Sommerutstillingen 2026 på Trondheim kunstmuseum viser av Norges fremste malere innen lyrisk abstraksjon.
Bilder som er like selvsagt og naturlig som vær og vind. Dette var noe av det maleren Inger Sitter (1929-2015) strebet etter. Naturens formasjoner og elementer forble hennes store inspirasjon gjennom et langt og betydningsfullt kunstnerskap.
Nærhet til naturen er viktig for oss, og for mange preger den både identitet og livsstil. Vi opplever naturen gjennom sansene våre, når vi føler varmen fra solen, skuer utover vakre landskap eller kjenner luktene og lydene i skogen. Det er en kroppslig måte å ta inn verden som omgir oss, og tidsopplevelsen er annerledes enn den er i den klokkestyrte hverdagen. Vi påminnes om at vi også er natur. Blodet som fraktes rundt i kroppen, huden som kjenner berøringene, og tankene våre. Koblingen mellom oss mennesker og den store naturen er et evig tema i kunst, fra hulemalerier og frem til dagens kunstuttrykk.
I bildene til Inger Sitter (1929-2015) utdypes og utvides denne gjensidige forbindelsen. Med ønske om å lage bilder som var like selvsagt og naturlig som vær og vind, trakk hun veksler på sine erfaringer fra naturen, fra stemninger og følelser i møtet med den. I bildene antydes også sammenhenger mellom naturens former og menneskekroppen. Bergets krumninger og mellomrom blir nærmest intime skildringer av kropper og hud mot hud. Og som tiden setter spor når vannet vasker over svaberget og lager fordypninger og furer, skildret hun også sitt eget aldrende ansikt i stort format – som et stykke natur.
Inger Sitters skildringer av naturfølelse bidro sterkt til gjennomslaget for abstrakt kunst i Norge, etter betydelig motstand. I lyrisk abstrakte malerier transformerte hun stemninger av lys og årstider, og naturens elementer i bevegelse og i endring, til farger og penselstrøk. I denne prosessen fanget hun noe av essensen i det som for mange av oss er så vesentlig – nærhet til naturen.
Inger Sitter var en sentral kunstner i siste halvdel av 1900-tallet. Hun hadde stor betydning, først og fremst gjennom sitt rikholdige kunstnerskap og som banebrytende kvinnelig kunstner, men også gjennom et sterkt kulturpolitisk engasjement, hvor hun direkte bidro til å bedre vilkårene for kunstnere i Norge.
Hennes brennende engasjement kom også til uttrykk i maleriene. Å male naturen var også en ytring mot måten vi behandler jordkloden. I kraftfulle og ekspressive verk uttrykte hun, gjennom huggete penselstrøk, fortvilelse og forargelse over hva vi mennesker er i stand til å gjøre mot hverandre og planeten vår. Maleriene hun laget i reaksjon mot krigen på Balkan på 1990-tallet, har like stor aktualitet i dag. Menneskenes meningsløse og destruktive atferd er også en del av naturen.
Denne utstillingen består i hovedsak av verk fra Trondheim kunstmuseums store samling av Inger Sitter. I tillegg vises noen innlånte malerier, som utfyller verkene fra samlingen og gir et bredere bilde av kunstnerskapet. Utstillingen gir et innblikk i utviklingen hennes, fra de tidlige figurative maleriene og videre inn i et friere, abstrakt formspråk.
Utstillingen arrangeres av Trondheim kunstmuseum
Foto: Lily Zaneta
