Georg Buljo har lagt inn strøm i lavvoen og lar ambient elektronika gnistre mens han joiker inn i den levende ilden av tradisjon sammen med oppdalingen Erlend Viken og vokalgruppa Viggja Voices.
VÅR FRUE KIRKE
Fredag 31. juli kl. 18.00
Middelalder møter maskiner og samisk tradisjon puster og vokser sammen med norske klanger i elektronikkens verden.
Det er både mystisk og melankolsk når menneskestemmene møter tradisjonsinstrumenter og nordiske folkemusikalske uttrykk leker med meditative og moderne klangeksperimenter.
«Æfintyr» er levende lydlandskap av droner, folketoner og pulserende rytmer og musikken ballanserer mellom rituell tyngde og presise teksturer.
Buljo har skapt et verk inspirert av eventyrlyst og menneskets lengsel etter det ukjente.
Bli med på musikalsk eventyrferd når Georg Buljo utforsker det musikalske landskapet mellom det samiske og det norrøne i ÆFINTYR.
– I Norrøn tid dro man ut på eventyr – som svenneprøve, men også som et utslag av utferdstrang. Det handlet om å dra ut og møte det ukjente, om å ikke helt vite hvor man skal. Den tankegangen ligner veldig på den jeg har når jeg selv skal lage musikk, forklarer Georg Buljo.
Den samiske musikeren og komponisten har også tidligere satt sitt preg på Olavsfest, i 2022 skrev han bestillingsverket «Kalvskinnsangen» og framførte det i Nidarosdomen.
Han beskriver ÆFINTYR som en konsert der musikken drar på oppdagelsesferd et sted mellom samisk og norsk folkemusikk. Tematisk henter konserten inspirasjon fra sagn, myter og folketradisjoner fra fjellheimen i Sør-Trøndelag. Med seg på scenen i Vår Frue kirke har han Erlend Viken på fele og strengeinstrumenter, vokalgruppa Viggja Voices samt en egen vokalgruppe med barn.
Buljo forklarer at det samiske og det norrøne på mange måter var likestilt og hadde mye til felles helt fram til 1500-1600-tallet.
– Det var en slags gjensidig avhengighet og trygghet, Man levde sammen, «oss mot dere»-tanken kom senere, sier Buljo. Likevel er inspirasjonen som ligger i å snu og se seg tilbake vel så viktig som de konkrete musikalske referansene.
– Det er et bakteppe jeg liker å jobbe ut fra. Samtidig liker jeg å plukke elementer fra all slags musikk og alle slags tanker. Det kan dukke opp elementer fra Afrika, fra de amerikanske urinnvånere – ja, urfolksmusikk og kulturer fra hele kloden, forklarer han.
Selv om han har jobbet med prosjektet i et halvt år allerede sammen med musikerne, lurer han fortsatt på hvordan det vil høres ut i sin ferdige form 31. juli. Noe han definitivt ikke har noe imot.
– Så du blir ikke engstelig over å ikke ha ting klart?
– Tvert imot, det er helt skjønt. Jeg liker å kaste meg ut på dypt vann, smiler han.
– Nylig spilte jeg på Folkelarm, der jeg skulle framføre en joik. Men på scenen fikk jeg jernteppe. Da begynte jeg bare å improvisere over et annet tema. Etterpå ble jeg spurt om det ikke var skummelt? Tvert imot synes det er helt supert, jeg har alltid improvisert. Det er også en tråd mellom improvisasjon og joik – det finnes ikke én tolkning av en joik som er «riktig». Det forventes tvert imot at du skal uttrykke følelsene du har her og nå. Tenkemåten er innebygget i joiketradisjonen og noe jeg liker å ha med meg uansett hva slags musikk jeg framfører. Hver framføring er veldig forskjellig, og du skal kommunisere følelsen du har i øyeblikket, forteller Buljo.
Derfor ønsker han også å gi medmusikerne- og sangerne mye av den samme friheten under konserten, det skal være rom for individualitet og til å ta med seg følelsene inn i musikken.
Konserten vil inneholde tekster både på norsk og samisk, likevel er tekstuniverset på mange måter begrenset.
– Det er ikke mye tekst i joiketradisjonen – der gir du små hint gjennom nøkkelord eller kjerneord. Referanser som kan kommuniseres veldig knapt, men også utbroderes, sier Buljo, som lover at konserten også vil ta i bruk moderne teknologi. Samples, støy og synther. Ikke hard beats, men meditative og ambiente lydlandskap.
– Sånn sett kan et moderne lydbilde være forlengelse av joikens atmosfære. I joiken blir hvert nummer et rom, en tilstedeværelse du kan hekte deg på og velge å være i og kapsles inn i. Den meditative tilstanden er viktig.
ÆFINTYR-musikken slippes på plate samme dag som konserten.
Velkommen!
Viggja Voices
