lian vil vi også få en markering av Kystpilegrimsleia og «Verdiseilas 2024», som ankommer Trondheim i forbindelse med Olavsfest.Under frokosten får vi også møte ungdommer som har deltatt på seilasen.
Kl. 10.00 starter vi den drøyt sju kilometer lange vandringen ned mot sentrum og Nidarosdomen. Vi oppfordrer barn og voksne i alle aldre til å være med oss på denne hyggelige starten på årets Olavsfest.
Klokken 13.00 er det offisielt åpningsarrangement på Vestfrontplassen, hvor vi får en smakebit på hva vi kan vente oss på åpningskonserten i Nidarosdomen samme kveld kl. 19.
Under åpningsarrangementet har vi et prøveprosjekt med skrivetolk. Les mer om prosjektet HER.
Like etter åpningsarrangementet, slår vi opp portene til Borggården og årets «Familiedag i Borggården». Arrangementet er gratis.
Olavsfest 2024 er da i gang og det går slag i slag en hel uke i strekk.
Velkommen til frokost, vandring og åpning av Olavsfest 2024! ❤✨
Tid: 29. juli 14:30–16:00
Sted: Krysset mellom Nordre gate og Thomas Angells gate, Trondheim
Pris: Gratis
Aldersgrense: Ingen – barn under 12 i følge med foresatte
