Olavsfest-direktør Petter Myhr gir ut boka «Rapport fra mellomrommet» – en oppsummering av åtte år med festival men også et kampskrift for en åpnere verden.

I sitt siste år som direktør for Trondheim Internasjonale Olavsfest samler Petter Fiskum Myhr tank­ene fra mellomrommet – stedet der alt det spennende skjer.

«Rapport fra mellomrommet» (Forlaget Historie & Kultur) er blitt en bok som delvis er en oppsum­mering av åtte år med festival, delvis en slags trosbekjennelse, men dypest sett er den et kampskrift for en åpnere kirke, et åpnere kulturliv og et åpnere menneskesinn.

Velkommen til bokslipp på Litteraturhuset/Sellanraa torsdag 7. april kl. 19:30. GRATIS!

Under arrangementet vil Petter Myhr samtale om boken med Ove Gundersen, journalist som har jobbet med gudstjenester, andakter og spørsmål om tro og livssyn i NRK i over 20 år. Gundersen jobber for tiden i Kompass i NRK P2.

Vil bryte ned skillelinjer

Ønsket om å bryte ned ytre og indre skillelinjer – mellom høyt og lavt, mellom smalt og bredt, mellom det som regnes som innenfor og utenfor – har ligget som en rød tråd i Myhrs virke som direktør for en av landets viktigste festivaler. Det ligger også som en rød tråd gjennom «Rapport fra mellomrommet». Det er i disse mellomrommene, mener Myhr, at kampene står. Det er der vi blir utfordret til å ta våre viktige individuelle valg.

Han har derfor en høne å plukke med museums- og portvoktere fra en rekke ulike miljøer, mennes­ker som liker å verne om konformitet og hegemoni, definere kvalitet, rangere kunstuttrykk og heve tersk­ler.

Boka kan kjøpes her

Ikke enten/eller, men både/og

Men blikket vendes også innover. Hvordan kan vi åpne opp for endring i oss selv, hvordan kan vi aksep­tere at vi mennesker ikke bare er forskjellige oss imellom, men at også hver enkelt av oss kan føle og tenke motstridende ting på samme tid? Og at det er greit? At vi ikke alltid er nødt til å velge enten/eller, men godt kan tillate oss å være både/og?

Myhr nærmer seg disse spørsmålene gjennom en samling tekster, i form av personlige essay, aviskro­nikker, debattinnlegg, taler og prekener. Mange basert på det temaordet som har preget hver utgave av Olavsfest under hans ledelse, men likevel samlet i et felles ønske om personlig utvikling og åpenhet.

Boka er samtidig en hyllest til kunstnerne som har bidratt til å fylle Olavsfest med innhold som utfordrer våre fastlåste holdninger og forestillingsmønstre.

Positiv forvirring

«Rapport fra mellomrommet» er blitt ei bok som forklarer hvorfor Olavsfest ikke bare kan, men også MÅ presentere alt fra tradisjonell kirkemusikk til folkefest og ikke minst alt imellom. Hvorfor festi­valen MÅ skape en positiv forvirring som skaper selve mellomrommet, sprekken eller glipen der alt det spen­nende skjer.

Rapport fra mellomrommet

Petter Fiskum Myhr

Historie & Kultur, 2022

En av landets beste liveartister vil gi oss en kveld med glam og fullt band i Borggården.

46-åringen Ane Brun fra Molde har siden debuten med «Spending Time With Morgan» i 2003 bygd en karriere som står som en bauta i norsk musikk.

Hun har vunnet Spellemannpris for Årets kvinnelige artist hele to ganger, i 2005 og 2011. Hun vant også for Årets hit i 2005 med Madrugada-samarbeidet «Lift Me». Ane Brun er også et stort navn i Sverige, der hun har bodd store deler av sitt voksne liv. Hun er nominert tre ganger til svenskenes Grammis, og vant klassen «Årets alternative pop» med «After the Great Storm» så sent som i fjor.

Hun har også vunnet Gammleng-prisen og Prins Eugens Kulturpris, og vært nominert til MTV Europe Music Awards og Nordic Music Prize.

Hun har spilt på scener og festivaler over hele Europa, og turnert med Peter Gabriel.

Under pandemien inviterte hun fans fra hele verden inn via nettet, og ga dem nakne framføringer av en rekke av sangene som senere ble sluppet på 2020-albumene «After the Great Storm» og «How Beauty Holds the Hand of Sorrow».

NÆR OG TILGJENGELIG

– Jeg forsøker å ta vare på tilnærminga fra de digitale møtene med folk. Sjøl om ting er løst opp nå, holder jeg på den personlige tonen, litt mer nær. Det er en ny tilnærming for meg, men det passer min musikk veldig. Jeg er mer tilgjengelig nå, sier hun i et intervju med Ballade.

For tiden jobber Ane Brun med et prosjekt der hun oversetter sine egne låter til norsk og spiller dem inn på nytt. Så langt er fire singler ute, og tanken er at det skal bli et helt norskspråklig album til slutt.

Ane Brun vil komme til Borggården med fullt band og mer trøkk live enn vi har opplevd tidligere fra henne. De siste konsertene hennes i Bergen og Molde trillet fem og seks på terningen, så det er bare å glede seg.

Velkommen til en sommerkveld i Borggården med en av Norges fremste artister!

Skrevet om Ane Brun:

«As we would expect from such an accomplished artist, After The Great Storm is an emphatic record, conjuring up moments of hope and reassurance for difficult times, but also unafraid to reveal flashes of vulnerability and insecurity, all conveyed through an unfiltered and organic new style for Brun. Album of the week» – The Line of Best Fit (UK)

«Ane Brun stiller i en helt egen klasse som popsanger» – Aftenposten

«Ane Brun er ikke bare en vokalist av Guds nåde, hun er også en drivende dyktig gitarspiller» – VG

«Alt her går opp i en høyere enhet, om vi snakker låtskriving, arrangementer eller fremføring» – Musikkmagasinet/Klassekampen

Foto: STIAN ANDERSEN

Endelig kan vi ønske barn i alle aldre tilbake til Rasmus og Verdens Beste Sommershow i Borggården!

En av de kjedeligste tingene ved pandemien har vært at store og små ikke kunne samles i Borggården for å oppleve sommershowet til Rasmus og Verdens Beste Band.

BILLETTER I SALG FRA FREDAG 18.03 KL. 10.00

En konsert som alltid er et høydepunkt for hele familien, og vi er fryktelig glade for å igjen kunne invitere til et show som tradisjonen tro vi by på spennende overraskelser og gjester!

Tre Spellemannpriser

Rasmus og Verdens Beste Band ble startet i 2007. De har gitt ut fem barneplater, mottatt tre spellemannspriser, laget musikk til fire sesonger av NRK Super-serien «Kosinus» og spilt på en haug norske festivaler, skoler, barnehager, samt vært solist med symfoniorkester!

Blant bandets mest kjente sanger finner vi «Puppan te pappa», «Daniel datt i do», «Fiskebolla i sjokoladesaus», «Kosinus-sangen», «Mor og far sin sang», «Ballongsangen» og «Banjo på badet».
Et par av bandets sanger har også blitt teaterforestillinger: «Puppan te pappa» (Trøndelag Teater 2014) og «Snøhula» (Turneteateret i Trøndelag 2016). 

Tull og alvor

I tillegg til å lage ganske tullete sanger, er bandet kjent for å skrive om temaer som kanskje ikke er så vanlig i barnemusikk. Eksempler på dette er sanger som «Gutten på stranda» (om flyktningekrisa), «Fyllikan i bakgården» (om alkoholisme), «Farmor og mormor» (om homofili) og «Verdens fineste katt» (om å miste et kjæledyr). 

Bandet har hatt ulike besetninger. I 2021 består bandet av, Kriss Stemland (piano, dobro m.m.) , Morten Berger Stai (kontrabass) og Rasmus Rohde (gitar m.m.). 

Rasmus og Verdens Beste Band:

Kriss Stemland – piano/dobro/husorgel/sang 

Kriss er etnisk nordlending, men har sognet til Trondheim siden 2003. Han har utmerket seg  som en habil multiinstrumentalist, og opptredt som medlem i Hopalong Knut, og i bandene til Ida Jenshus, Rita Eriksen, Aslak Borgersrud og Charlotte Audestad. I tillegg har han fått  mulighet til å spille sammen med et helt lass andre artister, bl.a. Sissel Kyrkjebø og Morten Abel.

Morten Berger Stai – kontrabass/sang

Morten er fra trondhjemmer og utdanna musiker fra Universitet i Stavanger og Trondheim. Han har studert palestinsk musikk, gitt ut flere plater og spiller i Cecilie Grundt Quintet, BounceAlarm, Snirkelsongar, Sondre Ferstad Ensemble, BenReddik med flere.  

Rasmus Rohde – gitar/sang 

Rasmus kommer fra Ila i Trondheim. Han er tekstforfatter, komponist, musiker og noen ganger dramatiker. I mange år spilte han argentinsk tango, og har dessuten skrevet mye teatermusikk. I 2019 ga han ut en egen soloplate, som bl.a. inneholder duetten «Har du glemt» med Ida Jenshus. I 2014 fikk han Trondheim kulturpris og han mottok Teskjekjerringprisen i 2017.

Forvent det uventede denne kvelden med Bjørn Tomren, som i 2021 gikk fra å være sær kultartist til å bli en nasjonalskatt.

Bjørn Tomren imponerte i fjor høst hele Norge som den mest særegne artisten i den populære NRK-serien «Stjernekamp». Med sitt unike utrykk og sin enestående formidlingsevne rakk Tomren på kort tid å bli folkeeie, og ble omtalt som «den kuleste artisten i Stjernekamp gjennom tidene».

BILLETTER I SALG FRA FREDAG 18.03 KL. 10.00

Artisten, låtskriveren og komikeren fra Tomrefjorden er også kjent fra den notoriske jodle- og trekkspillduoen Polkabjørn & Kleine Heine, som blant annet har varmet opp for a-ha og blitt stjerner i dokumentarfilmen om seg selv: «Kunsten å jodle».

Fra jodling til punk

I 2019 ga Bjørn ut sitt første album, «Bad Science Fiction» til overveldende kritikker. Avisen Bergens Tidende karakteriserte platen som «så mørk at man kan drukne i den». Tomren selv kaller det «dystopisk sci-fi country som du kan lytte til i bakrus».

Som en av landets mest allsidige musikere spenner Tomrens musikalske rekkevidde fra americana og religiøse folketoner til jazz, viser, jodling, strupesang, dialekt-punk og psykedelisk protestmusikk!

Verdensrekordholder og klovn

Bjørn Tomren har også gjennomført flere ekspedisjoner og innehar verdensrekorden i flest forseringer av Norge på langs; i kajakk, til fots, på ski og i robåt.

Han kan også se tilbake på kort en karriere som klovn. Eller som forfatteren Erlend Loe sier det:

«Bjørn Tomren er ikke bare en gudbenådet musiker med fantastisk stemme. Han kan også sykle på ett hjul».

Stjernekamp er ikke den første konkurransen hvor Tomren gjør seg bemerket. I 2017 deltok han på verdensmesterskapet i strupesang i Tuva, og tok hjem en bronsehest.

Velkommen til en kveld der vi kan garantere at du ikke vil kjede deg!

Ingen Olavsfest uten allsang! For tredje år på rad leder Haddy Njie et utmerket band, en rekke gjestesangere og publikum gjennom et kjent, kjært og stemningsfullt repertoar.

Årets tema «håp» kommer til å prege repertoaret og artistene som bidrar. Og det blir selvsagt mulighet til å synge med! 

Haddy Njie er konferansier for kvelden. I skrivende stund vet vi at hun får med seg Skjalg Raaen som musikalsk ansvarlig, med Bjørn Tomren, Isam B and Marthe Wang som solister. Men flere navn kommer, følg med i våre kanaler for oppdatert program!  
 

Kapasitet i Borggården på Allsang: 2000 unummererte sitteplasser.  

Carola lover sanger som gir trøst, kraft og mot i konsertforestillingen «Maria Magdalena». 

«Et kjært hjerteprosjekt» sier Carola selv om «Maria Magdalena». Den unike konsertforestillingen skildrer påskedramaet gjennom øynene til en av Bibelens mest omtale kvinneskikkelser. 

Maria Magdalena er en av de mest kjente og myteomspunne kvinneskikkelsene i Bibelen, og spesielt spiller hun en sentral rolle under hendelsene i påsken. I konsertforestillingen «Maria Magdalena» har Carola Häggkvist og Erik Hillestad gjenskapt påskedramaet slik de forestiller seg det fra Maria Magdalenas perspektiv. 

Hillestad har skrevet alle tekster til «Maria Magdalena», mens Carola har laget melodiene. 1. august får publikummere på Olavsfest muligheten til å oppleve urfremføringen av den unike forestillingen i Borggården. 

– Det viktigste jeg har gjort 

– Dette er det viktigste jeg har gjort, det er et kjært hjerteprosjekt for meg, har Carola uttalt til Vårt Land. I intervjuet forklarer hun at musikken de har skrevet og historien om Maria Magdalena kjennes hellig og at det går rett til hjertet. 

Hun og Hillestad jobber fremdeles med de siste sangene, som alle skal spilles inn i mai. Hun forteller til Vårt Land at de jobber med å få satt sammen kronologien i forestillingen, som skal romme både gleden, undringen og smerten som oppleves. 

– Nå lever vi i litt spesielle tider også. Sangene inngir trøst, kraft og mot, sier hun til avisen. 

Maria Magdalena er en myteomspunnet skikkelse i Det Nye Testamentet og en av Bibelens viktigste kvinner.  

Blant alle legender og ord som er skrevet om henne er det mye vi ikke vet med sikkerhet. Men det som står fast er at hun hadde en helt spesiell rolle som den fremste blant kvinnene som fulgte Jesus fra Galilea til Jerusalem og ble med ham gjennom dramaet som førte til hans død 

Mye mystikk 

Produsent og tekstforfatter Erik Hillestad, sier at han og Carola i mange år har snakket om å sette i gang et prosjekt rundt den bibelske skikkelsen. Etter at de hadde vært og spilt inn to juleplater i Betlehem, sprang ideen om syngespillet ut av et felles ønske om å lage en påskeplate.   

– Vi rettet fokuset mot Maria Magdalena som er den ene kvinnen som går igjen i alle fortellinger rundt hva som skjedde i påskedramaet, og som har en sentral rolle i alle fire evangelier. Hun er en spennende skikkelse å fordype seg i og det er mye mystikk knyttet til henne, forteller Hillestad, som også er produsent for konsertforestillingen.  

Det oppreiste mennesket 

Hillestad beskriver Maria Magdalena som en kvinne som representerer det oppreiste mennesket. Hun gikk fra fornedrelse til å bli reist opp av Jesus sin kjærlighet, og bli i stand til å kjenne erkjenne sin egen betydning. Det finnes flere fortellinger om ikke navngitte, lastefulle kvinner i Bibelen som av tradisjonen har blitt tillagt Maria Magdalenas navn. 

– Jeg har prøvd å lete frem aspekter ved henne gjennom disse sidefortellingene, som ingen vet for sikkert er henne. Vi tar fatt i alt dette og bygger en historie om henne med utgangspunkt i den tradisjonen som finnes, forklarer Hillestad, som legger til at oppgaven for ham og Carola har vært å gi disse skikkelsene og fortellingene et større følelsesspekter gjennom tekst og musikk.  

– Vi forsøker å forestille oss hvordan Maria Magdalena har tenkt, hvilke gleder hun har hatt, hvilken uro og desperasjon hun har følt. Dette er temaer som angår alle mennesker, uavhengig av tro. Kan jeg aksepteres, er jeg elsket, tør jeg våge å tro på meg selv, hva angrer jeg på? 

Tidløst drama

Han håper at forestillingen kan gi publikummerne noen tanker rundt sin egen erkjennelse av å være menneske. 

– Jeg håper de får en god stund med oss, at de liker musikken og finner den gripende. Borggården er en utrolig fin arena med en tusenårig historie. Det gir en ramme som både gjør det til et tidløst drama, men som samtidig forteller oss at fortellingen om Maria Magdalena også handler om de lange linjer i historien om mennesket, sier han. 

Arrangementene er ved Kjetil Bjerkestrand og Atle Hallstensen.

Maria Magdalena: Carola
Jesus: Anders Wyller
Jesu mor: Grethe Svensen
Kammerkoret Aurum

Band:
Kjetil Bjerkestrand (keyboards og piano)
Gjermund Silseth (bass)
Hallgrim Brattberg (gitar)
Rune Arnesen (trommer)

I 1914 møtes arbeiderklassepoeten Dan Andersson og overklassestudenten Märta Larsson. De innleder et lidenskapelig kjærlighetsforhold – men så bryter helvete løs.

I 2020 var det 100 år siden den svenske forfatteren og poeten Dan Andersson døde. Den fattige skaldens stormende kjærlighetsforhold med overklassestudenten Märta Larsson blir til en musikkforestilling som har norgespremiere 30. juli i Vår Frue kirke under Olavsfest 2022.

I «Hon vars hjärta var som mitt – en musikalisk kärlekshistoria» inntar forfatter Göran Greider rollen som forteller, mens de to unge artistene Ellen Sundberg og Johan Airijoki står for musikken som forsterker og fordyper historien.

Forestillingen er basert på Greiders bok «Hon vars hjärta var som mitt», en roman som kaster nytt lys over den mytologiserte poetens livshistorie. Forfatteren skildrer, gjennom et puslespill av etterlatte brev, kjærlighetshistorien mellom Dan Andersson og Märta Larsson. Et forhåndsdømt «Romeo og Julie»-forhold som ble umuliggjort av klasse, religion og geografi.

KJÆRLIGHET SOM SATTE STERKE SPOR

Høsten 1914 møttes den fattige arbeiderklassepoeten Dan Andersson fra Dalarna og studenten Märta Larsson fra Östermalm i Stockholm på Brunnsviks folkhögskola i Dalarna. Det blir opptakten til et stormfullt kjærlighetsforhold. Mens første verdenskrig truer i bakgrunnen, finner de hverandre intellektuelt og erotisk. Men når Märtas borgerlige og frikirkelige foreldre får rede på forholdet, bryter helvete løs.

Det fortelles en stortartet, om enn ulykkelig, kjærlighetshistorie som har etterlatt sterke spor i den folkekjære Dan Anderssons dikt og romaner – samt i musikken. For om det er ett område Dan Andersson virkelig har satt avtrykk i den svenske folkesjela, så er det gjennom tonesettinger av hans tekster. «Omkring tiggarn från Loussa», «Till min syster», «En spelmanns jordafärd». «Jag väntar…», «Till min längtan», «Minnet», «Till Märta» – for å nevne en håndfull av sangene som er blitt elsket av det svenske folket.

HYLLET AV ÅGE ALEKSANDERSEN

Dan Andersson har også satt spor i Norge og i Trondheim. Åge Aleksandersen viet i 2006 et helt album til Dan Anderssons lyrikk. «Snöharpan» solgte imponerende 50 000 eksemplarer. Men det stopper ikke der: Andersson tilbrakte selv tid i Trondheim, og søkte visstnok også om jobb i Adresseavisen uten å få det. Går du i Metodistkirken, ser du dessuten en altertavle malt av Ole Teien. Før han kom til Trondheim, hadde Teien et atelier i Stockholm – og dette atelieret var selve elskovsredet for Dan Andersson og Märta Larsson.

– Dan Andersson var en grubler med et komplekst forhold til religion, et nært forhold til naturen og sansen for rus. Dessuten rommer hans poesi en musikalitet som jeg tror kan forklare hvorfor så mange artister opp gjennom årene har ønsket å tonesette ham, mener Åge Aleksandersen.

NASJONALSKATT I SVERIGE

I Sverige er Andersson en nasjonalskatt. Fra Björn Ulvaeus’ Hootenanny Singers og Thorstein Bergman på 60- og 70-tallet, til Sofia Karlsson og Thåströms innspillinger fra vår tid, finnes det en lang tradisjon med Dan Andersson-tolkninger. Denne forestillingen slutter seg nå til tradisjonen. En fortelling bygges i dialog mellom Greiders tekst og velvalgte sanger som forsterker og fordyper seg i historien. Både Parkman og Airijoki befinner seg på ulike måter i folkemusikk- og visetradisjonen som også tilhørte Andersson. Men de er også fornyere, i artistenes respektive uttrykk møtes det sakrale og det verdslige, det harde og det vakre, på en måte som både speiler Dan Anderssons dikt og fortellingens tema.

Tekstene blir framført både i klassiske arrangement og i nye tonesettinger spesielt skrevet for forestillingen. Johan Airijokis band Malmfältens Rockklubb står for akkompagnementet når romanens sterke tidskoloritt flyttes til scenen i en stemingsfull og medrivende forestilling.

Urframføringen skjer på Storsjöyran i Østersund, før ensemblet kommer til Trondheim og Olavsfest 30. juli 2022. Siden tas forestillingen på turné over hele Sverige.

MEDVIRKENDE

Göran Greider: Forfatter, samfunnsdebattant og sjefrektør i Dala-Demokraten. Han har gitt ut en rekke diktsamlinger og debattbøker, sist «Populistiska manifestet» (2018) sammen med Åsa Linderborg. «Hon vars hjärta var som mitt» er hans første roman.

Ellen Sundberg: Americana-inspirert sanger og musiker som albumdebuterte i 2013 med «Black Raven». Har gitt ut fire album med eget materiale, ett album med Kjell Höglund-sanger og ett album der hun tonesetter elleve Bodil Malmsteen-dikt.

Johan Airijoki: Gruvearbeider og musiker som platedebuterte i 2014. Siden har han sluppet tre album med bygdepoesi og popinfluert bluesrock. Hans foreløpig siste album, «Får jag vara din kille», kom høsten 2020.

Band: Malmfältens Rockklubb

«Jordens sang» av Rolf Gupta har vakt enorm begeistring både hos publikum og kritikere. Trondheim Symfoniorkester & Opera er blant bidragsyterne når verket for første gang oppføres i en katedral under Olavsfest 2022.

What does the beginning of the world sound like? What happened before the Big Bang? What is the sound of silent space, where there is no air. Composer Rolf Arvind Gupta pondered these questions as a child.

“Earth’s Song” considers nothing less than Earth’s creation and humanity’s search for answers.

THE RIDDLE OF THE INFINITE

In describing the work, the composer says:

“Humanity will always be in search of an explanation of what seems impossible. We can imagine the infinite, but we can’t comprehend it. From the perspective of eternity, our lives are infinitely short. Even the birth, life, and future death of the universe are but a blink of the eye measured against what is infinite.

‘Earth’s Song’ is a reflection of the wonder, longing and joy the work of creation evokes in us. And it is a warning: If we don’t stop to listen to the Earth’s song we risk extinguishing our own lives and the fragile natural world we are a part of. Are we in the process of destroying ourselves in our frustration over an absence of answers?

“If we are to protect ourselves, we must protect our Earth. It will take care of itself on its own, but without us there won’t be anyone to seek and long for answers to the riddle of the infinite. The Earth’s Song is a prayer for our planet.”

HOPE AND WONDER

Earth’s Song is based on 3,000-year-old Indian texts, the Bible, and texts by Friedrich Schiller and Gustav Mahler. The concert in Nidaros Cathedral during Olavsfest will be the first performance of the work in a cathedral, which Gupta is looking forward to.

“Earth’s Song considers existential questions,” he explains, “the same questions underlying our need for holy places and buildings: cathedrals, mosques, temples and synagogues.

“Theatres, stages and concert halls are of course also spaces for contemplating existential themes, but they must be able to accommodate the entire range of human experience and are thus secular temples. A cathedral stands in contrast to this as a holy temple reserved for existential wonder and worship. I can imagine that a performance of “Earth’s Song” in Nidaros Cathedral will help sharpen the focus on the work’s content regarding birth and creation, wonder, destruction, and hope,” says Gupta, who also thinks the work’s themes coincide exceptionally well with Olavsfest’s theme for 2022, HOPE.

“Hope and wonder,” he says, “are the most important message of Earth’s Song, as I see it”.  

CRITICALLY ACCLAIMED

Rolf Gupta (b. 1967) is one of the most important conductors of our time and since the late 1980s has been active as a composer as well. He wrote “Earth’s Song” as a commissioned work for the centennial celebration of Kristiansand Symphony Orchestra, and the composer, orchestra and conductor Peter Szilvay received the Norwegian Music Critics Award 2020 for the work and the performance. Szilvay will conduct the Olavsfest performance, which will include Trondheim Symphony Orchestra, a large choir and vocal soloists.

“Earth’s Song” was recently nominated for the Norwegian Society of Composers “Work of the Year” award. It also had the honour of opening the Ultima Oslo Contemporary Music Festival earlier this year, receiving a standing ovation and glowing reviews:

“Seldom does one experience such a high-quality performance from all participants … His unique voice is an enrichment of Norwegian musical life.” — Vårt Land

“A work of art successful indeed and alive from its core to its outermost limits.” — Ballade

“Formal mastery and orchestration of the highest order … Without doubt a milestone in the composer’s career.” — Morgenbladet

“A moving, earth-shaking performance.” — Klassekampen

Composer and Performers

Dirigent: Peter Szilvay
Solist: Caroline Wettergreen
Solister fra Operaens Barnekor: Christian Stenberg Kløv og Inga Lohne-Otterstad
Trondheim Symfoniorkester & Opera
Kormester: Urša Lah
Trondheim Vokalensemble
Trondheim Symfoniske Operakor
Utopia & Reality Chamber Choir
Barnekoret Jordens sang
NRKs guttekor Sølvguttene med kormester Fredrik Otterstad

Listen to Rolf Gupta and conductor Peter Szilvay in conversation with Paul Leer-Salvesen before the premier performance in Kristiansand:

Olavsfest får besøk av en av verdens mest spennende unge stemmer når poeten, musikeren, dramatikeren og forfatteren Kae Tempest kommer til Nidarosdomen.

Kae Tempest er blitt kalt «en poet for folk som ikke leser poesi, en rapper for folk som ikke hører på hip hop». Samtidig er hen så mye, mye mer.

Poeten, musikeren, forfatteren og dramatikeren er en av Englands aller fremste og mest fremadstormende. Flere ulike publikum som vanligvis aldri møtes finner både en brobygger og utfordrer i Tempest.
Vi er derfor utrolig stolte av å presentere en av Englands og verdens mest unike stemmer i Nidarosdomen 1. august!

Traff lockdown-nerve

Tempests ord, hens magnetiske og inderlige fremføring, makter å fange både desperasjonen, isolasjonen og mismotet, men også kjærligheten og håpet i en flyktig og kaotisk tidsånd. Destillert ned til linjer som er like ømme som rammende. Statements kamuflert som spørsmål, spørsmål kamuflert som statements.    

Tidlig i pandemien la Tempest ut en video på Facebook der hen fra sin egen stue framførte diktet «Hold Your Own». Tittelen er en velbrukt engelsk frase som på norsk kan ha en rekke betydninger: Ta vare på deg selv. Stå opp for deg selv, hevd deg. Og ikke minst – hold deg selv og dine fast.

Videoen traff en rå nerve hos et lockdown-isolert publikum. En diktopplesning, uten musikalsk akkompagnement, har nådd 2,2 millioner visninger og er delt 29 000 ganger.

Kanskje mye fordi Kae Tempest er en dypt empatisk observatør, med vidåpne øyne og ører overfor verden og alle små og store strev og undre i våre liv. Hen viser hvordan vi alle er en del av noe større enn oss selv. Når din egen stemme innenfra blir for høylytt og dominerende, handler det om å lytte til andre menneskers historier – før du forteller din egen.

Håp i kaoset

Gjennom hele sitt virke opphever Kae Tempest alle skiller mellom såkalt lav- og høykultur, for hen går inspirasjon fra gresk mytologi og litterære klassikere hånd i hånd med et gatesmart lydbilde og en gnistrende scenepersonlighet.

Debutalbumet «Everybody Down» (2014) beskrev et dramatisk år i livet for tre London-beboere, historier som ble bygd ut og utdypet i romandebuten «The Bricks that Built the Houses» (2017).

«Let them Eat Chaos» (2016) handlet om hvordan sju fortellere, bosatt i samme gate og i løpet av samme natt – forteller hver sin historie om frykt og fremmedgjøring. Beskrivelser Tempest hevder ikke handler om Brexit – men definitivt om kreftene og strømningene som gjorde at England havnet der.

«The Books of Traps and Lessons” (2019) ble produsert av Rick Rubin. Et musikalsk mer dempet og mollstemt album der det meste av beats var borte, men der tekstene likevel var gjennomsyret av en trassig tro på menneskeheten.

For selv om Kae Tempests poesi – inspirert av så vel William Blake som Wu-Tang Clan – gjerne kaster et dystert lys over vår samtid og våre kaotiske urbane liv, bærer den samtidig på en forkjærlighet for folkene hen skriver om og et genuint håp på vegne av menneskeheten. En tro på at vi både vil og kan la kjærligheten gå seirende ut til slutt.

It’s hard, we got our heads down and our hackles up
Our backs against the wall, I can feel your heart racing
None of this was written in stone
The current’s fast but the river moves slow
And I can feel things changing
Even when I’m weak and I’m breaking
I stand weeping at the train station
‘Cause I can see your faces
I love people’s faces

(“People’s Faces” fra “The Books of Traps and Lessons”, 2019)

Mindre ensomt album

I januar slapp hen singelen «More Pressure», et samarbeid med Kevin Abstract fra hiphop-kollektivet Brockhampton, og nylig kom enda en forsmak i form av vakre «Salt Coast». Begge hever forventningene til utgivelsen av albumet «The Line is a Curve», som kommer i april.

-For meg handler albumet om økt motstandskraft og om å heve terskelen for toleranse og aksept. Og jeg synes det er blitt et veldig vakkert album, mye fordi så mange av de som har vært involvert i å lage det er mennesker jeg har kjent og elsket i lang tid, sier Tempest til New Musical Express.

-Flere av mine tidligere album kommer fra et isolert og fortvilt ståsted. Jeg håper de nye sangene preges av at jeg har gjort endringer i livet mitt, og latt mange av de tingene fare. Så kanskje er det en mindre ensom lytteropplevelse, tror hen.

Er ikke-binær

Mange kjenner allerede artisten under navnet Kate Tempest, men i august 2020 endret hen artistnavnet for å reflektere sin kjønnsidentitet som ikke-binær (noe som betyr at hen ikke opplever seg selv verken som mann eller kvinne).

«Jeg har lenge slitt med å akseptere meg selv for den jeg er. Jeg har, i frykt for å bli avvist, prøvd å være den jeg trodde andre ville jeg skulle være. Å gjemme meg fra meg selv har gitt meg mange problemer i livet. Dette er det første steget mot å forstå og respektere meg selv i større grad. Jeg elsket Kate. Men jeg har startet på en prosess, og håper du vil bli med meg på veien», sier Tempest i en uttalelse.

Det er derfor ekstra spesielt for Olavsfest å kunne presentere Kae Tempest i Nidarosdomen akkurat i 2022, som også er Skeivt kulturår.

-Om du har brukt ti år av livet ditt på å spille for 20 mennesker i et rom du har brukt fem timer på å kjøre til, tar du ingen ting for gitt. Når du til slutt ser ut fra scenen og ser 1000 mennesker, vet du hva det er verdt.

FAKTA OM KAE TEMPEST

– 36 år gammel.

– Født og oppvokst i Sørøst-London.

– Platedebuterte med «Everybody Down» i 2014, og har gitt ut fire studioalbum

– Vant i 2013 poesi-prisen Ted Hughes Award.

– Nominert til den presitsjetunge musikkprisen Mercury Prize to ganger, en BRIT Award og to Ivor Novello Awards.

– Er utnevnt til Next Generation Poet av Poetry Book Society, en utmerkelse som kun deles ut hvert tiende år.

– Romandebuterte med «The Bricks that Built the Houses» i 2017, og ga ut sakprosa-boken «On Connection» i 2020.

– Har skrevet og gitt ut seks diktsamlinger og fire skuespill. Det siste skuespillet, «Paradise», ble nylig nominert til Susan Smith Blackburn Prize.

– Sto i 2020 fram som ikke-binær.

– Slipper sitt nye album «The Line is a Curve» 8. April.

HOLD YOUR OWN

When time pulls lives apart
Hold your own

When everything is fluid, and when nothing can be known with any certainty
Hold your own

Hold it ’til you feel it there
As dark, and dense, and wet as earth
As vast, and bright, and sweet as air
When all there is
Is knowing that you feel what you are feeling
Hold your own

Ask your hands to know the things they hold
I know the days are reeling past in such squealing blasts
But stop for breath and you will know it’s yours
Swaying like an open door when storms are coming
Hold

Time is an onslaught
Love is a mission
We work for vocation until
In remission
We wish we’d had patience and given more time to our children

Feel each decision that you make
Make it, hold it
Hold your own
Hold your lovers
Hold their hands
Hold their breasts in your hands, like your hands were their bras
Hold their face in your palms like a prayer
Hold them all night, feel them hold back
Don’t hold back
Hold your own

Every pain
Every grievance
Every stab of shame
Every day spent with a demon in your brain giving chase
Hold it

Know the wolves that hunt you
In time, they will be the dogs that bring your slippers
Love them right and you will feel them kiss you when they come to bite
Hot snouts digging out your cuddles with their bloody muzzles
Hold

Nothing you can buy will ever make you more whole
This whole thing thrives on us feeling always incomplete
And it is why we will search for happiness in whatever thing it is we crave in the moment
And it is why we can never really find it there
It is why you will sit there with the lover that you fought for
In the car you sweated years to buy
Wearing the ring you dreamed of all your life
And some part of you will still be unsure that this is what you really want
Stop craving
Hold your own

But if you’re satisfied with where you’re at, with who you are
You won’t need to buy new make-up, or new outfits, or new pots and pans
To cook new exciting recipes
For new exciting people
To make yourself feel like the new exciting person, you think you’re supposed to be

Happiness, the brand, is not happiness
We are smarter than they think we are
They take us all for idiots
But that’s their problem
When we behave like idiots
It becomes our problem

So hold your own
Breathe deep on a freezing beach
Taste the salt of friendship
Notice the movement of a stranger
Hold your own
And let it be
Catching

Olavsfest var stedet Åge holdt sin første «Trondheimsnatt»-konsert i 2014. Nå er ringen sluttet, og Åge avslutter Olavsfest 2022 på Festningen 3. august!

I oktober 2021 holdt Åge Aleksandersen og Sambandet konsert på Torvet i Trondheim. En kjærkommen og herlig markering av at vi er på vei tilbake til en verden der vi igjen kan dele musikalske opplevelser tett på menneskene vi er glade i.

Til sommeren blir det anledning for enda flere å få med seg Norges største rocker, når han holder sin tradisjonsrike Trondheimsnatt-konsert på Festningen som avslutning på Olavsfest 2022.

DØRENE ÅPNER KL. 18.00 – ÅGE & SAMBANDET GÅR PÅ SCENEN KL. 20.00

– Som alle andre gleder vi oss til det normale, og dette peker mot det normale, forklarer Åge.

– Konserten på Torvet var en helt utrolig opplevelse. Den forrige konserten med Sambandet var på Rockefeller i Oslo. Der spiller vi normalt tre konserter i året, for 1300 stående hver kveld. Nå sist var det for 200 sittende, og det blir ikke det samme. Så vi våkna med et smell på Torvet, altså. Det var så mye fint med konserten, mange familier med unger på skuldrene. Det ble et flott bilde på Trondheim, synes jeg.

Trondheimsnatt er en trondheimstradisjon

«Trondheimsnatt» med Åge og Sambandet er blitt en tradisjon og institusjon på sensommeren i Trondheim. Det er kvelden da nasjonalskatten drar på litt ekstra, og inviterer gjester som bidrar til å gjøre kvelden unik – til denne konserten har han fått med seg trekløveret Morten Abel, Odd Nordstoga and Marja Mortensson.

Samtidig blir mye nytt sommeren 2022. Olavsfest står som arrangør, slik vi gjorde i Borggården i 2014 – da «Trondheimsnatt» ble arrangert for første gang. Siden den gang har konserten holdt hus på Sverresborg, men denne gangen flyttes den til byens nye storkonsertarena Festningen. Det er første gang Åge spiller så å si i sitt eget nabolag, og vi gleder oss enormt til å la ham stå for avslutningen av Olavsfests jubileumsfestival.  

– Jeg har spilt i nærheten før, på festival i Småbergan tidlig på 70-tallet, men ikke der scenen vil ligge nå. Jeg bor jo like ved, og ser hvor flott område det er. Det blir helt sikkert suverent både for oss og publikum, mener Åge.

– Så er det veldig stas at jeg og Sambandet både får ha avslutningskonserten for Olavsfest og for Petter Myhrs siste festival som direktør. I tillegg er jeg veldig stolt over at vi har fått med oss de gjestene vi skal ha med – det er ikke noe småtteri, altså, lover han.  

Hekta på Mortensson

Han forteller at han hørte Marja Mortensson for første gang under en samisk forestilling for mange år siden.

– Jeg ble helt hekta, og siden har jeg hørt henne i mange sammenhenger. Hun er bare helt unik, og det blir en flott opplevelse å spille med henne.

Både Odd Nordstoga og Morten Abel imponerte Åge da de spilte i hans tv-sendte 70-årsdag.

– Odd hadde en fantastisk versjon av «4 pils og en pizza», mens Morten hadde gravd fram «Sangen om første gangen». Var det sånn den var, tenkte jeg. Det er en sang jeg aldri har spilt live, men som det var veldig stas å høre igjen. To flotte artister jeg har veldig sansen for.

GJESTEARTISTENE:

Er Morten Abel Norges mest naturlige popstjerne? Stavanger-artisten har gjennom flere tiår stått i front for norsk popmusikk, både som soloartist og som frontfigur i band som Mods, September When og Pelz. Han har solgt 700 000 album og ble velfortjent innlemmet i Rockheim Hall of Fame i 2018. Han har vunnet fire Spellemannpriser – blant annet hedersprisen i 2014.

Siden solodebuten med «Luring» i 2004, har Odd Nordstoga blitt en av våre mest folkekjære artister med hits som «Bestevenn», «En farfar i livet», «Frøken Franzen» og «Kveldssong for deg og meg». Han har, alene og som del av grupper som Nivelkinn, vunnet fem Spellemannpriser både innen folkemusikk og pop. Nordstoga ble kåret til Årets Spellemann i 2004.

26-åringen Marja Mortensson fra Engerdal er vår kanskje fremste formidler og tolker av sørsamisk tradisjonsmusikk. I 2018 vant hun Spellemannpris i klassen folkemusikk/tradisjosnmusikk med albumet «Mojhestasse – Cultural Heirlooms». Sammen med Hilde Fjerdingøy har hun bandet Moenie, som blandet folkemusikk og joik fra Trøndelag og Helgeland. Hun fikk også Trøndelag Fylkeskommunes kulturpris for 2020.

Trondheimsnatt markerer avslutningen av Olavsfest 2022, festivalens 60-årsjubileum.

Vi lover en orgelkonsert helt utenom det vanlige når Olavsfest presenterer den tsjekkiske organisten og komponisten KATTA i Trondheim og Nidarosdomen for aller første gang.

«Katta moans, whispers, roars, caresses and generally provides an unearthly accompaniment to some vivid organ colour», skriver det velrenommerte musikkmagasinet Gramophone.

For Kateřina Chroboková, med artistnavnet Katta, er nemlig en organist som bryter med våre forventninger til hvordan en kirkeorganist skal framstå. Musikalsk, men også visuelt. Hun spiller alltid barbeint, og bruker tærne aktivt til å operere orgelets registerknapper. Hun er også en sterk vokalist med en dyp, sjelfull stemme hun gir plass til på flere sanger under konsertene.  

Under Olavsfest vil hun spille på Steinmeyer-orgelet, og framføre verk av Johann Sebastian Bach og Philip Glass, samt en rekke av sine egne komposisjoner.

Utfordrer grenser og fordommer

Musikeren er også selv bevisst på at hun utfordrer kirkeorgelets tradisjonelle grenser, dette har gitt henne mange fans og en raskt stigende stjerne også utenfor det tradisjonelle klassisk-publikummet. Konsertene hennes er intense seanser der vi får oppleve en musiker som ikke er redd for å utfordre tradisjoner, sjangerpurisme og fordommer.  

Se et eksempel på hvor hypnotisk Katta kan være når hun framfører en av sine egne komposisjoner:

Hun studerte både orgel og cembalo i Nederland, Belgia og Sveits, og har brukt begge instrumenter både i konsertsammenheng og på plateinnspillinger. Katta har spilt med en rekke kammer- og symfoniorkester over hele Europa og opptrådt på sjangeruavhengige festivaler. Hun har også delt scene med orgelfenomentet Cameron Carpenter, som på side kaller Katta «a very special artist».

I 2009 ga Katta ut sitt første album, og i 2016 kom milepælen «Veni Sancte Spiritus» der hun for første gang inkluderte sine egne komposisjoner. Albumet er en spirituell reise som har vunnet gjenklang både hos kritikere og publikum. Prosjektet «Vox Organi» vant pris under Classic Prague Awards i 2018.

Skal samarbeide med Gåte

Fortsatt i tvil om Katta er en musiker som tenker utenfor boksen? Etter Olavsfest, i løpet av høsten 2022, jobbes det med en konsert der Katta skal holde en tv-sendt konsert fra Nidarosdomen sammen med trondheimsbandet GÅTE!

Men først kan du oppleve fyrverkeriet Katta under Olavsfest lørdag 30. juli!

Program for konserten

J.S. Bach:

Toccata D Minor «Dorian» BWV 538

Arvo Pärt:

Trivium

Katta:                  

Vox Organi:
Meditation I

Kyrie

Bogorodice djevo 

Meditation II

Stabat Mater Dolorosa

Agněče Bóžij

In Paradisum

Slavkof

Veni Sancte Spiritus

Björk, one of the world’s leading and most important artists of the past 30 years, is coming to Olavsfest and Kristiansten Fortress.

BJÖRK ORCHESTRAL
With the Trondheim Soloists
Kristiansten Fortress, 30 July 2022

Olavsfest is immensely proud to present none other than BJÖRK in Trondheim for the first time.

At Kristiansten Fortress on Saturday, 30 July 2022, we’ll get to meet a unique artist who over the course of several decades has influenced popular culture and eradicated boundaries with her restless creative urge and uncompromising integrity.

Høsten 2021 startet Björk et nytt kapittel i en eventyrlig karriere gjennom fire «Björk Orchestral»-konserter på Island i oktober. I år tar hun med seg konseptet på turné til USA og Europa, og det er ekstra gledelig for oss i Olavsfest å presentere henne sammen med byens egen stolthet The Trondheim Soloists, som selv er en internasjonal størrelse og kapabel til å matche selveste Björk. Til sammen har de to aktørene på scenen svimlende 28 Grammy-nominasjoner (15 til Björk, 12 nominasjoner og én pris til Trondheimsolistene).

Ikke nok med dét­! Før Björk går på scenen får publikum oppleve Kyiv kammerkor, som kommer rett fra Ukraina til scenen på Festningen!

Kl 19: Dørene åpner
Kl 20: Kyiv kammerkor
Kl 21: Björk med Trondheimsolistene

– Lyden av rå følelser

Björk has presented her songs with orchestral backing on earlier occasions with great success, including a special version of the dark, but powerful breakup album “Vulnicura” (2015) recorded with an arrangement for strings. In this connection she offered the following perspective to Sinfini Music:

«For me, strings stand for the nerves of the human bodies. The voice and wind instruments are the lungs. Beats are for dancing and your heart pumping, but when you stroke stringed instruments, it’s like your nerves vibrating. It’s why we sympathise so easily with strings, I think, especially when you’re going through painful stuff. You just want to grab a clip-on mic and get that… ‘urrrrrrrrr’. It creates this angsty, almost uncomfortable sound – the sound of really raw emotion.»

The Trondheim Soloists are providing a large cast of string players for the occasion.

“We are very much looking forward to working with Björk,” said Steinar Larsen, managing director of the Trondheim Soloists.

“She has remained one of the world’s most distinguished artists over several decades, and clearly it is of great importance for us to get to play with her and to know that she wants to work with us — and extra enjoyable that it will happen as part of Olavsfest. Indeed, the Trondheim Soloists are a genre-independent orchestra, and with Björk,” Larsen pledges, “this concert will guaranteed be something out of the ordinary.”

A Pop Star Against Her Will

Björk released her debut album “Björk” at age eleven, and as vocalist of Sugarcubes she made a name for herself among indie pop fans all over the world.

But her big solo breakthrough came with “Debut” (1993), regarded by many as the most important and best album of the ‘90s and a sensation followed by the equally artistically and commercially successful “Post”. Together these two albums gave her a pop star status she neither sought nor liked.  

A number of negative episodes with an annoying media and aggressive fans caused her to withdraw from the limelight — the incidents also influenced the musical path she subsequently chose to follow. Her career became more low-key and introspective, with the electronically-based “Homogenic” (1997) and the softer “Vespertine” (2001) as colossal early highlights. The conceptual became steadily more important as Björk dug deep in her exploration of technology and sound images — as found on the vocally based “Medúlla” (2004) and the interactive “Biophilia” (2011).

Björk has earned herself the freedom to shape a career that extends from the dance floor to the screen and the art gallery. From pop refrains to avant garde — often on the same album and in the same song.

An Artist Like No Other

Indeed throughout her career, Björk’s lyrics and music clearly have been rooted in Iceland’s unique windswept and volcanic landscape — intensified by a childhood close to nature — but at least equally so in hypermodern technology and urbane artistic expression. Whether a sound image that is continuously ahead of its time or a visual expression that never ceases to surprise and fascinate us, Björk is much more than an artist, she is, to an even greater extent, a multi-artist and an art installation.

Nevertheless, at the core of everything she does, independent of packaging and means: Björk always wears her feelings on her sleeve. Whether in heartbreak, love, anxiety or euphoria — Björk engulfs our souls with a rare raw and intense presence. After 30 years, Björk’s sound is still like no other.

She will sound equally unique with the Trondheim Soloists at The Fortress on 30 July 2022, in what will be an extraordinary and unpredictable, yet magically delightful evening. Björk is coming to Trondheim — at last!

Björk:

• Born 1965 in Reykjavik.
• Released her debut album “Björk” at age eleven.
• After having been in several other bands, including Tappi Tikarrass and Kukl, she co-founded Sugarcubes in 1986. The band found a significantly international audience and became Iceland’s foremost rock music export up to then.
• Debut solo album “Debut” was released in 1993. Has released ten studio albums, a number of remix and live albums, together with two film soundtracks.
• Crowned Best Actress at the Cannes Film Festival in 2000 for her role as Selma in Lars von Trier’s “Dancer in the Dark”.
• Has sold between 30 and 40 million albums.
• Has had 22 Top-40 hits in Great Britain, and three Top-10 hits (“It’s Oh So Quiet”, “Army of Me” and “Hyperballad”).
• She has won five BRIT awards and been Grammy-nominated 15 times.
• In 2015 she made Time Magazine’s list of the 100 Most Influential People in the World.

The Trondheim Soloists

• Chamber orchestra established in 1988 by violinist and professor Bjarne Fiskum.
• Was offered as an opportunity to students at the Trondheim Conservatory of Music.
• Soon gained international recognition from concert tours in England, France, Germany, the USA, and other countries.
• Toured a number of times with star violinist Anne-Sophie Mutter and have released two albums with her.
• Øyvind Gimse took over as artistic director in 2002. He was succeeded by Geir Inge Lotsberg in 2017.
• Won a Grammy for «Lux» and have been nominated an additional 12 times. Have won ‘Spellemannprisen’ (Norway’s Grammy) three times.
• They are genre-independent and have collaborated with everyone from international classical music celebrities to rock acts like Motorpsycho and Åge Aleksandersen.  
• The orchestra has become professionalized over time, while maintaining its youthful energy, creative enthusiasm and boldness.

The Sámi artist and composer Georg Buljo has a new commissioned work Kalvskinnsangen - a meditative musical love story from the Penitentiary in Nidaros.

In the Penitentiary in Nidaros the secret communications of the prisoners were camouflaged in song. During worship services they used their native tongue to send messages and exchange information — disguised as hymn singing.

Now the story is told in a work that will be premiered in Nidaros Cathedral during Olavsfest!

The music is written for Nidaros Cathedral’s Oratorio Choir, joik soloists Marja Mortensson, Niko Valkeapää and Georg Buljo, together with a collection of handpicked, experienced musicians.

The music is meditative and melodic, with a focus on moods and sounds. The audience will get to hear joik melodies, Norwegian traditional music and musical references to early church music, in which some parts can be reminiscent of Arvo Pärt’s choral works.

In the texts we hear Norwegian, Northern and Southern Sámi, as well as English and Latin.

ORATORIO CHOIR CELEBRATING ITS 75th ANNIVERSARY

“Kalvskinnsangen” is one of many exciting projects that Nidaros Cathedral’s Oratorio Choir will be working on in 2022, a year in which it also will celebrate the 75th anniversary of its founding. Since the centennial celebration of the Sámi National Day in 2017, the choir has wished to have a greater focus on Sámi music. This resulted in a study trip to Karasjok for cathedral organists/choirmasters Petra Bjørkhaug and Karen Haugom Olsen. It was important for the choir to acquire a better understanding of the function of the joik and of what would be appropriate in the context of a church concert, so that they would be able to show respect for both the joik and the church.

This culminated in a concert collaboration with joik singer Johan Anders Bær in the autumn of 2017, in which the music of Johann Sebastian Bach was combined with the joik and Norwegian traditional folk music. Georg Buljo participated as musician in the concert, which was also performed in Uppsala Cathedral in 2018.

Both participants wished to continue the collaboration, and so the idea was conceived of Buljo writing a work for the choir. Buljo knew the story of the Sámi who were held prisoner in the penitentiary at Kalvskinnet and how they communicated with one another during hymn singing at worship services in Nidaros Cathedral. This was a story he had wanted to tell.

Now his wish has become a reality — with one of Norway’s most distinguished choirs and two of its leading joik singers and none other than Nidaros Cathedral as the formidable venue.

GEORG BULJO:

Georg Buljo is a composer and vocal performer with a focus on the modern joik. For a number of years he has alternated unbiasedly between traditional music and world music and is an experienced and meritorious musician with Spelleman prizes (Norway’s Grammy) and various nominations to his credit. In addition to joik/vocals, he plays percussion, guitar, keyboard instruments and works as a producer, running a music studio and record company. 

In August 2020 he garnered attention with his commissioned work “Historja — Embrothered” for the opening of Sámi artist Britta Markatt Labbas’s exhibit at the Adde Zetterquist Art Galley in Storjord, Nordland.

Moreover, he has written a large number of commissioned works, created film music, and composed music for Mari Boine, Niko Valkeapää, Johan Anders Bær, Marja Mortensson and Susanna Wallumrød, among others. 

His last release under his own name was the album “Electric Bidus” (2019); earlier he released “Neve” (2014) together with fiddler Nils Økland, and the solo album “Saxapahaw” (2011). In 2015 Buljo was the Arctic Arts Festival’s “Festival Profile Artist”, and the “Sámi Artist of the Year” in 2014. He performed his modern joik form at the opening ceremonies of the World Chess Championship 2013 in Chennai, India, and for art critics and audiences in Manhattan, New York City.

Buljo has wide-ranging musical experience from traditional Norwegian and Sámi traditional folk music, experimental rock, jazz and improv. 

NIKO VALKEAPÄÄ:

Niko Valkeapää is a performer, composer, and poet. He is employed as joik singer of Troms and Finnmark and serves as a representative in the Sámi Parliament of Norway.

He won a Spellemann prize (Norway’s Grammy) for his debut album in 2003 and two Folkelarm prizes (Norwegian Folk Music Awards) in 2008. He has released seven albums and is one of the most important contributors to Sámi contemporary culture. Valkeapää is originally from Finland, but for longer periods of time he has lived and worked in Norway and travelled the world over with his Sámi music.

On his recent releases he has returned to the legacy of his godfather Nils-Aslak Valkeapää, using traditional and self-composed joiks as his musical basis.

In addition to his music, Niko Valkeapää has been an activist for indigenous rights for a number of years.

MARJA MORTENSSON:

Marja Mortensson is a young Southern Sámi vocalist and joik singer from Hedmark with an extraordinary voice. She was born into a family of reindeer herders, and her life and music are rooted in the Southern Sámi culture and way of life. Her songs draw attention to various aspects of Sámi identity — such as a kinship with nature and protection and revitalisation of the Sámi language.  

In recent years Mortensson, together with Sámi musician Frode Fjellheim, has worked hard to breathe new life into the traditional Sámi joik. Through the project “Russuoh Vuölieb” and studies at Nord University she has succeeded in learning the Southern Sámi and Ume- Sámi joik tradition. She has also participated in Fjellheim’s staging of “The Orchestral Joik Project”, together with Mari Boine, Anneli Drecker, Berit Nordbakken Solheim, and others.

Mortensson won Hedmark County Administration’s culture prize, was named “Young Artist of the Year” during the Riddu Riđđu Festival, and she has performed in Taiwan, the Congo, and Siberia. She has served as state musician in Troms and she won a Spellemann prize (Norway’s Grammy) for her second album “Mojhtestasse — Cultural Heirlooms”.

During Olavsfest she will also participate in Trondheim Night with Åge Aleksandersen and Sambandet at The Kristiansten Fortress on August 3rd.

PERFORMERS: 

• Nidaros Cathedral’s Oratorio Choir
• Karen Haugom Olsen – dirigent
• Marja Mortensson – joik/vocalist
• Niko Valkeapää – joik/vocalist
• Georg Buljo – joik/vocalist, percussion, electric guitar, electronics
• Petra Bjørkhaug – church organ
• Per Willy Aaserud – trumpet, electronics
• Helge Harstad – bass, baritone guitar
• Christian Svensson – percussion, electronics

The opening concert for Olavsfest 2022 is a premiere of Kim André Arnesen’s “The Stranger”, with the Together In Hope Choir (USA) and Trondheim Soloists.

How do we meet people who are strangers and different from ourselves? And how different are they anyway, these strangers?

Dette er kjernen i «The Stranger», et bestillingsverk skrevet av Kim André Arnesen fra Trondheim, med tekster og musikk som forsøker å binde verden sammen. Verket får sin urpremiere under Olavsfest 2022 og er også festivalens åpningskonsert.  

Solidarity with the world’s refugees

The initiative for this work came from the Together in Hope Choir from Minneapolis (USA). The choir springs from the Together in Hope Project, which aspires to change lives through performances of music with a purpose. The texts of “The Stranger” are inspired by the work begun by UN Secretary-General (and former High Commissioner for Refugees) António Guterres. He gathered together religious leaders, humanitarian organisations, academics and politicians with the intention of promoting values such as humanity, respect, inclusiveness and protection of persons whose lives are in peril. The Together In Hope Project works together with USA for UNHCR, which is the National Partner of the UN High Commissioner for Refugees in the USA. One aim of the project is to promote global awareness of the world’s refugee situation.

The choir’s co-founders, Gary Aamodt and Celia Ellingson, have helped with the selection and integration of texts, which are both religious and secular in origin — some of them poetry from persons who themselves have had to flee their homes and survive perilous situations. The common denominator is how we meet people who are different from ourselves.

In the words of composer Arnesen: “What the texts have in common is the revelation that, deep down, we humans are pretty much alike and of one mind, despite the many cultural and social barriers.”

The work was originally to be premiered earlier in the USA, but due to the global pandemic, the premiere was postponed until 2022 — as the opening concert of Olavsfest.

– A Genre-Defying Work

The work is to be performed by the Together In Hope Choir and Trondheim Soloists, together with strings, flute, percussion, harp and cimbalom — a stringed instrument originally from Asia, but used primarily today in Eastern European folk music.

“The instrumentation and expression are selected in part from the themes in the texts,” composer Arnesen explains.

“The music,” he adds, “is not written in a strictly Western classical style, but rather contains elements from many different traditions. Many will have associations with the Middle East, but I have tried to create a new tonal language based on different genres and traditions.”

And he goes on to explain: “We shall hear richly coloured sounds. When the texts attempt to bind the world together, then I must try to do the same through the music. So even though the foundation is classical, I would assert that “The Stranger” has turned out to be a genre-defying work. We find here elements from folk and traditional music, world music, pop and jazz.”

“All in all,” Arnesen concludes, “this is a clear message to stand together in our humanity and take care of each other. Regardless of faith, we share a hope that we can work against discrimination and prejudice. That we can come further — together.”

Composer and Performers

Kim André Arnesen (40) from Trondheim is known especially for his choir compositions. He enjoys wide international recognition and his works are performed the world over. In 2016 the album “Magnificat”, on which Arnesen’s music is performed by the Nidaros Cathedral Girls Choir, was nominated for a Grammy. The same year his commissioned work “Wound in the Water” was performed at Olavsfest. Recently Arnesen received Trondheim municipality’s cultural grant.

The Together In Hope Choir was established in 2018 and is led by artistic director Mark Stover. This community of 60 premier artists primarily from the Minneapolis/St. Paul area was selected through invited auditions. The Choir is noted for its artistically excellent and spiritually moving performances of “music with a purpose”.

Since its founding in 1988, Trondheim Soloists has established itself as one of Norway’s leading, most versatile and flexible ensembles. Originally an arena for training young talent, the musicians, now professionals, continue to exude youthful energy, creative enthusiasm and boldness.

Fløyte: Hans Fredrik Jacobsen

Cimbalom: Lars Henrik Johansen

Harpe: Ruth Potter

Perkusjon: Lars Sitter and Espen Aalberg

Tekstleser: Isam B

Rasmus og Verdens Beste Band, 9 grader nord og Nidarosdomens Jentekor har samarbeidet om låten «E det rettferdig» på oppdrag fra Olavsfest. Nå blir det familiekonsert på Byscenen torsdag 29. juli.

På denne konserten vil bandene både spille sammen, men også hver for seg. Vi gleder oss til å synge og danse med!

9 grader nord

Bergensbandet består av søstrene Mira og Dipha Thiruchelvam, samt Jakob Sisselson Hamre (22) og Jakob Sønnesyn (22). Bandet beskriver selv musikken sin som etnisk og progressiv. 

– Sangene er hovedsakelig basert på sørasiatisk rytme og melodi, blandet med vestlige impulser, sier Mira Thiruchelvam til NRK. Bandnavnet viser til breddegraden til byen Jaffna i Sri Lanka, der foreldrene til søstrene Thiruchelvam kommer fra. 

9 Grader Nord er et overbevisende liveband som har begeistret publikum på festivaler som Bylarm, Vill Vill Vest, Vinjerock, Nattjazz, Trænafestivalen og Bergenfest. Dagsavisen har skrevet at bandet er «en av de mest oppsiktsvekkende nye gruppene Norge har hørt på en stund» 

Rasmus og Verdens Beste Band

Rasmus og Verdens Beste Band ble startet i 2007. De har gitt ut fem barneplater, mottatt tre spellemannspriser, laget musikk til fire sesonger av NRK Super-serien ”Kosinus” og spilt på en haug norske festivaler, skoler, barnehager, samt vært solist med symfoniorkester!

Blant bandets mest kjente sanger er: Puppan te pappa, Daniel datt i do, Fiskebolla i sjokoladesaus, Kosinus sangen, Mor og far sin sang, Ballongsangen og Banjo på badet. 

Et par av bandets sanger har også blitt teaterforestillinger: «Puppan te pappa» (Trøndelag Teater 2014) og «Snøhula» (Turneteateret i Trøndelag 2016). I tillegg til å lage ganske tullete sanger, er bandet kjent for å skrive om temaer som kanskje ikke er så vanlig i barnemusikk. Eksempler på dette er: Gutten på stranda, Fyllikan i bakgården, Farmor og mormor og Verdens fineste katt. 

Bandet har hatt ulike besetninger. I 2021 består bandet av, Kriss Stemland (piano, dobro m.m.) , Morten Berger Stai (kontrabass) og Rasmus Rohde (gitar m.m.).

Moddi har foreløpig tilbakelagt 19 mil på sin pilegrimsvandring, spilt to konserter og gått seg vill. Nå blir det ekstrakonsert med kassegitaren i Nidarosdomen. 

Artister er vante til å være på veien i sommerhalvåret, men Moddis reiserute sommeren 2021 kan trygt kalles annerledes.

Olavsfest har lenge hatt lyst til å spørre en artist om å gå pilegrimsleden mellom Trondheim og Oslo. Valget falt på Moddi, en artist som både har vist stor evne til refleksjon og bevissthet for verden rundt seg. Selv om Moddi umiddelbart tente på ideen, innser han at vandringen vil bli både anstrengende og skremmende. 34-åringen tror de lange tankene er blitt ubehagelige for oss.

– Alle distraksjonene vi omgir oss med i hverdagen er noe vi bruker aktivt for å slippe unna, tror jeg. 2020 ble året jeg gikk til psykolog for første gang. Jeg betalte noen for å hjelpe meg å tenke disse store tankene. Og nå kaster jeg meg ut i en vandring hvor de store tankene er selve gulroten. Det er nettopp derfor jeg ønsker å gå pilegrim, for å konfrontere ubehaget i det hele, sier han.  

Olavsfest har også gitt Moddi et annet oppdrag: I løpet av turen skal han lage årets bestillingssalme i tråd med festivalens tema: Rettferdighet.

– For meg er det et vanskelig tema, ettersom jeg – en hvit, velutdannet, norsk mann – nyter godt av nesten all urettferdighet som eksisterer. Det gjør det vanskelig å skrive om. Det finnes mange gode sanger om urettferdighet, men de kommer oftest fra de som er blitt urettferdig behandlet selv, forklarer han.

Moddi skal allerede spille en utsolgt konsert alene med kassegitaren i Nidarosdomen 31. juli – nå setter festivalen opp én ekstrakonsert. 

– Det blir en unik og nær opplevelse med Moddi alene i Nidarosdomen og vi har kjent et enormt trykk etter billetter til konserten. Vi er dermed utrolig glade for å kunne gi publikum det de ønsker og setter opp en ekstrakonsert på Olavsfest, sier direktør i Olavsfest, Petter Myhr. 

Billetter kommer for salg mandag 5. juli klokken 10:00. 

Med temaet som bakteppe er tanken at Moddi også skal skrive flere nye sanger underveis. Disse får vi, sammen med inntrykk fra turen, høre når han holder to konserter – helt alene – i Nidarosdomen lørdag 31. juli. Moddi vil også være sentral i flere andre konserter og samtaler under årets Olavsfest. 

Fakta om vandringen:

* Moddi skal gå hele pilegrimsleden fra Middelalderparken i Oslo til Nidarosdomen i Trondheim.
* Turen blir på 644 kilometer i alt.
* Han skal gå i 37 dager, uten hviledag, fem og en halv uke. I snitt vil han gå 17 kilometer daglig.
* Vandringen skjer i samarbeid med seks regionale pilegrimssentre, som alle bidrar med overnattingssted og annen tilrettelegging underveis.

De planlagte konsertene er per. dags dato som følger:
25. juni: Søsterkirkene – Granavollen, Hadeland
28. juni: Hamardomen – glassbygget over Domkirkeruinen
28. juli – 3. august: Olavsfest (Flere opptredener. Én av disse vil være Moddi alene i Vår Frue kirke, hvor han blant annet urframfører rykende ferske sanger og deler inntrykk fra pilegrimsvandringen.)

Det blir premiere på forestillingen «Bertolt Brecht – en kynisk menneskevenn» når gruppen Tilbudogetterspørsel tar turen til Olavsfest og entrer Byscenen.

Vigdis Hjorth forteller om den tyske forfatteren Bertolt Brecht, mens Jørn Simen Øverli og Ruth Wilhelmine Meyer framfører hans sanger på norsk og tysk, akkompagnert av Espen Leite på akkor­deon. 

Alt veves sammen til en konsertforestilling om Brecht (1898-1956) som ville revolusjonere både teat­ret og verden. Han greide det første, om ikke det andre, men han har uansett vært og er en inspi­rator for mennesker som vil bruke kunsten til å kritisere makten. Alt fra Jens Bjørneboe, via Inger Hage­rup til Bob Dylan.

Skal det stå på den siste tavlen
den som er knust og uten lesere
Planeten går i stykker, drept
av dem som den ernærte?

Bertholt Brecht

MEDVIRKENDE

• Vigdis Hjorth er en av våre beste og mest leste forfattere, som i tillegg til å skrive selv også i stor grad fordyper seg i andre forfatteres diktning, og knytter deres verk opp mot vår tid og viser deres aktualitet. 
• Jørn Simen Øverli er en av nestorene i norsk viseverden, og har vunnet flere Spellemann­priser. Han har også vunnet priser for sine gjendiktninger, spesielt fra Sentral- og Øst-Europa. 
• Ruth Wilhelmine Meyer er en sjeldent allsidig stemmekunstner som med sine utrolige seks oktavers rekkevidde lekent beveger seg mellom lydverdener fra folkemusikk til klassisk, via eksperimentell musikk. 
• Espen Leite er en av Norges fremste akkordeonister. 

The Alehouse Sessions er ikke en konsert i tradisjonell forstand – det er en heidundrende musikkfest der Henry Purcell og John Playfords komposisjoner spilles side om side med engelske sjømannsviser, akkompagnert av klirringen fra skummende begre fylt med godt brygg. Kort oppsummert: Stor musikk til godt øl!

Premisset bak disse Alehouse Sessions er å gjenskape musiseringen som foregikk i engelske puber i det 17. århundre. Det er en berusende miks av folkesangere, tradisjonelle ballader og andre popu­lære sanger, samt komponert scenemusikk fra datiden, alt arrangert av Bjarte Eike eller kol­legene som spiller sammen med ham. Barokksolistene har vært på turné med varianter av dette programmet siden 2007.

Fiolinist Bjarte Eike og ensemblet Barokksolistene har bygget seg opp en trofast fanskare i Skandi­navia, Sentral-Europa og USA de siste årene. Med fulle konsertsaler i London, Dresden, Wien Konzerthaus, Washington Nathional Cathedral, Minneapolis, Princeton, New York og Chicago kan man trygt kalle dem en eksportsuksess. Konsert- og plateanmeldelser har jevnt over vært i den panegyriske enden av skalaen – ikke bare i den klassiske musikkverden, men også blant jazz- og folkemusikkfans.

Wolfgang Plagge kommer til nasjonalhelligdommen med et skreddersydd program som har direkte eller indirekte berøringsflate med rettferdighet og urett. 

Som en understreking av tematikken vil Wolfgang Plagge, kjent som en utmerket og underholdende formidler, også snakke om musikken underveis. 

Plagge har valgt å kalle konserten «Rettferdighet og motstand», og musikken spenner fra klassiske mestere som Downland, Mussorgsky, Grieg, Beethoven og Ligeti, til hans egen musikk skrevet til filmen «Utøya». 

Plagge forklarer repertoaret slik: 
– Utøya-musikken tør være selvforklarende, mens Dowland måtte trå svært varsomt som katolikk i et reformatorisk England. Mussorgsky-satsen handler om rik/fattig-problematikk, mens Grieg-stykket er en nasjonal hyllest til et Norge på jakt etter sin frihet. Beethoven-sonaten er den revolusjonære komponists oppgjør med revolusjonen og seg selv, og Ligeti-etyden er stille oppgjør med politisk ekstremisme etter 2. Verdenskrig.

Vidunderbarn

Wolfgang Plagge debuterte som pianist i Universitetets Aula med en sensasjonell konsert bare 12 år gammel. Fra han var åtte år var han organist og etter hvert kantor i Asker og Bærum katolske menighet. Han har komponert 130 verk og opptrer, på tross av en revmatisk lidelse, fortsatt ofte som pianosolist alene og med viktige orkestre. Han har mottatt en rekke priser for sitt musikalske virke. Han er også professor ved Oslo Musikkhøgskole. 

Olivier Latry, domkantor i selveste Notre-Dame i Paris, spiller solo på Steinmeyerorgelet i Nidarosdomen. Det er en av kirkeorgelets virkelige mestere som kommer til Olavsfest 2021.

Sted: Nidarosdomen
Dato: torsdag 29. juli
Tidsrom: kl. 22:00
Pris: 250,- inkl. billettavgift

Et mirakel

Latry ble sensasjonelt nok utnevnt til domkantor i Notre-Dame allerede som 23-åring. Brannen i helligdommen gikk naturlig nok sterkt innpå ham. 

– Det var et voldsomt drama for meg. Men selv om jeg har vært organist der i 30 år, preget det meg ikke nødvendigvis mer enn andre mennesker rundt om i verden. Det var et kollektivt sjokk at en bygning vi alle trodde var evigvarende kunne ødelegges i løpet av bare noen timer. Heldigvis ble ikke selve orgelet rammet av brannen, verken av varmen eller vannet fra slokkingen. Det var et mirakel, sier Latry, som ser fram mot gjenåpningen av katedralen i 2024 med stor forventning.  

Det er ikke første gang Latry spiller i Trondheim og Nidarosdomen, han gjestet byen også for ti år siden. Men det var på et helt annet instrument, og det restaurerte Steinmeyerorgelet blir et nytt bekjentskap for ham. 

– Jeg har hørt veldig mange lovord om restaureringen, og gleder meg veldig til å spille på det! 

Kunst kan skape en rettferdig verden

Latry mener derfor at begrepet rettferdighet er relatere til mange kunstneriske verk. 

– Og i tillegg, når du utøver musikk, må du følge en «riktig vei». Vil du spille korrekt, må du jobbe nøye med detaljer både i det tekniske og musikalske. Du må repetere den samme passasjen tusenvis av ganger for å nå et nivå du er fornøyd med. Du må dømme deg selv ustanselig, før du kan dømmes av andre, forklarer han.

– Jeg tror også at kunsten kan skape en mer rettferdig verden. Se på alle eksemplene på mennesker som endret sitt og andres liv bare gjennom å uttrykke noe kunstnerisk. Blant mange gode eksempler kan jeg nevne Gustavo Dudamel, alt han har opplevd med sitt orkester Simon Bolivar og alt det gode arbeidet han har gjort for ungdom.

Mestere og samtidskomponister

Olivier Latry blir betegnet som en virtuos, tenkende og eventyrlysten musiker. Han har utforsket alle deler av orgelmusikken, og har et eksepsjonelt talent som improvisator. Han er sterkt forbundet med det franske orgelrepertoaret. I tillegg til Messiaens komplette verk har han også spilt inn verk av blant andre César Franck, Camille Seint-Saëns og Johann Sebastian Bach. Selv om Latry har et dypt forhold til de gamle mestere, er han samtidig kjent for å framføre mye ny musikk av samtidskomponister. 

– Det er veldig viktig for meg, først og fremst fordi det er en musikers plikt å ikke henge igjen i fortiden, men også fordi det er viktig å være med på å skape nytt repertoar. I tillegg er det nyttig å oppleve at en komponist ofte er opptatt av helt andre ting enn en musiker. På mange måter er komponister friere enn vi kanskje tror, og det bidrar til et interessant perspektiv. Spesielt når vi spiller gammel musikk og leter etter en «historisk korrekt» framføring. Friheten blir tydeligere, og du skjønner at du må finne en god balanse mellom denne friheten og musikkteoretisk research. 

Artisten og komponisten Kristoffer Lo og domkantor Petra Bjørkhaug møttes for første gang til våkenatt i Nidarosdomen under Olavsfest 2019. Endelig møtes de igjen når de avslutter Olavsfest 2021.

Sted: Nidarosdomen
Dato: tirsdag 3. august
Tidsrom: kl. 22:00
Pris: 275,- (billetter i salg fredag 18. juni klokken 22:00)

Omslut­tet av et av Norges flotteste byggverk og rom, med et av verdens flotteste orgler, ble møtet i 2019 vakkert, sterkt og mektig. Kristoffer sine lange droner og melodiske utspring traff Petra sin musikalitet og improvisasjoner på en måte som hverken Petra eller Kristoffer var forberedt på.

Nok en gang er møtet basert på improvisasjon. Samspillet mellom orgelet til Petra, instrumentene til Kristoffer og det særegne rommet setter premisset for hvordan konserten blir. Men ønsket er at publikum skal få oppleve en ro som gjør at en kan forsvinne vekk i den tiden konserten varer.

Foto Kristoffer Lo: Terje Trobe

«Å ha synlige hjerteslag handler om å tørre å brenne, si meninga mi, være til, være tydelig, være meg sjøl», sier Frida Ånnevik, som spiller i Borggården på Olavsfests siste dag.

Høsten 2020 feiret Frida Ånnevik 10 år som artist, utøvende musiker og låtskriver. Det er blitt fem egne plater, mange konserter, fine samarbeid og uventa svinger. I år har hun lyst til å dvele litt ved starten, og tar publikum med seg tilbake til start på Olavsfest.

Noe å ville være

«Jeg kan stadig gå på besøk i de gamle låtene mine og grunne over dem, og jeg har innsett at låtsam­linga på den første plata er låter som jeg kanskje skrev noen nummer for store. Litt som klær du kan vokse i, tittelen på plata var i alle fall det. Den har jeg vokst inni, det var kanskje en målsetting, en parole, et ‘noe’ jeg ville være», forteller Ånnevik

Låta «Min plass» handler ifølge Frida selv om «å finne min plass i scenerommet, men også i livet og kroppen og i verden. Det å stå helt framme i lyset og tørre å se publikum, og la dem se og høre meg. Det er noe jeg har vokst inn, og nå kjennes det som jeg er her og kan synge den og flere av låtene på en ny måte. Ikke at jeg ikke kunne det for ti år sida, for jeg peila meg ut en retning da som jeg har fulgt siden. Dette er min plass.»

Konsert i Borggården

I konserten i Borggården har Frida meg seg sine stødige musikere, Andreas Stensland Løwe (tangenter) og Haldor Røyne (gitar). Sammen tar de publikum inn i en verden med sterk musikalsk nerve, og frem­fører låter fra debutalbumet «Synlige hjerteslag» og andre sanger – både fra plata med samme navn, og andre utgivelser. Ånneviks foreløpig siste album, «Andre sanger», inneholder hennes egne gjendik­tninger av sanger fra låtskrivere som Joni Mitchell, Spice Girls, Astrid S. og Janis Ian. Med denne utgivelsen befestet Frida nok en gang sin posisjon som en av landets beste tekstforfattere.

Etter et mellomspill inne i Nidarosdomen i 2020, er Olavsfests tradisjonelle allsang tilbake utendørs i Borggården. Dere vil få oppleve vakre og kjente sanger framført av eminente musikere og vokalister.
Årets tema Rettferdighet kommer til å prege repertoaret og artistene som bidrar. Og det blir selvsagt mulighet til å synge med!
Unummererte sitteplasser.

Dørene åpner 19:00, konsertstart 20:00.

Medvirkende

Haddy Njie
Konferansier og solist
Moddi
Artist og pilegrim, som vil lære oss den nye salmen om rettferdighet.
Marja Mortensson
sørsamisk artist og Spellemannpris-vinner, som mottok den største musikkprisen i Sapmi, Áillohas-prisen i 2021.
Rasmus og Verdens beste band med 9 grader nord
vil lære oss sangen «E det rettferdig?», som er basert på SFO-barn i Trondheims tanker om rettferdighet.
Sarah Camille
Poet, sanger og forteller med et særegent uttrykk som treffer både barn og voksne. Norgesmester i poesislam i 2011.Vant Spellemann for beste barneplate i 2021.
Skjalg Raaen
Musikalsk ansvarlig.

Se Allsangen fra Nidarosdomen i 2020 her:

– Jeg får angst bare ved tanken, innrømmer artisten Moddi, som i sommer skal gå pilegrimsleden mellom Oslo og Trondheim før han blir sentral under Olavsfest 2021.

Artister er vante til å være på veien i sommerhalvåret, men Moddis reiserute sommeren 2021 kan trygt kalles annerledes.

Olavsfest har lenge hatt lyst til å spørre en artist om å gå pilegrimsleden mellom Trondheim og Oslo. Valget falt på Moddi, en artist som både har vist stor evne til refleksjon og bevissthet for verden rundt seg. Selv om Moddi umiddelbart tente på ideen, innser han at vandringen vil bli både anstrengende og skremmende. 34-åringen tror de lange tankene er blitt ubehagelige for oss.

– Alle distraksjonene vi omgir oss med i hverdagen er noe vi bruker aktivt for å slippe unna, tror jeg. 2020 ble året jeg gikk til psykolog for første gang. Jeg betalte noen for å hjelpe meg å tenke disse store tankene. Og nå kaster jeg meg ut i en vandring hvor de store tankene er selve gulroten. Det er nettopp derfor jeg ønsker å gå pilegrim, for å konfrontere ubehaget i det hele, sier han.  
Meld deg på vårt nyhetsbrev for siste oppdateringer om sommerens festival

Olavsfest har også gitt Moddi et annet oppdrag: I løpet av turen skal han lage årets bestillingssalme i tråd med festivalens tema: Rettferdighet:

– For meg er det et vanskelig tema, ettersom jeg – en hvit, velutdannet, norsk mann – nyter godt av nesten all urettferdighet som eksisterer. Det gjør det vanskelig å skrive om. Det finnes mange gode sanger om urettferdighet, men de kommer oftest fra de som er blitt urettferdig behandlet selv, forklarer han.

Med temaet som bakteppe er tanken at Moddi også skal skrive flere nye sanger underveis. Disse får vi, sammen med inntrykk fra turen, høre når han holder denne konserten – helt alene – i Nidarosdomen lørdag 31. juli. Moddi vil også være sentral i flere andre konserter og samtaler under årets Olavsfest. 

Fakta om vandringen:

* Moddi skal gå hele pilegrimsleden fra Middelalderparken i Oslo til Nidarosdomen i Trondheim.
* Turen blir på 644 kilometer i alt.
* Han skal gå i 37 dager, uten hviledag, fem og en halv uke. I snitt vil han gå 17 kilometer daglig.
* Vandringen skjer i samarbeid med seks regionale pilegrimssentre, som alle bidrar med overnattingssted og annen tilrettelegging underveis.
* Til gjengjeld planlegger Moddi å holde flere konserter langs ruta – kanskje blir det flere spontane opptredener?

De planlagte konsertene er per. dags dato som følger:
25. juni: Søsterkirkene – Granavollen, Hadeland
28. juni: Hamardomen – glassbygget over Domkirkeruinen
28. juli – 3. august: Olavsfest (Flere opptredener. Én av disse vil være Moddi alene i Vår Frue kirke, hvor han blant annet urframfører rykende ferske sanger og deler inntrykk fra pilegrimsvandringen.)

Den unge svenske kometen inntar Borggården med en «politisk brannfakkel» av en konsert om indre rom, tvil og det radikale i å tro på noe.

«Vesper» er en politisk brannfakkel. Mot kapitalisme, konsum og miljøødeleggelser. Om åndelighet og eufori. Om det politiske potensialet i folket og hva religion gjør med mennesker. «Vesper» er på mange måter helt genial. Når siste tone stilner, er jeg slått i bakken.»

Slik lyder anmeldelsen i Hymn.se av Sara Parkmans «Vesper» fra 2019. Et album som ble kåret til årets tredje beste av Dagens Nyheter, og som sikret Parkman en grammisnominasjon. Til sommeren framfører Parkman mektige «Vesper» i Borggården.

Graver i sin egen arv

Sara Parkman har rukket å samarbeide med store navn som Fever Ray, Bob Hund og Silvana Imam, men hennes solokarriere har også tatt av det siste året.

Parkman er folkemusiker, komponist, fiolinist og trede generasjons prestebarn. Hun debuterte i 2016 med kritikerroste «Sara Parkmans skog», og sammen med Samantha Olander skapte hun albumet og forestillingen «Matriarkerna» i 2017. Hun har skrevet og turnert med Riksteaterns hyllede forestillinger «Nationalparken» og «Fäboland». I 2017 vant hun prisen som Årets artist under Folk- og Världsmusikgalan, og året etter vant «Matriarkerna» prisen for Årets album. I 2019 fikk hun SKAPs aktivitspris, og «Fäboland» ble valgt ut til scenkonstbiennalen i 2017.

Parkmans andre soloalbum, «Vesper», har fått navn etter det latinske ordet for aftenbønn. Det er et album som handler om indre rom, tvil og det radikale i å tro på noe. Hva finner vi om vi leter i vår egen arv, og skjønner at det er umulig å være kulturelt nøytral? I løpet av «Vesper» graver Parkman der hun selv og hennes formødre og -fedre har stått – nær kirken. Kristendommen har vært sterkt nærværende i Parkmans familie i mange generasjoner, det samme har solidariteten. På albumet utforsker hun både sin kulturelle og musikalske arv.

Lengsel etter åndelighet

I et intervju med Sveriges Radio, forteller Parkman at «Vesper»-prosjektet har vært et redskap for å nærme seg sin egen åndelighet.

– Egentlig har det vært en prosess som har vart i mange år. En lengsel etter hellighet og etter å forstå en arv av åndelighet som jeg har fra familien min, sier hun.

Som prestedatter har albumet vært en del av en prosess der hun på ulike måter har forsøkt å nærme seg kristendommen.

– Det er en arv jeg er veldig takknemlig for. Gjennom oppveksten er jeg blitt tidelt et språk som gjør meg i stand å snakke om åndelighet og hellighet. For meg er det ikke noe abstrakt eller fjernt, det er heller ikke undertrykkelse eller vold – slik religion KAN bli brukt til. Det er noe jeg har fått inn med morsmelka, sier Sara Parkman til Sveriges Radio.

Poesi og knyttede never

«Vesper» er og gir ekko over generasjonsgrenser, nasjonsgrenser og trosgrenser. «Vesper» er hjertet som vokser under allsang på Benny Andersson og Björn Ulvaeus’ «Du måste finnas». «Vesper» er skrubbsår, roser og leppestift. «Vesper» er blanke øyne når vinden stryker over åkrene og du ikke kan vite hvor mennesket slutter og naturen begynner. «Vesper» er det svartkalde isvannet før badstuen omslutter deg igjen. «Vesper» er det latinske ordet for aftenbønn, «Vesper» er knyttede never og strigråten som presser på. «Vesper» tar veien inn til der det virkelig kjennes. «Vesper» er også poesi, trygghet og havnen der hjemme.

”Det är inte pop med folkmusiksinfluenser, snarare ekot från generationer av kultur, leda, glädje och tro som speglas lekfullt och nära.”

-Gaffa.se

«Ur högtalaren strömmar en blandning av folkmusik, pop och kyrkomusik. Det är pampigt, vemodigt och outsägligt vackert. Stråkar, körer och distade tramporglar till texter som väver samman feministiskt patos, politisk vrede och religiösa bråddjup.»

-Expressen

”Om Sara Parkman hade valt en mer lukrativ genre än folkmusiken gissar jag att hon nog vid det här laget redan uppnått världsherravälde.”

-Wermlands-tidning

Olavsfest 2020 avsluttes med et direktesendt arrangement som både markerer slutten på årets festival og som samtidig løfter blikket mot Nasjonaljubileet 2030 – Norge i tusen år.

På olsokdagen 29. juli ble det tent et olsokbål på Stiklestad, under et arrangement som markerte at det er ti år igjen til Nasjonaljubileet 2030 – Norge i tusen år.

Ilden fra dette olsokbålet er siden da blitt fraktet av pilegrimer til Nidaros, via Munkeby og Tautra. Den ankommer Nidarosdomen den 3. august, på lille-olsok, dagen for Olavs helgenkåring.

I den forbindelse sender vi et arrangement som både markerer slutten på Olavsfest 2020 og som samtidig løfter blikket framover mot 2030.

Følg hele arrangementet fra klokken 21.30 på adressa.no/olavsfest

Arrangementet begynner med at ilden fra Stiklestad antenner vårt bål på Lille Bastionen ved Nidarosdomen. Etterpå blir det taler ved preses Olav Fykse Tveit, varaordfører i Trøndelag Fylkeskommune Tomas Iver Hallem og ordfører i Trondheim Rita Ottervik. Det blir også en samtale med direktør for Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider Bjørgvin Thorsteinsson.

Det blir også nydelig musikk fra Haddy Njie og kammerkoret Aurum, mens saksofonist Tore Ljøkjel skaper atmosfærisk musikk fra sin plass oppe i søndre vestfronttårn, slik han har gjort gjennom hele Olavsfest 2020.

Kulturminister Abid Raja er bare én av flere spennende gjestevandrere når du i år kan følge hele pilegrimsvandringen fra Lian til Nidarosdomen – direkte på nett!

Registrer deg til åpningsarrangementet her

Det blir pilegrimsvandring på åpningsdagen 28. juli også i år. Vanligvis inviterer vi hundrevis av mennesker til å gå sammen med oss, noe smittesituasjonen ikke tillater i år. Likevel blir det vandring med et mindre knippe inviterte gjester.

Underveis blir det livemusikk, samtaler og taler, og hele vandringen sendes direkte på adressa.no/olavsfest fra klokken 12.30.

Kultur- og likestillingsminister Abid Q. Raja skal holde årets åpningstale, men først skal han være med på hele den tradisjonsrike pilegrimsvandringen fra Lian til Nidarosdomen.

-Jeg gleder meg til å delta på pilegrimsvandringen, hele veien fra Lian til Nidarosdomen. Å være pilgrim betyr kort og godt å dra et sted som er viktig for deg. Og det er veldig viktig for meg å være med på årets Olavsfest, jeg vil gjerne rose festivalen for å ha snudd seg raskt i en vanskelig tid. Jeg er dypt imponert og stolt over hvor kreative og oppfinnsomme arrangørene har vært, sier Raja.

Underveis skal han ha en samtale med Olavsfest-direktør Petter Myhr om ære og skam.

– Ære favner over begreper som anseelse og heder. Det handler om verdighet, godt navn og rykte, hyllest og ros. Men ære handler også om maktforhold, ubalanse, skam og frykt. De vonde fortellingene om maktbruk, kontroll og frykt, gjør at vi bør stille spørsmål ved hele æresbegrepet. Jeg er full av respekt og beundring for de som deler disse erfaringene. Ære burde ikke være viktig i et raust, åpent og inkluderende samfunn. I et sånt samfunn har vi ingen ære å miste, mener kulturministeren.

I tillegg til å bidra på åpningsdagen, skal Raja også delta på samtalen «Diskriminert. Hvordan oppleves hverdagsrasismen i dag?» på Litteraturhuset onsdag 29. juli. 

Hele turen filmes og sendes direkte på adressa.no/olavsfest, og de som følger sendingen vil få et innholdsrikt og spennende program med mange innslag og gjester som slutter seg til direktør Petter Myhr og de andre som går pilegrimsvandringen.

-Jeg er veldig glad for at også Olavsfest 2020 kan starte med en pilegrimsvandring fra Lian til Domen. En stor takk til kulturminister Abid Raja og de andre medvandrerne som bidrar til at dette ikke bare blir en pilegrimsvandring, men også selve åpningsarrangementet for årets festival, sier Petter Myhr.

-Olavsfest 2020 kommer til å by på veldig mye av det publikum elsker med denne festivalen – strålende konserter i Nidarosdomen og mange spennende gjester som reflekterer over årets tema ÆRE på Vestfrontmøtet og en rekke andre samtaleprogram, utdyper han.

Både vandringen og sendingen starter klokken 12.30, og varer til ca. 15.30. En rekke gjester samtaler med festivaldirektør Petter Myhr mens de går, det blir også musikalske innslag og flere interessante stoppesteder underveis, før følget ankommer Nidarosdomen og etter hvert Kirkehagen for årets åpningsmarkering litt etter klokken 15.

Artist Rohey Taalah, kjent fra Rohey, GURLS og Trondheim Jazzorkester, synger sangen «$20 Bill (for George Floyd)», en låt skrevet av Tom Prasado-Rao som ble et viralt fenomen under sommerens Black Lives Matter-protester. 12 år gamle Rabia Tahir er superflink til å tegne, men da hun tegnet en «alt blir bra»-regnbue med kritt på fortauet foran huset sitt, ble hun utsatt fra rasistisk utskjelling fra en forbipasserende mann. Dette forteller hun mer om til oss.

I løpet av turen får vi følge av flere – blant andre kinodirektør og styreleder for Olavsfest Arild Kalkvik, teologistudent og transaktivist Alex Ramstad Døsvik, artist Stefan Sundström, vokalgruppa Sursum Corda, preses Olav Fykse Tveit og ordfører Rita Ottervik. På veien er gruppa innom Sverresborg Trøndelag Folkemuseum, Ilen kirke, Justismuseet og Suhmhuset. Når de ankommer Vestfrontplassen, møtes de av vakre toner oppe fra tårnet av Nidarosdomen, spilt av saksofonist Tore Ljøkjel.

Etter at deltakerne har lagt ned utsmykkede steiner ved Nullsteinen på Vestfrontplassen, holder Abid Raja årets åpningstale. Åpningsarrangementet avsluttes på verdig vis med urframføringen av Marthe Valles bestillingssalme, som hun har valgt å gi tittelen «Ære være vi».

-Det har vært en tung og vanskelig vår og sommer. Nå som samfunnet gradvis åpnes opp igjen, gleder jeg meg til å være her sammen med andre festivalglade mennesker, konkluderer Abid Raja.

Etter det er Olavsfest 2020 i gang!

Byscenen og Olavsfest presenterer solokonsert med Stefan Sundström onsdag 29. juli for et levende publikum!

Stefan Sundström deltar på nettkonserten «Allsang fra Domen» 29. juli, samme kveld kan du også oppleve ham solo og i levende live på Byscenen!

NB! Det er kun 200 billetter i salg fordelt på unummererte sitteplasser i sal og på galleri.

På grunn av smittevernanbefalinger besluttet Olavsfest tidligere i vår å gjennomføre festivalen i all hovedsak som en streamingfestival med flerkameraproduksjon. Da myndighetene siden har åpnet for arrangement med inntil 200 gjester, har Byscenen og Olavsfest grepet anledningen til å inngå et samarbeid.

Blant artistene som allerede skal gjøre streamingkonserter fra Nidarosdomen under Olavsfest, hadde noen av dem lyst og anledning til å gjøre en ekstra konsert i løpet av uka. Denne gangen for et tilstedeværende og levende publikum!

–

Svenske Stefan Sundström har vært en prisbelønnet visepopartist i 30 år, med et godt fundamentert utgangspunkt både i den svenske visetradisjonen og i punken.

Med hverdagslige, underfundige tekster har Sundstrøm kommentert både samfunnet og det lille mennesket. Alltid med hjertet på det rette stedet.

Gjennom hans viser og tekster har vi fått møte figurene Jan Banan, Gubben Grå og Sabina. Men vi har også fått møte oss selv og med glimt i øyet sett hvordan livet kan gå.

I fjor kom han med albumet «Domedagspredikan», en tittel som taler sitt tydelige språk om hvor Sundström mener verden er på vei. Eller rettere sagt, dommedag har vært noe man har måttet leve med lenge – i andre deler av verden. Nå banker den sin krokete finger også på vår dør, til oss velfødde i vesten. Plata blir av mange karakterisert som en av hans aller beste utgivelser.

–

Smitteverninfo fra Byscenen:

Vi følger selvfølgelig alle smittevernregler og vil plassere ut håndsprit stasjoner ved inngang, barer og toalett. Vi har eget vakthold som passer på publikum og hvilke soner de kan bevege seg i. I perioden fremover ønsker vi ikke kontanter som betalingsmiddel i våre barer, kun kort. Dette gjelder også i forhold til billetter. Kjøp på forhånd og last opp til din mobil. Garderobe vil ikke være åpen i denne perioden.

– Dørene åpner kl. 20:30
– Konsertstart kl. 21:15

Byscenen og Olavsfest presenterer solokonsert med Ole Paus 28. juli for et levende publikum!

Ole Paus holder nettkonsert sammen med Motorpsycho fra Nidarosdomen 2. august, men 30. juli kan du oppleve ham solo og i levende live på Byscenen!

NB! Det er kun 200 billetter i salg fordelt på unummererte sitteplasser i sal og på galleri.

På grunn av smittevernanbefalinger besluttet Olavsfest tidligere i vår å gjennomføre festivalen i all hovedsak som en streamingfestival med flerkameraproduksjon. Da myndighetene siden har åpnet for arrangement med inntil 200 gjester, har Byscenen og Olavsfest grepet anledningen til å inngå et samarbeid.

Blant artistene som allerede skal gjøre streamingkonserter fra Nidarosdomen under Olavsfest, hadde noen av dem lyst og anledning til å gjøre en ekstra konsert i løpet av uka. Denne gangen for et tilstedeværende og levende publikum!

---

Ole Paus har vel aldri passet tittelen nasjonalskald, til det har han laget for mye bråk og huskestue de siste 50 åra som artist, poet og forfatter.

Han har smekket oss over fingrene ved ethvert tilløp til selvtilfredshet helt siden debuten «Der Ute – Der Inne» (1970), og oppfølgeren, klassikeren «Garman» (1972). Senere på sytti-tallet kom en serie plater der Paus ikke bare revitaliserte den middelalderske nidvisen, han foregrep også internettets umiddelbare musikk-publisering; Paus-posten ble som oftest skrevet, innspilt og utgitt på under en uke, og inneholdt stort sett besk satire og harselering med navngitte kulturpersonligheter og politikere.

En stund forsvant nesten poeten og kunstneren Ole Paus i all støyen. Det er et talende og ganske Pausk paradoks at «Mitt lille land» ble utgitt nærmest som et partsinnlegg i den mest polariserende striden i norsk samfunnsliv de siste førti årene: EU-avstemningen i 1994. Den gangen oppfattet noen sangen som bitende ironi, men det var ifølge Paus selv aldri meningen. Og gjennom tjue års bruk har «Mitt lille land» rykket stadig nærmere første side i den Nasjonale Norske Sangboka.

Herr Paus fører et propert språk. Han vet å lodde arbeidsomme, protestantiske norske ord med en vekt de sjelden har i sitt daglige virke som sakprosa og småsnakk i busskøen. «Den tøffeste gutten i himmelen», om redaktør Tore Olsen som omkom i bilen sin på vei hjem fra Sverige med det ferske opplaget av rock-magasinet BEAT i bagasjerommet, er en annen Paus-tekst som har vokst på seg en dypere klang enn den hadde da den kom ut. «Innerst i sjelen», som Sissel Kyrkjebø gjorde sitt kanskje fineste stykke musikk ut av, er en tredje. «Engler i sneen» ble en Jonas Fjeld-klassiker og starten på et langt og fruktbart musikalsk partnerskap. I 2020 opplevde Ole Paus enda en revitalisering, takket være det kritikerroste plate- og konsertsamarbeidet med de like kompromissløse rockerne i Motorpsycho.

Det lar seg knapt gjøre å trekke fram alt som fortjener oppmerksomhet i en over førti år lang karriere som omfatter noen-og-tredve plateutgivelser, bøker, teater, film og en opera-libretto. I bunn og grunn er det formidleren Ole Paus vi løser billett for å oppleve: Om det handler om konebanking i IKEA-sofa, mærsjer og pårsjer, om hvorvidt ting var bedre under krigen, eller mødre som er eller ikke er «ei ku», er ikke det essensielle poenget i en helaften med Ole Paus.

Poenget er: Vi vil høre Ole synge.

Smittverninfo fra Byscenen:

Byscenen følger selvfølgelig alle smittevernregler og vil plassere ut håndsprit stasjoner ved inngang, barer og toalett. Vi har eget vakthold som passer på publikum og hvilke soner de kan bevege seg i. I perioden fremover ønsker vi ikke kontanter som betalingsmiddel i våre barer, kun kort. Dette gjelder også i forhold til billetter. Kjøp på forhånd og last opp til din mobil. Garderobe vil ikke være åpen i denne perioden.

– Dørene åpner kl. 20:30
– Konsertstart kl. 21:15

Byscenen og Olavsfest presenterer solokonsert med Tord Gustavsen torsdag 30. juli for et levende publikum.

Jazzpianist Tord Gustavsen holder nettkonsert fra Nidarosdomen 2. august, men 30. juli kan du oppleve ham i levende live på Byscenen!

NB! Det er kun 200 billetter i salg fordelt på unummererte sitteplasser i sal og på galleri.

På grunn av smittevernanbefalinger besluttet Olavsfest tidligere i vår å gjennomføre festivalen i all hovedsak som en streamingfestival med flerkameraproduksjon. Da myndighetene siden har åpnet for arrangement med inntil 200 gjester, har Byscenen og Olavsfest grepet anledningen til å inngå et samarbeid.

Blant artistene som allerede skal gjøre streamingkonserter fra Nidarosdomen under Olavsfest, hadde noen av dem lyst og anledning til å gjøre en ekstra konsert i løpet av uka. Denne gangen for et tilstedeværende og levende publikum!

Jazzpianist Tord Gustavsen har fått strålende mottakelse verden over, vunnet Spellemannpris og høstet mange andre utmerkelser. Albumet «The Ground» med Tord Gustavsen Trio fra 2005, er den eneste norske jazzutgivelsen som har toppet VG-lista.

Tord Gustavsen er kjent for sitt vakre, sofistikerte og elegante spill, der elementer fra jazzhistorien smelter sammen med et lyrisk, og «nordisk» sound.

Gustavsen har gitt ut i alt åtte album på det kresne tyske plateselskapet ECM, både med sin trio og sitt ensemble. Etter å ha spilt primært i trioformatet i flere år, startet han sitt nye prosjekt Tord Gustavsen Ensemble i 2008 med et bestillingsverk for Vossajazz. Mellom 2011 og 2015 var ensemblet hovedbesetning på turneer, i tillegg gjorde han sporadiske duo- og triokonserter.

Han har også gjort prosjekter med Kristin Asbjørnsen, Susanna Wallumrød, Cecilie Jørstad, Nils Økland og Simin Tander. I 2018 kom et nytt trio-album, med Sigurd Hole på bass og Jarle Vespestad på trommer. I tillegg til de akustiske instrumentene, tok trioen i bruk subtile elektroniske elementer – med et dypere, mørkere og åpnere resultat.

Allerede før den suksessrike solokarrieren, var Gustavsen en viktig musiker på den norske jazzscenen. Han utmerket seg som pianist for flere av Norges fremste jazzvokalister, som Solveig Slettahjell, Silje Nergaard, Siri Gjære og Kristin Asbjørnsen.

Smittverninfo fra Byscenen:

Byscenen følger selvfølgelig alle smittevernregler og vil plassere ut håndsprit stasjoner ved inngang, barer og toalett. Vi har eget vakthold som passer på publikum og hvilke soner de kan bevege seg i. I perioden fremover ønsker vi ikke kontanter som betalingsmiddel i våre barer, kun kort. Dette gjelder også i forhold til billetter. Kjøp på forhånd og last opp til din mobil. Garderobe vil ikke være åpen i denne perioden.

– Dørene åpner kl. 20:30
– Konsertstart kl. 21:15

Familieforestilling fra Nidarosdomen og Bibelfortellinger – her ser du hva som sendes i Familietimen hver dag klokken 16.

Hver dag mellom kl. 16 og 17 sendes Familietimen på adressa.no/olavsfest. Her blir det et variert innhold, med familieforestilling fra Nidarosdomen og daglige bibelfortellinger for barn i alle aldre.

«Orgelfolkets store stolthet»

Familieforestilling fra Nidarosdomen.

Orgelfolket består av nærmere 10 000 små og store orgelpiper. Noen er små pipestilker, andre er store brumlebasser. Felles for dem alle er deres store stolthet – orgelbruset. Men en dag skjer det noe uhørt. Noen av pipestilkene vil ikke følge notene. De går sine egne veier. Det er krise. Brumlebassene blir rasende: Orgelfolkets store stolthet – orgelbruset – er ødelagt!

Hvordan kan orgelfolket finne sammen igjen? Kan de skape et nytt orgelbrus?

Medvirkende:
Skuespiller Marianne Meløy (Trøndelag Teater) og organist Ståle Storløkken (Motorpsycho, Supersilent, Elephant9).

Those who have ears, listen!

Også i år presenterer Den norske kirke bibelfortellinger for barn i alle aldre.

Rett ved Nidarosdomen ligger Erkebispegården. I det som muligens har vært et kjøkken på 1200-tallet er det laget et lite kapell. Kapellet har høye hvitkalka hvelv, tykke steinmurer og dype vindusglugger. I forbindelse med Familietimen kl 16.00 hver dag under Olavsfest 2020, vil vi sende små fortellerstunder herfra. Fortellingene passer for alle fra 5 til 105 år!

Hege Merakerås arbeider som forteller i trondheimsbedriften Den gode historien. Hun er opptatt av å begeistre lytterne sine og gjøre alle historier relevante. Dette er det sjuende året Hege forteller bibelfortellinger for Olavsfest.

Tema for Olavsfest 2020 er ÆRE. Hege forteller fire fortellinger fra Bibelen, historier der Jesus møter mennesker som han løfter fram og gir ære.

PROGRAMME.

Tirsdag 28. juli og lørdag 1. august: En blind mann kunne plutselig se helt klart. Hvorfor? Fordi en annen mann ville høre.

Onsdag 29. juli og søndag 2. august: Alle visste at den som kom seg først uti Betesdadammen ville bli frisk fra all sykdom. Men hva om du var bakerst i køen?

Torsdag 30. juli og mandag 3. august: En kvinne mistet både mannen og sønnen. Så skjedde det umulige. Hør hva som gjorde bittelille Nain kjent i hele verden.

Fredag 31. juli: Gode venner bærer deg når du selv ikke kan gå. I Kapernaum gjorde de til og med hærverk for kameratens skyld.

Ære – stein på stein

Også i år inviterer Olavsfest SFO-barna i Trondheim til å lage kunst inspirert av årets festivaltema.

Barna skal undre seg og filosofere over årets festivaltema «ære», før de maler hver sin stein. Disse steinene tar barna selv med og legger ned i en eller flere varder ved Nidarosdomen.

Håpet er at disse vardene kan få stå, bli en del av pilegrimshandlingen og vokse videre i årene som kommer. Å male farger og budskap på steiner og samle dem i varder og andre former, er også blitt en verdensomspennende trend i løpet av korona-tiden – som et symbol på trøst og håp for barn i ei vanskelig tid.

Family service

Årets Familiemesse i Nidarosdomen finner sted lørdag 1. august kl. 15. Denne overføres ikke på nett.

I serien Min tro på Olavsfest samtaler Vårt Land-journalist Alf Kjetil Walgermo med fem profilerte personer om tro, tvil og eksistensielle spørsmål.

Min tro finner sted i Kirkehagen ved Waisenhuset ved Nidarosdomen daglig kl. 15 under årets Olavsfest.

Samtalene strømmes direkte på Adressa.no/olavsfest men vi åpner også 100 plasser for publikum. Ønsker du å være tilstede, fyll ut registreringsskjema på denne lenken:

http://ark.pm/5pob8

Program 2020:

Onsdag 29.07: Marthe Valle
Den Spellemannprisvinnende artisten og låtskriveren fra Harstad har i mange år markert seg også som solidaritetsarbeider og aktivist med sterkt engasjement for flyktninger og det palestinske folket. Valle har også skrevet årets bestillingssalme til Olavsfest, «Ære være vi».

Torsdag 30.07: Solfrid Molland
Sanger, musiker og komponist som har gitt ut flere album med sigøynersanger og egne komposisjoner inspirert av europeiske katedraler. Prosjektene hennes er bygd på en dyp kjærlighet til og fordypning i den europeiske musikkulturen – fra det klassiske til gatemusikken.

Fredag 31.07: Olav Fykse Tveit
Nyvalgt preses i Bispemøtet i Den norske kirke. Fra 2010 til 2020 var han generalsekretær i Kirkenes Verdensråd, en organisasjon med en halv milliard medlemmer verden over. Luthersk teolog som blant annet også har ledet dialoggruppen mellom Islamsk Råd Norge og Mellomkirkelig råd.

Lørdag 01.08: Tord Gustavsen
Jazzpianist som har fått strålende mottakelse verden over, vunnet Spellemannpris og høstet mange andre utmerkelser. Albumet «The Ground» med Tord Gustavsen Trio fra 2005, er den eneste norske jazzutgivelsen som har toppet VG-lista. Gustavsen er kjent for sitt vakre, sofistikerte og elegante spill, der elementer fra jazzhistorien smelter sammen med et lyrisk og «nordisk» sound.

Søndag 02.08: Haddy Njie
En av våre mest profilerte og folkekjære tv-programledere, som blant annet har ledet Eurovision og Idrettsgallaen. Har også en lang karriere som skrivende journalist, skribent, forfatter, skuespiller og artist.

Mandag 03.08 sendes en av samtalen i reprise.

Velkommen!

Se oversikten over alle gudstjenester i løpet av festivaluka her.

Under ser du tid og sted for gudstjenester i løpet av Olavsfestuka fra 28.07 til 03.08. Noen gudstjenester strømmes direkte på Adressa.no/olavsfest, disse er merket i programmet.

Endringer kan forekomme, programmet oppdateres fortløpende. Utfyllende informasjon finnes på Nidarosdomens hjemmesider.

TIRSDAG 28.07:

12.05: Middagsbønn – Kapittelhuset, Nidarosdomen
14.00: Hverdagsbønn – Vår Frue kirke
18.00: Olsokvesper/tidebønn – Kapittelhuset, Nidarosdomen
20.00: Vandregudstjeneste til Olavsvaka – Fra Lade kirke/Sverresborg kirkesenter til Vår Frue kirke (21.30) og videre til Nidarosdomen (sendes direkte på adressa.no/olavsfest fra 21.30)
23.00: Olavsvaka, våkenatt – Nidarosdomen (sendes direkte på adressa.no/olavsfest)

ONSDAG 29.07:

07.30: Laudes – Nidarosdomen
10.00: Russisk-ortodoks gudstjeneste – Kapittelhuset, Nidarosdomen
11.00: Olsokhøymesse – Nidarosdomen (sendes direkte på adressa.no/olavsfest)
13.30: Non/tidebønn – Kapittelhuset, Nidarosdomen
14.00: Hverdagsbønn – Vår Frue kirke
14.30: Katolsk pontifikalmesse – Nidarosdomen
18.00: Olsokvesper/tidebønn – Kapittelhuset, Nidarosdomen
21.00: Completorium/tidebønn – Kapittelhuset, Nidarosdomen

TORSDAG 30.07:

09.30: Pilegrimsgudstjeneste – Kapittelhuset, Nidarosdomen
12.05: Middagsbønn – Kapittelhuset, Nidarosdomen
14.00: Hverdagsbønn – Vår Frue kirke
16.00: Pilegrimsmesse – Kapittelhuset, Nidarosdomen

FREDAG 31.07

09.30: Pilegrimsgudstjeneste – Kapittelhuset, Nidarosdomen
12.05: Middagsbønn – Kapittelhuset, Nidarosdomen
14.00: Hverdagsbønn – Vår Frue kirke
16.00: Pilegrimsmesse – Kapittelhuset, Nidarosdomen
18.00: Vesper – Kapittelhuset, Nidarosdomen

LØRDAG 01.08:

09.30: Pilegrimsgudstjeneste – Kapittelhuset, Nidarosdomen
12.05: Middagsbønn – Kapittelhuset, Nidarosdomen
13.30: Orgelmeditasjon – Nidarsodomen
15.00: Familiemesse – Nidarosdomen

SØNDAG 02.08:

11.00: Høymesse – Nidarosdomen
18.00: Kveldsmess – Kapittelhuset, Nidarosdomen
18.00: Anglican Holy Communion – Erkebispegårdens kapell

MANDAG 03.08:

09.30: Pilegrimsgudstjeneste – Kapittelhuset, Nidarosdomen
12.05: Middagsbønn – Kapittelhuset, Nidarosdomen
14.00: Hverdagsbønn – Vår Frue kirke
15.00: Anglican Afternoon Reflection – Erkebispegårdens kapell
16.00: Pilegrimsmesse – Kapittelhuset, Nidarosdomen
19.00: Messe for verdighet – Nidarosdomen

«Rom for refleksjon» er samtaler i regi av Den norske kirke, mellom mennesker som i tillit møter hverandre for å utforske, lære, utfordre og dele.

Kirka på Olavsfest har lagt temaene denne uka inntil dagens overskrift på Vestfrontmøtet, og fortsetter der den samtalen sluttet.

Samtalene finner sted i Kirkehagen ved Waisenhuset hver dag klokken 17.00. Alle strømmes direkte på Adressa.no/olavsfest men vi åpner også 100 plasser for publikum. Ønsker du å være tilstede, fyll ut registreringsskjema på denne lenken:

http://ark.pm/5pob8

Program, dag for dag:

Onsdag 29. juli: HVA ER GUD TIL ÆRE, OSS TIL GAVN?

Vi snakker om kirkens språk og makt. Står den som sier «Ære være Gud i det laveste» over noen og ser ned? Hvorfor er kirkens språk så hierarkisk? Hva sier det om Gud, om oss eller om de andre? Hva er Gud til ære oss til gavn?

Participants: Solfrid Molland, musiker og samfunnsaktør, Sturla Stålsett, professor i teologi, Alan Akali, student og leder av Ungdomsrådet i Nidaros Bispedømme og Jan Otto Myrseth, Biskop i Tunsberg.
Musikk ved Solfrid Molland.
Samtalen ledes av informasjonssjef Øyvind André Haram.

Torsdag 30. juli: VERDIGHET OG ÆRE

Verdighet og ære – En kamp eller bare være? Er generasjonenes prestasjonsjag en kamp om ære? Hva gir oss verdighet? Hvordan leve med utenforskap og annerledeshet? Og hvordan kjempet Jesus for ære og verdighet?

Participants: Selma Mogstad Leraand, ordfører i Ungdommens Bystyre i Trondheim, Leon Bafondoko, sitter i Bystyret og Oppvekstkomiteen i Trondheim, Jarl Bøhler, sykehusprest på Diakonhjemmet sykehus, Oslo og Herborg Finnset, biskop i Nidaros.
Musikk ved Selma Mogstad Leraand.
Samtalen ledes av informasjonssjef Øyvind André Haram.

Fredag 31. juli: SLIK SKAL DERE BE

Erfaring, mangfold og makt i bønnens språk og verden.
Hva er bønn, hva betyr det for oss å be og hvilke erfaringer sitter vi med? Hvorfor er det viktig å snakke om makt og språkbruk i møte med bønn som tema?

Deltakere: Erik Hillestad, musikkprodusent og leder av Kirkelig Kulturverksted,
Erhard Hermansen, generalsekretær i Norges Kristne Råd, Jan Otto Myrseth, biskop i Tunsberg og Sheryl Frances Chen, nonne ved Tautra Mariakloster.
Tekster og musikk: Ragnhild M. Gudbrandsen – formidler, sanger og skuespiller ved Den nationale scene i Bergen og Julian Misic – musiker og poet.
Samtalen ledes av domprost Ragnhild Jepsen.

Lørdag 1. august: JEG HAR FÅTT ALL MAKT

Vi snakker om tro, makt og maktmisbruk. Med kors på halsen og Bibel i hånd setter mennesker med makt dagsorden. Er dette opportunisme eller ektefølt religionsutøvelse? 

Participants: Alf Gjøsund, Religionsredaktør i Vårt Land, Siri Wahl-Olsen, Menighetsrådsmedlem i Nidaros domkirke og Vår Frue menighet. Journalist og skribent, Olav Fykse Tveit, Preses i Den norske kirke og Vebjørn Horsfjord, Professor.
Tekster og musikk: Ragnhild M. Gudbrandsen – formidler, sanger og skuespiller ved Den nationale scene i Bergen og Julian Misic – musiker og poet.
Samtalen ledes av informasjonssjef Øyvind André Haram. 

Søndag 2. august: ÆRLIG TALT OM TROEN OG PSYKEN

En samtale om ressurser og belastninger i møtet mellom tro og helse. Når troen tar bolig i oss, påvirker den hele livet til den som tror. Hvordan påvirker tro, mening og livsanskuelse helsen vår, på godt og vondt?

Participants: Jon Henrik Wien, Direktør ved Viken senter, en ideell, diakonal stiftelse innen psykisk helse og sjelesorg, Oddfrid Skorpe Tennfjord, psykolog ved Ressurssenter om vold, traumatisk stress og selvmordsforebygging (RVTS Midt) og Marie Farstad, vikarierende kapellan, forfatter, psykoterapeut og førstelektor ved VID.
Tekster og musikk: Ragnhild M. Gudbrandsen – formidler, sanger og skuespiller ved Den nationale scene i Bergen og Julian Misic – musiker og poet.
Samtalen ledes av domprost Ragnhild Jepsen. 

Mandag 3. august: VÅR IBOENDE VERDIGHET

Når vi snakker om vår iboende verdighet snakker vi også om respekt og sårbarhet. Om å bli sett, bli bekreftet og avkreftet – som individer og som samfunn. Hvordan henter vi vår verdighet?

Participants: Anita Skorgan, en av Norges fremste artister gjennom mange år og Inger Marie Lid, professor VID.
Musikk ved Anita Skorgan.
Samtalen ledes av domprost Ragnhild Jepsen. 

Også i år samarbeider Kosmorama og Olavsfest om et program bestående av kvalitetsfilmer som gjenspeiler festivaltemaet «ære».

Alle visninger foregår kl. 15.00 på Prinsen kino.

Tirsdag 28. juli / Onsdag 29. juli

CORPUS CHRISTI (Jan Komasa, 2019)

Daniel gir seg ut for å være prest, men er egentlig en ungdomskriminell som nettopp er sluppet ut av fengsel på prøve. I en avsidesliggende by får han anledning til å gå inn i en helt ny rolle, som gir ham en helt annen respekt. Hans uortodokse forkynnelse kan vise seg å ligge nærmere kristendommen enn det kirkas maktapparat gir uttrykk for. En meget sterk og tankevekkende film, basert på virkelige hendelser.

Torsdag 30. juli / Fredag 31. juli

GOD EXISTS, HER NAME IS PETRUNYA (Teona Strugar Mitevska, 2019)

30 år gamle Petrunya er godt utdannet, men uten arbeid. På vei hjem fra nok et ydmykende jobbintervju, går hun forbi en gruppe halvnakne menn som står klare til å hoppe ut i elva, så snart presten kaster et krusifiks ut i vannet. Den som fanger krusifikset først, blir tildelt ære og et år med lykke og fremgang. Petrunya kaster seg ut i elva sammen med mennene og griper krusifikset før alle de andre. Men dette ritualet er bare for menn. Hvorfor kan ikke kvinner vinne ære? Er lykke bare oppnåelig for menn? Petrunya tar opp kampen mot de patriarkalske konvensjonene.  

Lørdag 1. august:

AMERICAN HERETICS (Jeanine Isabel Butler, 2019)

For å bli gjenvalgt som president, er Donald Trump helt avhengig av støtte fra kristenfundamentalistene. Sju av ti republikanske velgere er hvite og kristne. I denne dokumentarfilmen fra det amerikanske bibelbeltet møter vi noen predikanter – av mange sett på som amerikanske kjettere – som forkynner et inkluderende evangelium. «American Heretics» viser koblingen mellom kristen tro og hvit makt i USA og hvilke konsekvenser den fører til for det amerikanske samfunnet.

Søndag 2. august:

HVA VIL FOLK SI? (Iram Haq, 2017)

Ei norsk jente blir tvangssendt til Pakistan av sin far. På nyansert vis skildrer regissør Iram Haq en æreskultur hun har personlige erfaringer med. Hun ble selv sendt fra Norge til Pakistan mot sin vilje som tenåring. Mange nordmenn kan kjenne seg igjen i denne filmen, blant dem kulturminister Abid Raja: «Jeg kjente meg igjen … spesielt måten faren i filmen snakker om ære på».

Mandag 3. august:

DISCO (Jorunn Myklebust Sivertsen, 2019)

19 år gamle Mirjam er stedatter til den karismatiske pastoren i menigheten Friheten. Som regjerende verdensmester i disco freestyle-dans og leder av fri­­kirkens ungdomsgruppe, er hun kirkens stolthet. Handlingen i filmen er et lappeteppe av virkelige hendelser, basert på research i norske pinsemenigheter og samtaler med mennesker som har brutt med ulike menigheter. «Den beste, mest intelligente filmen du kan se på kino nå.» (VG)

I samarbeid med :

«Adressa-samtalen. Direkte fra Litteraturhuset» sendes under Olavsfest 2020 på adressa.no og NRK P2 hver dag fra onsdag 29. juli til og med mandag 3. august.

Her møter du blant andre Abid Raja, Theresa Opoku, Kjell Erik Killi-Olsen, Mads Bones, Linda Noor, Fatima Almanea, Heidi Bjerkan og Øyvind Brandtzæg.
Dette er digitale arrangement, som sendes klokken 14.00 med reprise kl. 19.00.

Onsdag 29.7: DISKRIMINERT. Hvordan oppleves hverdagsrasismen i dag?
Kultur- og likestillingsminister Abid Raja refser idretten for ikke å ha tatt rasisme på alvor. Scenekunstner og minoritetskonsulent i Trondheim kommune, Azra Halilovic, etterlyser mer mangfold i kulturbransjen. Theresa Elise Nøsen Opoku og Afryea.Collective har samlet inn over 100 historier om rasisme. Hvilke fordommer møter de i Norge i dag? Vil historiene som har kommet til overflaten forandre oss? Hvilke grep må vi ta nå?
Samtalen ledes av journalist Aagot Opheim.

Torsdag 30.7: KONVERTERT. Endelig fant jeg meningen med livet
26 år gammel fikk Mai Antonsen en åpenbaring. Det ble starten på en reise som ledet henne til trosretningen bahá’í. Linda Noor leder tankesmien Minotenk. Hun har fått mye kjeft etter at hun valgte å konvertere til islam. Prest Egil Mogstad følte han kom hjem da han fant katolisismen. Alle tre har vært på søken. Hva fant de da de kom frem? Samtalen ledes av journalist Aagot Opheim.

Fredag 31.7: DEDIKERT. En tid for sårbarhet
Kunstneren Kjell Erik Killi-Olsen har bodd utenlands siden slutten av 1970-tallet og er en av våre mest anerkjente internasjonale samtidskunstnere. Etter mange år i både New York og Fontareches sør i Frankrike, flyttet han tilbake til Norge for et par år siden. Korona-pandemien har preget kunstneren mye, og han kaller det en sårbarhetstid. Hvordan har koronasituasjonen påvirket ham, og hans syn på livet og verden?
Samtalen ledes av journalist Annemona Grann.

Lørdag 1.8: ENGASJERT. Et skråblikk på æresbegrepet
Med bruk av rå humor har skuespillerne Mads Bones og Silje Lundblad (Trøndelag teater/Det nye teateret) tatt opp tema som utenforskap, barn født utenfor ekteskap og kvinners posisjon i samfunnet i Testiklestad-universet. Ikke minst straffen som kunne vente de som brakte skam over familien. De møter samfunnsdebattant og jusstudent Fatima Almanea, som har tatt et oppgjør med sosial kontroll og hevet stemmen i metoo-debatten. Hva er ære for dem? Hvordan fungerer æreskodeksene i dagens samfunn? Hvordan kan bruk av humor skape endring?
Samtalen ledes av Adresseavisens kulturansvarlig Børge Sved.

Søndag 2.8: SENSURERT. Bør vi redigere historien?
Kristoffer Columbus og Winston Churchill på sokkel har satt sinnene i kok. Tordenskjold, Thomas Angell og Olav Tryggvason har vært heftig debattert. Bør vi redigere historien? Hvem skal rives ned fra pidestallen, og hvem får stå? Med kunsthistoriker og styreleder Margrethe C. Stang ved Fortidsminneforeningen, forfatter Fartein Horgar og Adresseavisens kommentator Terje Eidsvåg.
Samtalen ledes av Adresseavisens kulturansvarlig Børge Sved.

Mandag 3.8: PERMITTERT. Når livet forandres over natta
Da Norge stengte ned på grunn av koronaviruset, mistet lydtekniker Stian Husby alle oppdrag over natten. Skuespiller Øyvind Brandtzæg ble permittert fra Trøndelag teater, før livet gradvis begynte å normalisere seg – og tok en helt annen vending. Credo-sjef Heidi Bjerkan gikk et nytt stjerneår i møte, før hun ble nødt til å permittere ansatte. Hvordan oppleves det når livet blir snudd på hodet over natta?
Samtalen ledes av journalist Aagot Opheim.

Foto: Adresseavisen, Øystein Eugene Hermstad/Trøndelag teater, Ilja C. Hendel/ Kulturdepartementet, Ellen Reiss/Minotenk.

DET BLIR BYVANDRINGER UNDER OLAVSFEST OGSÅ I ÅR!

FORTIDSMINNEFORENINGEN gjør med sine vandringer et dypdykk inn i middelalderens Trondheim, til tiden da pilegrimer fra nord og sør strømmet til byen for å ære Olav den hellige. I de siste årene har utgravinger i Midtbyen gjort funn som gjør at byens historie må skrives om. Det meste av middelalderbyen ligger skjult, men foreningens dyktige guider levendegjør historien med sine anekdoter og levende kunnskap. Vandringene foregår utendørs, men turen legges innom de ruinene som er tilgjengelige.
Årets festivaltema belyses i vandringen «Ærlig eller uærlig? Et spørsmål om liv eller død». Bli med på vandring!

OPPMØTE ved Bønnekorset ved Ytre Kongsgård (sør for Waisenhuset). Møt opp i god tid, da vandringene starter presis. Vandringene har en varighet på 1-2 timer.

BILLETTER må kjøpes på forhånd, https://dentronderske.hoopla.no/sales/olavsfest2020
Begrenset antall billetter, vær raskt ute!

PROGRAMME.
Tirsdag 28. juli
14.00 Ærlig eller uærlig? Et spørsmål om liv eller død.
18.00 Maktens sentrum. Kongens og erkebiskopens område i middelalderens Nidaros

Onsdag 29. juli
14.00 Skipakrok- gammel havn på ny plass. En vandring i middelalderbyen
18.00 Vi drikker på vigslet grunn- pub til pubvandring på forsvunne hellige steder

Torsdag 30. juli
14.00 Dragedrepere og hodeløse treller- en familievandring i middelalderens Trondheim
18.00 Vi drikker på vigslet grunn- pub til pubvandring på forsvunne hellige steder

Fredag 31. juli
14.00 Helter og skurker i Nidaros -en vandring blant kjente og ukjente navn i middelalderbyen
18.00 Vi drikker på vigslet grunn- pub til pubvandring på forsvunne hellige steder

Lørdag 1. august
14.00 Ærlig eller uærlig? Et spørsmål om liv eller død.
18.00 Vi drikker på vigslet grunn- pub til pubvandring på forsvunne hellige steder

Søndag 2. august
14.00 Dragedrepere og hodeløse treller- en familievandring i middelalderens Trondheim
18.00 Tusen år og alltid ny. En gammel by i evig forandring

Mandag 3. august
14.00 Skipakrok- gammel havn på ny plass. En vandring i middelalderbyen
18.00 Ærlig eller uærlig? Et spørsmål om liv eller død.

BYVANDRINGENE BLIR LEDET AV:
Øystein Ekroll er bygningsarkeolog ved Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider og en av Norges fremste eksperter på steinbygninger fra norsk middelalder.

Terje Bratberg er byhistoriker og forfatter av blant annet Trondheim Byleksikon. Til daglig er Bratberg konservator ved Sverresborg folkemuseum.

Line Rogstad Wikan er kunsthistoriker og viking. Hun er levende opptatt av formidling og til daglig lærer ved Birralee International School Trondheim

Aslak Draveng Røkke skriver mastergrad i historie og driver med byguiding ved siden av.

COVID-19
Vi ber om at alle gjester tar hensyn til gjeldende smittevernregler. Hold avstand til andre vandrere, bli hjemme om du er syk eller har symptomer og ha god håndhygiene.
Ved endring av smittevernregler slik at vandringene ikke kan gjennomføres vil vi tilbakebetale billettene, foruten administrasjongebyret.

Velkommen til Vestfrontmøtet, selve hjertet i Olavsfest. Også i år inviterer vi hver dag til samtaler om viktige tema i skjæringspunktet mellom tro og samfunn – med utgangspunkt i årets festivaltema: Ære.

Se video fra alle møtene lengre nede i saken.

Møteserien Vestfrontmøtet holdes hver dag fra og med olsokdagen 29. juli, til og med den 3. august, som er lille-olsok. Alle seks møter vil bli sendt direkte kl. 13 på NRK P2 og adressa.no/olavsfest. De sendes også i reprise på adressa.no/olavsfest hver dag kl. 18.
Møtene ledes av Håkon Haugsbø.

Onsdag 29. juli: «ÆRE VÆRE GUD I DET LAVESTE»

For 2000 år siden snudde Jesus opp ned på datidas æreskodeks: De siste skulle bli de første, og de første skulle bli de siste. Han ga ære til de fattige, til de urene og de utstøtte – alle dem som var blitt påført skam av kulturen. Så ble kristendommen opphøyet til statsreligion i Romerriket. Siden den gang har den kristne tradisjonen vært en del av makten. Ble kristendommen kidnappet av keiser Konstantin på 300-tallet? Er kristendommen fortsatt kidnappet i vår tid?

Participants: Artist og aktivist Marthe Valle, preses Olav Fykse Tveit, teolog og feminist Gyrid Gunnes, religionshistoriker Hanne Eggen Røislien og frikirkemann og kirkekritiker Are Karlsen.

Torsdag 30. juli: «ALLE MOT ALLE I KAMPEN FOR ÆRE»

Unge i dag føler at de må prestere på skolen, de må ha den fineste kroppen, de må ha flest venner, de shopper, de sulter, de tar operasjoner og lider av angst og depresjoner. Aldri har Røde Kors mot­tatt så mange henvendelser fra barn og unge med selvmordstanker. Men det handler ikke bare om en gene­ra­­sjon, det handler om en hel nasjon som preges av en nådeløs tidsånd, der alle kjemper sin egen kamp for ære.

Deltakere: Internasjonal modell og vernepleier Rawdah Mohamed, blogger Martine Halvorsen, artist Stefan Sund­ström, journalist og forfatter Linn Stalsberg.

Fredag 31. juli: «ER DET MAKT I DE FOLDEDE HENDER?»

Koronaepidemien har fått internettbrukere verden over til å søke på bønn i stedet for flyreiser. Aldri har så mange mennesker søkt etter bønn på google, viser en stor internasjonal undersøkelse fra 95 land. De søker på beskyttelsesbønner og bønner for verden, og økningen skjer uavhengig av om man lever i et riktig eller fattig land. I kriser ber menneskene. I Norge har statsminister Erna Solberg uttrykt takknemlighet for at mange troende ber for henne: «Det er fint å vite at det er mange mennesker som ber for oss som sitter med ansvaret», sier statsministeren. Men kan Gud gripe inn i verden? Og er det i så fall rettferdig?

Participants: Artist Ole Paus, Sr. Hanne-Maria Berentzen fra Tautra Mariakloster, regionleder i Human-etisk forbund Dagfinn Ullestad.

Lørdag 1. august: «MAKTEN OG ÆREN»

i Ungarn har Viktor Urbán be­stemt at årets store tema på landets 18 statlige kulturinstitusjoner skal være kristendom. I Polen drøm­mer statsminister Mateusz Morawiecki om å «gjenkristne EU», sam­tidig som det innføres LHBT-frie soner i landet. I Russland har president Putin åpnet De væpnende styrkers katedral, han foreslår å innlemme Gud i landets grunnlov og slå fast at ekte­skapet skal være mellom mann og kvinne, mens amerikanske evan­ge­likale ser på Donald Trump som Guds redskap i en åndskamp mellom det gode og det onde: «Å si nei til Trump er å si nei til Gud.» Det er nå vi bestemmer hvordan verden vil se ut etter koronakrisen, sier historiker Yuval Harari. Neste år er det for sent. Hvilken verden er det som skapes nå? Og hvordan kan vi påvirke den?

Participants: President i Røde Kors Robert Mood, statsviter og jurist Cecilie Hellestveit, utenrikssjef i NRK Sigurd Falkenberg Mikkelsen og filmskaper Gjermund Eriksen fra podkasten «Trump mot verden».

Søndag 2. august: «ÆRE – ELLER IKKE VÆRE»

Hvert år ber 500 mennesker om hjelp til å komme seg ut av strenge kristne miljøer i Norge. Halv­parten av dem sliter med angst og depresjon. Å forlate islam kan være minst like problematisk som i lukkede kristne grupper. Ofte er det også mye farligere. Flere hundre barn lever i skjul i Norge, fordi familie­medlemmer ønsker å drepe dem. Unge norske kvinner jaktes på av fedre, brødre og mødre, fordi de ønsker å bestemme over egne liv. De er sviktet av alle, også av samfunnet de søkte beskyttelse hos. De er flyktninger i eget land.

Participants: Filmregissør Iram Haq, tidligere medlemmer av Oslokirken Christine Andreassen and Anders Torp, daglige leder for Hjelpekilden Hilde Langvann og redaktør Alf Gjøsund and Haider, koverntitt fra islam.

Søskenparet Anders Torp og Christine Andreassen forteller i dette Vestfrontmøtet om hvordan det var å vokse opp i, og bryte ut av, menigheten Oslokirken. Deres far Jan-Aage Torp, som også er pastor i Oslokirken, deltok ikke i den direktesendte samtalen. Han kom derfor ikke til orde. Dette er hans tilsvar på NRK P2, i intervju med Håkon Haugsbø : https://radio.nrk.no/serie/olavsfestdagene-2018/sesong/202008/KMRA05000720

Mandag 3. august: «VÅRT BEHOV FOR VERDIGHET»

Hva skjer med vår verdighet når vi mister arbeidet eller helsen? Alle mennesker er bærere av en ibo­en­de, ukrenkelig verdi uavhengig av rase, nasjonalitet, kjønn, alder, hudfarge, funksjonsevne, seksuell legning eller livssyn. Men hvordan fungerer det i praksis? I en verden som dyrker dem som er flinkest, penest og rikest? I en verden som rammes av en pandemi som river livsgrunnlaget bort for millioner av men­nes­ker? Hvor skal vi da finne vår verdighet?

Participants: Prest Ingrid Nyhus, filosof Andreas Ribe, Sorgenfri-selger og spaltist Anita Balle Walstad, daglig leder for House of Math, Vibeke Gwendoline Fængsrud og personlig trener Yngvar Andersen.

Ole Paus trodde han var ferdig som plateartist, og det måtte et samarbeid med Motorpsycho til for å lokke ham fram igjen. I sommer spiller de sammen i Nidarosdomen!

-Skulle man først gjøre det igjen, må man ta det helt ut, sa Ole Paus til Aftenposten i desember.  

Og få andre passer bedre til beskrivelsen «ta det helt ut» enn Motorpsycho, et band som har inntatt en like egenrådig og uangripelig posisjon i sin generasjon som Ole Paus har i sin.

Egentlig ga Ole Paus seg som plateartist i 2013. Trippelalbumet «Avslutningen» ble hans mest populære utgivelse noensinne, med 80 000 solgte eksemplarer. Han følte seg ferdig både med bransjen og det å skrive, han følte at verden ikke trengte flere øvelser i ting han allerede har gjort. Men når muligheten dukket opp, beskriver Paus det som en «en drøm som blir drømt skikkelig».

-Nytt liv før døden

31. januar kom albumet «Så nær, så nær», spilt inn i Frankrike sist sommer. En prosess som ikke gikk smertefritt, det rapporteres om både lang inkubasjonstid, mange innledende diskusjoner og opptil flere brudd underveis. Som seg hør og bør når kompromissløse artister fra hvert sitt ståsted prøver å finne felles grunn.

Dagbladet slår til med toppkarakter for plata, og mener «Det er genialt, og resultatet er en 52 minutter lang lykkepille av et album. Det er ikke ett svakt øyeblikk her.»

VG gir også terningkast seks, og skriver «Man kan gjerne drømme om å høre låtene uten Paus oppå, eller bare Paus med gitar. Ingen av disse bestanddelene fremstår sterke nok alene. Sammen er de derimot ikke så nær, så nær. Det er helt hjemme.»

«I utgangspunktet kommer de fra hver sin verden. Likevel klinger Ole Paus og Motorpsycho veldig fint sammen«, skriver Adresseavisen i sin anmeldelse av albumet, og gir det terningkast fem.

– Nå vet jeg at jeg bare så vidt har begynt, for dette åpner så mange muligheter jeg aldri har tenkt meg selv som en del av. Nå føler jeg at jeg har et uttrykk som kan utvikles fullstendig. Her er det snakk om et nytt liv før døden, og det er morsomt, sier Paus til Aftenposten.

Kanskje kan vi også si at en slags ring er sluttet, det går i alle fall en rød tråd fra «Så nær, så nær» tilbake til Paus-klassikeren «Garman» fra 1972, da han samarbeidet med et av datidens største rockeband, Pussycats.

Motorpsycho er seg selv

Motorpsycho er på sin side sedvanlig hyperaktive. Konserten de holdt under Olavsfest 2019, da de tolket Håkon Gullvågs kunst, ble en stor opplevelse for de av oss som var så heldige å være tilstede. Nå kommer musikken også på plate, og er tenkt som siste del av trilogien som fra før teller «The Tower» og «The Crucible». Bandet spilte også inn et lass med ny musikk i Frankrike i 2019, som sannsynligvis også vil se dagens lys på plate i en eller annen form.

Og dersom noen frykter at Motorpsycho har begrenset seg, at de blir et lavtspillende, akustisk taffelorkester bak Paus, kan vi berolige med at de er seg selv i aller høyeste grad. Fans vil riktignok kjenne igjen musikalske virkemidler både fra bandets mer lettbeinte periode fra rundt årtusenskiftet og Tussler-sideprosjektet – men også karakteristisk prog-, psykedelia- og hardrock-driv.

– Når Ole Paus synger sine låter, blir tekstene naturlig nok veldig sentrale. Det blir lett til at man ikke legger merke til musikken i det hele tatt. Ideen med albumet vi spiller inn nå, er at det skal være litt mer med musikken. Selvsagt som Ole Paus avgjort er til å kjenne igjen. Vi legger oss et sted mellom Paus og Motorpsycho, sa Motorpsychos Bent Sæther til Adresseavisen før studiooppholdet sist sommer.

Det er rett og slett blitt et møte mellom to likeverdige – og like kompromissløse og egenrådige – giganter i norsk musikk.  

OLE PAUS og MOTORPSYCHO
NIDAROSDOMEN
LØRDAG 01.08 KL. 20
Strømmes på Adressa.no/Olavsfest

Etter en magisk konsert i Nidarosdomen i 2020, er Kari Bremnes tilbake – denne gangen i Borggården!

Flere hundre tusen fikk med seg konserten hennes fra Nidarosdomen, som på grunn av pandemien ble overført på nett og tv – uten publikum til stede i katedralen.

Derfor er vi ekstra glade for å kunne presentere Kari Bremnes for et høyst levende, publikum i Borggården mandag 2. august 2021. Konserten har ståplasser

Se konserten fra Nidarosdomen her!

Personlig og melankolsk

Nordvendt, europeisk, åpent, stort, personlig og melankolsk – ord som kan knyttes til Karis Bremnes’ musikk. Den enorme spennvidden i konsertene hennes er en signatur for Kari Bremnes band. Fra det lyseste til det ganske mørke og rå – hele tiden med en nærhet til folk og livsskjebner. Kari Bremnes har skrevet sanger i 20 år og gitt ut 15 soloalbum.

Hun har i dag et større publikum enn noen gang, med et stort konsertpublikum i flere land og et platepublikum over hele verden.

Den kvelende stillheten

Før konserten i 2020 snakket Olavsfest med Bremnes om virkningen pandemien hadde hatt på henne og på samfunnet.

– Stillheten tok liksom kvelertak på dagene, sa Bremnes. Selv for en som er topptrent i å jobbe mye alene og trives med det, har pandemien lignet en krigstilstand.

På Bremnes’ hjemmesideligger det en tekst kalt «Den nye stillheten». Her forsøker hun å beskrive den første tiden med korona-pandemien i Norge, og teksten ledsages av en avsluttende bønn – «Kjære dere. Vi må ikke la stillheten ta helt over».

«Savne lufta som va fri for alle / savne å gi mora mi en klem / gå imot en venn med åpne hender / ikkje bøye utenom og hjem /
Nærme sæ et verdensherredømme / denne nye stillheten vi hør / trudde ikkje det kunn bli så stille / skjønte ikkje at vi va så skjør».

– Det ble så øredøvende stille når så mange av byens lyder ble borte. Ingen unger som sprang forbi og hojet på vei til skole eller barnehage, ingen lyder fra kaféen på hjørnet. Den stillheten tok liksom kvelertak på dagene, skildrer Bremnes.

– Vi begynte å se på hverandre med engstelse, forsiktighet, opptatt av å holde avstand, passe på. Plutselig kan du være en fare for noen eller de kan være farlig for deg, det er skummelt og fremmedgjørende. Og det er interessant å oppleve hvor fort blikket vårt kan skifte. Venn eller fiende, hvem kan vi stole på? Det var mye som minnet om en krigstilstand, mener hun.

Likevel innser hun at hun er privilegert, topptrent som hun er i å jobbe mye alene og faktisk like det. Det kjentes likevel rart og tungt å ikke ha færre konserter å se fram til, å ikke få møte bandet sitt like ofte.

– For ikke å snakke om å ikke kunne møte min kjære mamma, 89 år og på sykehjem. At hele verden er berørt av dette viruset skulle gjøre oss enda mer klar over hvor avhengige vi er av hverandre på denne jorda. Å erkjenne det er helt essensielt- fordi vi må jobbe sammen om de store tingene, sier Bremnes.

– Hvordan dette kan forandre oss som samfunn er noe jeg tenker en del på. I kjølvannet av dette her vil mange slite økonomisk, flere har fått livsverk rasert, dette vil nok gjøre noe med oss. Jeg er i tvil om det er så klokt å kalle det for en felles dugnad, når noen må oppleve å ofre mye mer enn andre, sier hun.

KARI BREMNES
BORGGÅRDEN
Mandag 2. AUGUST KL. 20.00

Kvinnens rolle som kreativ og bærende kraft gjennom historien danner grunnlaget når Trondheim Voices, Jon Balke og TrondheimSolistene lydlegger ordene fra dikteren Yusef Komunyakaa.

-Diktene til Komunyakaa er merkbart skrevet av en trommeslager. Om han ikke er trommeslager, kunne han ha vært, tenker jeg. De er rytmiske, men ikke metriske som for eksempel rap, forklarer komponist Jon Balke.

«A World of Daughters» hadde urpremiere i fjor, da som et samarbeidsprosjekt mellom Trondheim Voices, Jon Balke, Asle Karstad (lyddesign) og München Kammerorkester. Basert på diktet ved samme navn av Yusef Komunyakaa, har Balke komponert en konsert for strykere, stemmer og elektronikk som belyser diktet fra flere vinkler. Diktet er skrevet i en halv-abstrakt tradisjon, med bruk av bilder for å beskrive kvinnenes rolle som kreativ kraft gjennom menneskets historie. Pulitzerprisvinner Komunyakaa er, med sin afroamerikanske bakgrunn, en særegen, musikalsk og rytmisk dikter som skriver i et pulserende språk. Verket er skrevet som en ramme for dialogen mellom strykeensemblet og sangerne, og gir rom for Trondheim Voices’ unike evner som improvisatører og klangmalere. Konserten er et samarbeid med Moldejazz.

I konsertens første del inkluderes også en «remikset» versjon av det forrige samarbeidet mellom Balke og Trondheim Voices: «On Anodyne». På samme måte var dette samarbeidet basert på et dikt av Komunyakaa, men da skrevet for perkusjon og stemmer. Dette verket blir her presentert i en ny versjon for strykere, stemmer og elektronikk, som til sammen utgjør en rik presentasjon av Komunyakaas musikalske poesi.

– Jeg liker formen hans, graden av abstraksjon, sier Balke.  

– Han skriver i bilder som peker mot det han vil vi skal se, uten å fortelle oss direkte hva vi skal forstå. Det gjør at diktene blir små mini-univers som man oppdager nye sider ved hele tiden. Lengden på disse to diktene gjør også at de blir til lyd-banker som sangerne kan hente fonetiske lyd-kombinasjoner fra, sier komponisten, som forklarer at Nidarosdomen har mye klang, men en klang som er varm og som vil kle konserten godt.  

-Her må vi være på parti med Domen og la lydene klinge. Mer pauser, kortere strekk med energisk lyd, mener han.

Sissel Vera Pettersen, kunstnerisk leder og sanger i Trondheim Voices, forteller at det både er givende og utfordrende å jobbe med klassisk orkester og klassisk dirigent. Hun forteller om en slags «dobbel oversettelse» av det komponerte materialet – først skal dirigenten tolke partituret, deretter formidle sin oversettelse til musikerne, som igjen skal tolke det personlige dirigentspråket.

-Dette var ikke helt ukomplisert for oss da vi jobbet med premieren, da den klassiske måten å dirigere på er mye mere flytende og ligger et helt annet sted i forhold til rytmikk og plassering av slagene i en takt. Jons musikk har jo mange rytmiske detaljer i seg, og det skal bli veldig spennende å få jobbe med Christian Eggen, som kjenner Jons musikalske språk godt fra tidligere samarbeider, hvor de sammen har åpnet opp musikken gjennom improvisasjonselementer, forklarer hun.

Pettersen gleder seg til å jobbe med Trondheimsolistene igjen, sist de samarbeidet var under Olavsfest i 2006, da de framførte Terje Bjørklunds verk «Sanctus».

-Det blir veldig spennende å se hvordan vi kan strekke, bøye og forme denne musikken sammen. Nidarosdomen er jo et fullstendig fantastisk rom, så ladet og fylt av historie. Atmosfæren, mystikken og det mørke gotiske gjør den uten tvil den vakreste katedralen jeg vet om. Klangen gjør det til en egen opplevelse å skape musikk der, både auditivt og emosjonelt. Det blir også veldig fint å bringe Yusef Kommunyakaas tekster inn i dette rommet, mener Pettersen. 

-Tekstene hans dreier rundt tidløse aspekter ved tilhørighet og det å være menneske i verden, og jeg tror at det eksistensielle i dem vil binde seg veldig fint inn i rekken av tanker som er blitt tenkt i dette rommet gjennom tidene.

Trondheim Voices har gjennom de siste 10 år satt nye standarder for hva et vokalensemble kan være. I samarbeid med nyskapende komponister, med bruk av ny teknologi, og gjennom en rekke tverrkunstneriske prosjekter, har ensemblet vært banebrytende for utviklingen av kollektiv vokal-improvisasjon.  
Trondheim Voices improviserer gjennom lyd, bevegelse, rom og tid, og har også utviklet en unik evne til kollektivt å forme og farge komponert musikk.

Gjennom sitt mangeårige samarbeid med Trondheim Voices, har lyddesigner Asle Karstad designet og skreddersydd den trådløse effektkontrolleren «Maccatrol» til ensemblet. Dette er små effektbokser som bæres på kroppen og lar sangerne manipulere stemmene sine elektronisk og trådløst. Stemmene er den eneste lydkilden, og storslåtte ambiente landskaper, dype droner, overjordiske klanger og abstrakte lydbilder improviseres fram i øyeblikket.

Jon Balke (komponist og elektronikk) – En av Norges mest markante improvisasjonsmusikere og komponister. Siden 70-tallet har han samarbeidet med musikere som Radka Toneff, Arild Andersen, Karin Krog og Sidsel Endresen, samt vært en sentral del av ensembler som blant andre Masqualero, JøKleba, Magnetic North Orchestra og Batagraf. Han er nominert til Spellemannpris flere ganger, sist i 2017 for Trondheim Voices-samarbeidet «On Anodyne».

TrondheimSolistene er et dynamisk kvalitetsensemble av musikere tilknyttet Trondheim. Orkesteret ble etablert i 1988 og er et kammerorkester med stor programbredde og musikalsk vidsyn.  Dagens kunstneriske leder, Geir Inge Lotsberg, viderefører utviklingen som et topp profesjonelt ensemble med stor internasjonal anerkjennelse.

Christian Eggen (dirigent) – Pianist, komponist og dirigent som har gjort seg internasjonalt bemerket, spesielt som dirigent av samtidsmusikk. Han har ledet Ny Musikk Ensemble, Cikada Ensemble og vært kunsterisk leder for Oslo Sinfonietta. Som dirigent har han jobbet med ensembler som Royal Philharmonic Orchestra og Ensemble Intercontemporain i Paris. Han er slått til kommandør av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden for sin innsats for norsk og internasjonal samtidsmusikk.  

Medvirkende:

Jon Balke, komponist og elektronikk

Trondheim Voices: 
Sissel Vera Pettersen (kunstnerisk leder)
Siri Gjære
Tone Åse
Live Maria Roggen
Kari Eskild Havenstrøm
Anita Kaasbøll
Torunn Sævik
Heidi Skjerve

TrondheimSolistene:
Fiolin: Viktor Stenhjem, Anna Adolfsson Vestad, Stefan Penjin, Eira Bjørnstad Foss, Ivan Penjin, Åse Våg Aaknes, Anna Sonstad, Rannveig Ryeng, Tora Stølan Ness
Bratsj: Bergmund Waal Skaslien, Anne Våg Aaknes, Kirsten Næss
Cello: Marit Aspås, Karoline Brevik, Live Smidt
Bass: Rolf Hoff Baltzersen  

Christian Eggen, dirigent

Asle Karstad, maccatrol og lyddesign

«A WORLD OF DAUGHTERS»
TRONDHEIM VOICES/JON BALKE/TRONDHEIMSOLISTENE
CHRISTIAN EGGEN (dirigent), ASLE KARSTAD (lyddesign)
NIDAROSDOMEN
MANDAG 03.08
Strømmes på Adressa.no/Olavsfest

Han har alltid spilt like mye i kirker som i konserthus og jazzklubber. For Tord Gustavsen, som gir oss årets pianokonsert fra Nidarosdomen, er enhver konsert en slags liturgisk helhet.

Midt i den store katedralen står det et svart flygel. Ingenting annet. Olavsfest har gjort det til en tradisjon å la en enslig pianist få anledning til å fylle hele den store katedralen med vakker musikk. I år er det jazzpianist Tord Gustavsen som har satt sammen et repertoar med tittelen, «Ære være Gud i det innerste». En tittel som kom til ham da han ble utfordret til å gjøre en konsert knyttet til festivaltemaet «ære».

-I kirken synger man jo hver søndag Gloria med “Ære være Gud i det høyeste”. Jeg tenker at den treenige Gud er i det høyeste, i det kosmiske; men like mye i det intime – i det personlige møtet; og i det innerste. Gud strømmer i oss, mener Gustavsen.

-I en katedral som Nidarosdomen er det lett å bli stående ved det grandiose, det virtuose, å uttrykke ærefrykt for det høyeste, rankeste og majestetiske. Men jeg vil søke det store i det lille, det kraftfulle som kan oppstå fra det sarte og sårbare – både åndelig og musikalsk. Det handler om å gå maksimalt inn i hver lille detalj og gi den full oppmerksomhet, og meditere musikalsk over potensialet i hver celle. Dette gjør jeg både med stoff fra salmetoner, egne komposisjoner og improviserte musikalske strekk, utdyper han.

Tord Gustavsen er blant jazzmusikerne i Norge med bredest appell. Albumet «The Ground» med Tord Gustavsen Trio er den eneste instrumentale jazzutgivelsen som har toppet VG-lista. Han har også vunnet Spellemannpris. Konserten i Nidarosdomen vil inneholde både egne komposisjoner og improvisasjoner over salmer og annen religiøs musikk.

Selv vokste Gustavsen opp med salmer, bedehussanger og kormusikk, og spilte til allsang i ulike sammenhenger helt fra han var 5-6 år gammel. Det ble en viktig del av hans musikalske grunnfjell.

-Å tolke salmer og improvisere over dem har vært sentralt i mye av det jeg har gjort i konserter og på innspillinger gjennom årene, en slags rød tråd gjennom stilistisk, teknisk og formmessig musikalsk utvikling. Salmene er både til inspirasjon, glede, sorgarbeid, men av og til også til å kjempe med eller være i opposisjon til. Ofte har salmene et første vers jeg kan identifisere meg med, men deretter innhold som jeg må ta avstand fra, sier han.

Pianisten forteller at det å spille solokonsert er en stor utfordring i seg selv, en utfordring som ikke blir mindre i et rom som Nidarosdomen. I soloformatet bestemmer han aldri programmet helt på forhånd, men tar med seg tanker om hva han har lyst til å være innom.  

-Så begynner jeg bare et sted og prøver å tvinne trådene best mulig derfra. Foreningen av disiplin og spontanitet er spesielt viktig i et sånt soloformat. Å gjøre dette i et så spesielt og ladet rom som Nidarosdomen, tar utfordringene enda et nivå høyere. Rommets klang og andektigheten man gjerne føler i Domen, blir en medspiller som både begrenser og inspirerer det som skjer musikalsk. Det foregår mange dialoger samtidig, selv om det kalles en solokonsert. En dialog mellom historien i veggene og mitt her og nå, en dialog mellom meg og instrumentet, dialog mellom instrumentet og rommet og dialogene mellom meg og de som hører på.

-Hvilket forhold har du til kirkerommet som arena for musikk og andre kunstneriske uttrykk?

-Jeg har alltid spilt i kirker, like mye som på jazzklubber og i konserthus. For meg er enhver konsert en slags liturgisk helhet. Dette blir særlig tydelig under kirkekonserter, men gjelder egentlig uansett, mener Gustavsen, som prinsipielt mener at kirken bør være åpen for alle typer kunstuttrykk så lenge uttrykket relaterer meningsfylt til rommet – både akustisk, visuelt og innholdsmessig. 

-Alle stilarter kan strengt tatt brukes. Men utøverne må være bevisste på hva slags rom man spiller i, pådialogen med historien og teologien, og på akustikken, utdyper han.

Gustavsen synes begrepet «ære» er vanskelig, men også spennende å reflektere over – både sosiologisk og psykologisk.

-I denne sammenhengen er kanskje det viktigste å tenke på hva som er ærverdig, og kanskje hellig, for oss. Noe nytt vokser fram i kunsten og i religionen, hinsides både skråsikkerheten og den postmoderne relativismen, tror han.

-Vi kan søke det opphøyde og glødende – de inspirerende kraftsentraene. Vi kan tillate oss selv både inderlighet og lovprisning uten å måtte ironisere, og samtidig uten å bli fanget av autoritære æreskodekser og undertrykkende religiøse eller ideologiske systemer. Vi vet at det ikke finnes bare én sann religion eller én riktig ideologi eller én god måte å leve live på. Men vi vet samtidig at ikke alt er like byggende eller givende. Det er bra for oss å ære det vi erfarer av inkarnert godhet, raushet, klokskap, skjønnhet, meningsfylde og kunstnerisk intensitet.

TORD GUSTAVSEN
«ÆRE VÆRE GUD I DET INNERSTE»
NIDAROSDOMEN
Søndag 02.08 kl. 20.00
Strømmes på Adressa.no/Olavsfest

– Det er et sinne og et hat der ute som skremmer meg veldig, sier Marthe Valle. Med det norsk-syriske prosjektet «Every Child is a Prophet» ønsker hun å gi stemme til flyktninger som er fratatt all sin frihet og verdighet.

-Det er alltid rørende å oppleve at såpass ulike utgangspunkt ikke gjør ting mer komplisert. Det er et sterkt vitnesbyrd om at vi mennesker er like. Dette høres veldig «we are the world» ut, men det er sånn det oppleves, forteller artist og solidaritetsarbeider Marthe Valle.

I april kom albumet «Every Child is a Prophet», og torsdag 30. juli framføres musikken i Nidarosdomen. Erik Hillestad fra Kirkelig Kulturverksted hadde en idé om et solidaritetsprosjekt som involverte syriske musikere som selv var drevet på flukt. Hillestad, Valle og hennes venn komponisten Manar Alhashemi (selv syrisk flyktning bosatt i Norge) dro til Libanon og Tyrkia for å møte syriske musikere.

-Før slike møter er du nesten forberedt på å møte noen fra en annen planet, så viser det seg at vi har utrolig mange felles referanser. Innen musikk, litteratur og historiefortelling, men også som mennesker. Alle har sin historie. Deres erfaringer, flettet sammen med mine egne opplevelser fra de greske øyer og ellers i Europa, danner utgangspunktet, forklare Valle.

Blant hennes tekstbidrag til prosjektet finner vi bruddstykker fra norske salmer, blant annet en passasje av «Med Jesus vil eg fara». Valle har også fått i oppdrag av Olavsfest å skrive årets bestillingssalme.

-Når jeg skulle skrive en salme, måtte jeg konfrontere det som måtte finnes av tro i meg. For meg er troen skjør og ustabil, jeg ser ikke på meg selv som en spesielt religiøs person, sier Valle, og forklarer at utgangspunktet i salmen er misforholdet mellom uretten og lidelsen hun selv har kommet tett på – og den voksende uviljen mot å vise solidaritet, selv i et land med enorm og voksende velstand.

-Dette sliter jeg enormt med å forstå. Hvis det er noen der ute som hører, så er det nå du skal stille opp. Krafta til å gjøre verden til et bedre sted ligger i oss, men må hentes fram. Vi er blitt et vanvittig individfokusert samfunn, og det er ikke bærekraftig, mener Valle.

Arbeidstittelen på salmen er derfor «Ære være vi».

-Vi må finne igjen vi-et. Hva slags samfunn skal vi bygge? Absolutt alt i politikken preges av at vi har mista forståelsen for hvor viktig felleskapet er. Før hadde du betydning i et fellesskap, nå skal du ha betydning i deg sjøl. Mange henger ikke med i den dansen, og det gjelder både unge og voksne, mener Valle.

Desillusjonert av politikk og politikere, tror Valle derimot at musikken og kunsten har kraft i seg til å forandre mennesker. Kunst som forteller helt andre historier enn de du hører på nyhetssendingene, historier det er umulig å forholde seg likegyldig til. Historiene til mennesker som lever i en situasjon der de ikke har et snev av verdighet.

-Jeg tror på den krafta. Jeg har jo blandet musikk og solidaritetsarbeid i mange år, og utfordringen er at de som kommer og hører allerede har gjort seg sine refleksjoner. Det vanskelige er å nå de som mener noe helt annet. Men det handler også om å gi kraft og inspirasjon til å skape engasjement og til å klare å stå i kampen, forklarer hun.

Marthe Valle har i mange år sagt sin mening i offentligheten. Med de samme omkostningene som altfor mange kvinner som ytrer seg politisk i det offentlige rom opplever.

-Jeg har holdt på så lenge at jeg har opparbeidet meg en viss toleranse, og det skal sies at jeg får mer positiv respons enn jeg får hets. Samtidig bor jeg alene med en datter, og føler meg sårbar. Flere ganger i året får jeg ting som er så drøye at jeg må anmelde det. Mange er villige til å gå veldig langt for å hindre at Norge skal hjelpe mennesker fra andre land. Det er et sinne og et hat der ute som skremmer meg veldig. Jeg lurer ofte på hvordan det hadde vært å møte disse menneskene for en prat på en benk. Spurt hvor dette sinnet kommer fra, sier Valle.

-Hva gjør at du holder ut?

-Først og fremst det at jeg har vært der og blitt et vitne. Om du har sett det med egne øyne, møtt ungene, vissheten om at de er der enda og at ting bare blir verre. Da blir det en forpliktelse overfor menneskene der, og den er umulig å legge bort uten å bli sprø. Når du har barn selv, vet du hva det betyr å holde barnet ditt trygt. De mest ressurssterke jeg vet er foreldre som klarer å holde ut i Moria, der hver dag er en kamp, mener Valle. 

-Og når du står i en kamp med alt du har, er musikken viktigere enn noensinne. Det foregår en verdikamp, en krig om hvilke verdier vi skal stå for både i Norge og resten av verden. Sterke ord, kanskje, men det er sånn det oppleves. I alt dette er kunsten det som skal bryte gjennom nummenheten mange av oss føler på. I lange perioder makter jeg ikke å lese nyheter, det blir for mye. Men alltid er det kunsten og musikken som bryter gjennom. Som lar meg finne tilbake til kraften. Jeg har bestemt meg for at engasjementet mitt må være sterkere enn frykten.  

«EVERY CHILD IS A PROPHET»
MARTHE VALLE
Manar Alhashemi, Gjermund Silset, Knut Reiersrud, Haneen Ayoub, Hussain Hajj.
Produsent: Erik Hillestad
NIDAROSDOMEN
TORSDAG 30.07 KL. 20.00
Strømmes på Adressa.no/Olavsfest

Tradisjonen tro presenterer Olavsfest også i år allsang, men denne gangen blir det hjemme hos deg selv!

Allsangen av kjente og kjære sanger og salmer er blitt en tradisjon under Olavsfest. Vanligvis foregår den i Borggården, der publikum kan synge sammen med sammen med kor, musikere og solister.

I år blir det slik at du må ta sangen hjemme hos deg selv, gjerne sammen med andre sangglade. Vi lover et flott program med fremdragende solister også i år. Alle sangene blir tekstet, slik at du kan synge med hjemmefra!

Composer and Performers

Haddy Njie

Leder kvelden, og opptrer også som sanger underveis. Njie er blant våre mest profilerte tv-programledere, men har også en lang karriere som skrivende journalist, skribent, forfatter, skuespiller og artist.

Samantha Gurah

Musikalartist tilknyttet Trøndelag Teater, sist sett som Soulgirl i «Jesus Christ Superstar». Gurah har tidligere hatt den kvinnelige hovedrollen i «Book of Mormons» på Chinateatern i Stockholm, og spilt i «Hair», «Parade» og «Great as I Am» ved Den Norske Opera og Ballett. Hun deltok også i «Stjernekamp» på NRK i 2018.

Stefan Sundström
Den svenske veteranen finner forankring og inspirasjon i sitt hjemlands rike visetradisjon – fra Bellmann til Vreeswijk, men også i utenlandske høvdinger som Bob Dylan og klassisk rock og punk. Bak seg har han en 30 år lang karriere, der fjorårets «Domedagspredikan» er et klart høydepunkt.

Marthe Valle

Den Spellemannprisvinnende artisten og låtskriveren fra Harstad har i mange år markert seg også som solidaritetsarbeider med tydelig engasjement for flyktninger og det palestinske folket. Valle har også skrevet årets bestillingssalme til Olavsfest. Torsdag 30. juli sender vi også Valles eget prosjekt «Every Child is a Prophet» fra Nidarosdomen.

Børge Pedersen

Har med sin kraftige stemmeprakt preget Trondheims rockemiljø helt siden 70-tallet, men de siste årene på mange måter gjenoppfunnet seg selv som artist. Han har både tolket Vreeswijk og salmer med stort hell.

Kammerkoret Aurum

Et ambisiøst kor fra Trondheim, stiftet i 2006 og bestående av 30 sangere. Koret har vunnet en rekke priser, blant annet fra NM for kor i 2017, og har et variert repertoar bestående av både ny og gammel musikk.

Skjalg Raaen (musikalsk ansvarlig):

Musikalsk strenge- og tusenkunstner som ikke bare er gitarist i Åge Aleksandersens Sambandet, men også med fingre med i utallige andre konstellasjoner i trøndersk og norsk musikk. Har spilt på en rekke plateutgivelser, og vært musikalsk leder for friluftsteateret «Elden» på Røros.

Fra jublende fanfarer til lavmælt musikk i moll – i Nidarosdomen tar Barokkanerne oss med på en reise i kirkemusikkens gloria-satser, musikk som har søkt å ære Gud på svært ulike måter.

Soli Deo Gloria – Gud alene tilkommer æren.

En festival som har «ære» som tema, trengte ikke å tenke lenge på å si ja da det renommerte ensemblet Barokkanerne kom med ideen om en konsert bestående av gloria-satser, spesielt satt sammen for Olavsfest 2020.

Konserten foregår uten publikum, men sendes på adressa.no/olavsfest 28.07 klokken 20.00.

-Som barokkmusikere spiller vi enormt mye kirkemusikk, da det meste av musikk som ble skrevet på den tiden enten ble bestilt av kirka eller adelige. Da vi så festivaltemaet, tenkte vi umiddelbart på gloria-musikken, sier Mari Giske fra Barokkanernes kunstneriske råd.

Fulgte tendenser i kunst og politikk

Tradisjonelt består en katolsk messe av leddene Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus and Agnus Dei – en inndeling som er beholdt også i den lutherske liturgien i våre dager. Alle messer har derfor et gloria-ledd, der man lovpriser Gud og synger til hans ære.

Konserten Soli Deo Gloria inneholder verk fra 1610 til 1740, en periode som delvis sammenfaller med opplysningstiden. Blant komponistene vi finner på programmet er Bach, Biber, Vivaldi, Monteverdi, Lazzari, Händel and Charpentier.

Gloria-satsene forbindes gjerne med noe lyst og jublende, skrevet i dur og preget av fanfare.

-Men de kan også være i moll og mer lavmælt og introvert, forklarer Øyvind Gimse, bookingansvarlig for det klassiske programmet under Olavsfest.

Fram til den aktuelle perioden hadde kirken strenge regler, blant annet for hvordan Jesus og Maria kunne framstilles på bilder. Men reglene gjaldt også for musikk. Gimse forteller at variasjonene og utviklingen i gloria-musikken henger sammen med bølger og tendenser både i kunsten for øvrig og i kirken som politisk faktor.

-På en måte kan du høre på musikken hvilke perioder kirken hadde behov for å bli bejublet! Så har du samtidig komponister som, mer eller mindre bevisst, la inn motstridende signaler i musikken. I den aktuelle perioden ble det estetiske rundt gloria-satsene problematisert og musikken ble mer intrikat, sier Gimse.

Underbygger ordene

Variasjonen i uttrykk bekreftes av Mari Giske.

-Vi har et veldig rikt og variert repertoar å ta av i dette messeleddet. Den mest kjente gloria-musikken er veldig jublende, med pauker og trompeter. Men det er veldig mye forskjellig, og det blir artig å presentere et utvalg som er så variert, mener hun.

Hun forteller at tidsånden hadde betydning, samtidig som komponistene kom fra ulike tradisjoner.

-I den tidligste musikken springer verkene ut av vokalmusikk, der instrumentene først og fremst er samstemt med sangerne og støtter opp om det vokale. Med årene vokser det og blir større. I hele barokken handler musikken om enten retorikk eller dans, i denne sammenhengen er det retorikk – ordet er det viktige i gloria. Så alt i konserten underbygger ordene, men på ulike måter og gjennom ulike tradisjoner, forklarer Giske.

Utøvere:

Kati Debretzeni, fiolin (musikalsk leder) 
Renata Lobo Kubala, fiolin 
Mari Giske, bratsj
Gunnar Hauge, cello
Fredrik Blikeng, bass
Christian Kjos, cembalo/orgel (musikalsk leder)
Jadran Duncumb, lutt
Anna Starr, obo
Johan Nicolai Mohn, obo
Trond Olaf Larsen, fagott 
Mark Bennett, trompet

Berit Norbakken, sopran 
Oda Berg, sopran
Marianne Beate Kielland, mezzo
Frøydis Fegran Kopperud, mezzo
Eirik Grøtvedt, tenor 
Sigmund Lahn, tenor 
Halvor Festervoll Melien, baryton
Marcus Jakhelln Dawson, bass

Barokkanerne er en fusjon av Norsk barokkorkester og Barokkanerne, som begge ble grunnlagt på slutten av 1980-tallet som de aller første selvstendige profesjonelle barokkorkestrene på originalinstrumenter i Skandinavia. I over 30 år har de vært grunnpilarene i oppbyggingen av et norsk tidligmusikkmiljø med konsertserier i Oslo, turneer i inn- og utland, utallige festivalopptredener, og et kontinuerlig arbeid for kompetansehevingen innenfor tidligmusikk blant unge, studenter, amatører og profesjonelle.

Ensemblenes sammenlagte diskografi er også substansiell. NBO har bl.a. tatt for seg barokkmusikk komponert i Norge – som i den siste utgivelsen ledet av Gottfried von der Goltz, med musikk av far og sønn Berlin, bosatt i Trondheim. Barokkanerne har på sin side profilert unge, norske tidligmusikktalenter, som cembalisten Christian Kjos i utgivelsen Empfindsamkeit! med musikk av CPE Bach, og blokkfløytisten Ingeborg Christophersen i utgivelsen Recordare Venezia, med et musikalsk spekter av komponister som virket i Venezia. I 2018 kom ensemblets første utgivelse etter fusjonen, Es heißet Wunderbar, en jule-CD med musikk av Telemann, Graupner, Fasch og JS Bach, de fire komponistene som kjempet om stillingen som Bach til slutt fikk – domkantorstillingen i Thomaskirken i Leipzig.

I samarbeid med Det Norske Kammerorkester, Oslo Quartet Series og Dextra Musica driver Barokkanerne konsertserien Klassisk Tirsdag i Oslo. Repertoaret spenner fra tidlig 1600- til tidlig 1800-tallet, og besetningen varierer fra fire til førti musikere. I år har ensemblet også etablert sitt eget vokalensemble med Marianne Beate Kielland som kunstnerisk leder. Forøvrig samarbeider Barokkanerne med ulike fremragende utøvere som kunstneriske ledere og solister. Av internasjonale topputøvere som ensemblet samarbeider kunstnerisk med kan nevnes Kristian Bezuidenhout, Lars Ulrik Mortensen og Alfredo Bernardini. Barokkanerne mottar støtte fra Norsk Kulturråd, Oslo Kommune, Bergesenstiftelsen og Anders Sveaas’ Almennyttige Fond.

Det kan bli harde ord om vår samtid i Borggården når Stefan Sundström kommer til Olavsfest.  

«För alla jordens fördömda / Har varje dag vart en domedag / Så länge nån kan bli rik på at tillvärka lik / Och bli styrkt av at nogon är svag.»

Den svenske trubadurens ferske album heter Domedagspredikan, sommeren 2021 kommer han med band til Olavsfest – og han er ikke blid.

Domedagspredikan er en tittel som taler sitt tydelige språk om hvor Sundström mener verden er på vei. Eller rettere sagt, dommedag har vært noe man har måttet leve med lenge – i andre deler av verden. Nå banker den sin krokete finger også på vår dør, til oss velfødde i vesten.

Dagbladet melder at vi hører en «samfunnsrefser i storform», mens den velrennomerte bloggen The Wilhelmsens skriver «Av og til føler man at man sitter med en umiddelbar klassiker i nevene, et album som du bare vet at du må komme tilbake til med jevne mellomrom fram til den siste oljen er tatt opp av jorda, de siste kullrestene er brent opp, og din siste handling over bakken er å ligge i ei kiste mens presten forretter og drar på med triste salmer.»

Vi overlater like godt ordet til Sundström selv:

«Jag fick ett brev av Gud häromdan.
Han är trött. Som fan.
Dricker för mycket och har gått upp i vikt. Nu säjer han att han skiter i det här.

-Nu har jag gjort så gott jag kan. Ni som sitter där och gnäller och klagar över hur världen ser ut, gör det bättre ni då. Jag drar nu. Lycka till jävla idioter.

Skrev han.

Det är ju en slags Domedag dårå.
Men Domedagen har kommit många gånger. Till Palestina.
Till Syrien, Afghanistan och Vietnam.
Den har gått över världen som fyra ryttare rider, och medans proppmätta borgare har suttit och ätit ananas och järpe bakom stängda och lösenordsskyddade Instagramkonton, har den skördat sina offer. Det vore väl konstigt om inte Domedagen en dag också knackade på här?

Gud har bangat ur och det är bara vi som kan göra nåt.
Det är vi som har ansvaret nu.

Under tiden, medans vi begrundar detta, åker jag runt och sprider lite panik i Sveriges köpcenter.
Kan ju bli lite mysigt till och med, det var länge sen jag var ute och spelade mina egna låtar. Jag gillar ju Sabina. Och Jan Banan.

Tror jag ska ha med mej lite grönsaksfröer som jag kan byta med er. Det är viktigt nu, att våra livsmedels DNA-koder sprids på flera händer, om Domedagen skulle knacka på hos mej så har samma slags fröer som går upp i rök hos mej överlevt hos dej.

Men mest ska det bli underhållning.

Ansvaret får vi ta dan efter.»

Velkommen!

Pilegrim i orgelsko er en nasjonal satsning på unge orgeltalenter, et mestermøte der barn i alderen 8 – 18 møtes på tvers av alder og ferdigheter, veiledet av noen landets fremste organister.

Samspill og improvisasjon er to viktige komponenter i opplæringa som blir gitt.

Den kirkemusikalske arven og orgeltradisjonen utfordres av «mesternes» kreativitet og de unges ideer og personlige preg.  

Domkirkens fire orgler er i bruk samtidig, med orgelmusikk slik du ikke har hørt det før!

Hovedinstruktører er Nils Henrik Asheim og Bjørn Vidar Ulvedalen.

Velkommen til lansering av boken Gullvåg – maleren og samtale mellom Håkon Gullvåg og Harald Stanghelle.

Gullvåg – maleren er blitt et praktverk på nesten 400 sider, og er den mest omfattende gjennomgangen av kunsterens virke og produksjon gjennom 40 år.

Samtalen finner sted på Vestfrontplassen, søndag 28. juli kl. 14. Umiddelbart etter samtalen blir det åpning av utstillingen National portraits (National Portraits) in The Archbishop's Courtyard.

Gullvåg og Stanghelle har kjent hverandre i mange år, og sistnevnte sto også bak boka «Speil for tidens ansikt» om Gullvågs portrettkunst, gitt ut i forbindelse med kunstnerens 50-årsdag.

Bli med på den offisielle åpningen av Olavsfest 2019!

Markeringen foregår i Borggården, søndag 28.07 klokken 13.00.

Her vil du få smakebiter fra årets program, fra blant andre LOVA, Rasmus og Verdens Beste Band and Utopia & Reality Chamber Choir. Det blir flere taler – og sist, men ikke minst, vil du få høre Bjørn Eidsvåg framføre årets bestillingssalme over festivaltemaet transformation.

Noe holdes hemmelig, blant annet hvem som skal holde årets åpningstale. Den som møter opp, får se!

Welcome to a church service for all ages!

A church service where children participate and which is planned with them in mind.

Petra Bjørkhaug pleases us with exciting organ music. The minister is Andreas Hilmo Grandy-Teig.

Communion and prayer strolls where you move around. Bishop Herborg Finnset and the choir summer school are coming. Are you?

The family service is free, but feel free to bring money for a collection for Stefanusbarna, the church mission project for work among Coptic Christians in the garbage mountain of Cairo.

True to tradition, there will also be Open Microphone this year at Olav's Festival, a collaboration between the Church City Mission and the festival.

Guest artist Amanda Tenfjord was one of the big new names in Norwegian pop music in 2018. She recently released the singles The Floor is Lava and Troubled Water, both played frequently on the radio and streamed. On Saturday, 3. August, she will perform in The Archbishop's Courtyard with the great Highasakite which she has been on tour with since last winter.

After Amanda Tenfjord's performance (start 20.00) + the interval with light refreshments, the microphone will be open.

Open Microphone in Church of Our Lady always provides great experiences and great surprises! Would you like to read a text, a poem or sing / play a song? Register interest with the program manager during the break. If you want to be accompaned, contact musician Knut Størdal tel. 909 89 754 in advance.

Entry to Open Microphone is free. Welcome!

Oppmøte: Ved Breidablikkporten (NB: IKKE hovedinngangen som tidligere annonsert, men inngangen til museet fra Breidablikkveien, nær Byåsen butikksenter, vis-a-vis bensinstasjonen, Circle K)

Buss: Ta buss nr 8 (retning Stavset) fra Kongens gate, K1, kl 13.43 til Gamle Oslovei. Bussen stopper rett utafor Breidablikkporten til Trøndelag folkemuseum.

Avslutning på Nidaros pilegrimsgård

Ledere: Biskop Herborg Finnset, pilegrimsprest Einar Vegge, Ingeborg Collin Høgseth fra Nidaros pilegrimsgård og rådgiver Vigdis Aanderaa Aakre fra Nidaros bispedømmekontor.

Lengde: Ca 3-4 km (barnevognvennlig)

Ta med: Klær etter vær, drikke. Det serveres boller og saft og kaffe ved ankomst.

Velkommen!

Varied enthusiastic music and lyrics with humor and serious content.

In 2018, Mandarsaftreleased the children's album På vei te en venn (On the way to friend).  When you hear På vei te en vennyou can dream that you are back when there were dinosaurs, take a bike ride in the sun, or fly in the wind with an umbrella.

What the guys in Mandarinsaft like best is to play music and use their imagination.

Mandarinsaft sees things from children's perspectives and interests, and its varied music is matched by lyrics written with empathy, seriousness and humor. Since it started in 2011, Mandarinsaft has released five records and given about 800 concerts.

The muscians in the group have different musical backgrounds and have experience from both theatre and children's TV.

Author Carsten Jensen italks with preses Helga Haugland Byfuglien about refugees.

Danish Danish Carsten Jensen has shown great commitment to displaced persons, not least in his latest book Hodestuperne (The head divers), the Norwegian translation of which is to published during Olav's Festival.

Preces in The Norwegian church, Helga Haugland Byfuglien, has called for the Norwegian government to bring children of IS fighters home to Norway.  

Together, Jensen and Byfuglien will reflect on the precarious situation of refugees in the world today.

Carsten Jensen is an author and journalist, born in 1952 in Marstal. Over the years, he has written for newspapers in several countries, and since 1981 has published a number of novels, essays, articles and not least accounts of his many trips around the world. The big reader success came with the travel books Jeg har sett verden begynne (I have seen the beginning of the world) (1996) and eg har hørt et stjerneskudd (I have heard a shooting star) (1997). In the novel Vi, de druknede (We, the drowned) (2006), he tells of four generations of Danish seafarers from his hometown Marstal. This book has been published in more than twenty countries and has sold over half a million copies.

Carsten Jensen has received a number of awards and accolades for his ardent work, and he does not seem to run out of topics. In 2016 came the documentary Krigen som aldri tar slutt (The neverending war), on the war in Afghanistan in collaboration with Norwegian journalist Anders Hammer,. In the debate book from last fall, Kjellermennesker (Celler people)deals with populism and the difficulty of being human the chaotic present. This is the first of a pamphlet series, the second boo was published this spring, Mot stjernene (Towards the stars) addressed young people in Europe today. The third in the series Hodestuperne (The head divers)will be launched during Olav's Festival and is about refugees. Here he strongly challenges how we talk about, think about and treat people who are on the run.

Helga Haugland Byfuglien, born in 1950, she was elected first female preses of The Norwegian Church on October 2, 2010, becoming the first woman to lead the diocesan college. She was also named the first preses to hold a permanent position in Norway in March 2011.

elga Haugland Byfuglien graduated from The Norwegian School of Theology, Religion and Society in 1976 with a degree in practical theological in the spring of 1977 and was ordained in 1981. From 1981 to 1986 she was chaplain of the Kolstad congregation in the diocese of Nidaros. In 1986, she took up the post of chaplain of Ås Parish in Borg Diocese, where she served until 1993. Later she was diocesan chaplain and counselor to the bishop of Borg. Byfuglien was assistant general secretary of the KFUK-KFUM from 1997–2001, and secretary general from 2001–2005. On September 23, 2005, she was consecrated as the third female bishop in Norway, to Borg Diocese.

She has also spoken on the daily religious slot on RK and writes a columni in Vårt Land.

Foto: Exploratorium.edu

Gratis inngang.

Passer spesielt godt for barn i alderen 1-6 år, men også større barn er velkomne sammen med foresatte.

Vi har skapt lysmagi med fargene rødt, grønt og blått hvor du kan leke og danse med din egen skygge. Vi avslører magien for deg, slik at du senere kan danse andre steder med skyggen din.

Tilrettelagt for babyer.

In collaboration with Museum Publishers, Nidaros Cathedral Restoration Workshop welcomes to the launching of Passio Olavi. Olav den hellige og hans mirakler on Saturday 3. August.

Passio Olavi is one of the three oldest books in Norway, and contains entertaining stories of the miracles of the protagonist, St. Olav. The editor of the collection of texts was the Trønder Archbishop Øystein, who in the 1170s wanted to promote St. Olav and the new archbishopric Nidaros. Passio Olavi is now available in a new translation from Latin and decorated with Håkon Gullvåg's lost travel alter.

The original and most copies of the manuscript were lost during the Reformation, but in just a few places they are still originals. The first Norwegian edition was released for the gbig Olav anniversary in 1930. The edition launched during Olav's Festival 2019 contains more miracles than the 1930 edition and is thus the first complete version of the stories of the St. Olav miracles.

Passio Olavi is an important part of the earliest Norwegian literature, and it also provides us with a glimpse of the lives of many ordinary people who are otherwise unknown. It is not strange that these exciting real life stories, which were read out in the churches, were retold and formed the foundation for a rich flora of myths, legends and adventures which survice to this day. In the legends, St. Olav fought trolls and evil powers, and no other saint has left such traces in Norwegian life and folklore. 850 years on, the St. Olav stories are still a good read.

Nidaros Cathedral Restoration Workshop (NDR) invites the public to the book launch with Øystein Ekroll, archaeologist and researcher at NDR, who has written the introduction. The launch opens Saturday's Western Front Meeting, where the theme is miracles.

Saturday 12.15, The West Front Square
Free

Nidaros Cathedral Restoration Workshop (NDR) is 150 years old this year, and offers many activities for all ages during the festival week.

Meeting place: The ticket booth in Olav's Market, unless otherwise specified.

MINI CRAFTSWORKER

Let the children try being a craftsworker in Nidaros Cathedral Restoration Workshop.

What is it like to repair a building that is almost 1,000 years old and which has hundreds of stained glass windows and thousands of sculptures? Children can chip stones with hammer and chisel, forge their own sword ornaments and have a go at being lead glassworkers with craftsmen who work daily on restoring Nidaros Cathedral.

Monday to Saturday 12.00
From 8 years old
Price: 170,-

Knight school

Learn all you need to know to be a knight!

Long, long ago knights lived in The Archbishop's Palace. Their job was to protect the Archbishop. Would you like to be a knight? Are you brave enough to face The Dark Knight? Learn to build a shield castle and to shoot with a catapult.

Monday to Saturday 11.00
Age: 6-12 years old
Price: 140,-

Sculpture workshop

We believed that theremust be around 5,000 sculptures on and in Nidaros Cathedral. Throughout history, many sculptors and stone carvers have created large and small, beautiful and creepy figures outside and inside the cathedral. At the sculpture workshop, the children get to make their own sculpture inspired by the sculptures in the cathedral. They can take the sculptures home.  

Monday to Saturday 11.00–15.00
Meeting place: The museum in the Archbishop's Palace
Price: 140,-

Shadow theatre: If Nidaros Cathedral could talk

Come and see stories happening with your very own eyes!

For nearly 1,000 years, Nidaros Cathedral has stood in the middle of Trondheim. First as a magnificent cathedral, later as a ruin and now restored as Norway's national shrine. What would Nidaros Cathedral say if the walls could talk? Come along to a shadow theater performance where you will hear dramatic stories from the Middle Ages and from the restoration that started 150 years ago. And, what is it about that monk?

Monday to Saturday 14.00
Price: 140,-

will nidaros Cathedral ever be completed?

Those who work in Nidaros Cathedral Restoration Workshop are often asked: "Will the cathedral ever be finished?" Restoration work has being going on for 150 years, but still craftsworkers are contunually involved in various projects. Rune Langås - former stonemason, now department director at NDR, invites you to walk with him around the cathedral to look at both completed and planned restoration tasks.

Tuesday, Wednesday and Thursday 14.00
Meeting place: The king's entrance on the south side of the cathedral
Price: 170,-

Build a cathedral: 150 years in 150 pictures

This year it is 150 years since the restoration of the dilapidated Nidaros Cathedral began in 1869. Since then, over six hundred artisans, artists, architects and scientists have together spent thousands of full work years together on this gigantic project: to restore Nidaros Cathedral as a national shrine. On the occasion of this anniversary, we present a cavalcade of historical pictures from these 150 years which together illustrate how the cathedral was rebuilt. An interesting lecture by Øystein Ekroll, archaeologist and researcher from NDR.

Monday and Friday 14.00
Meeting place: Rustkammeret (Armoury) in The Archbishop's Courtyard
Price: 170,-

Ringvekursets lærere lar Italia møte Frankrike til duell i Hospitalskirka!

Gåseleverpostei vs Parmaskinke?
Parmesan eller Comté?
Burgund eller Amarone?

Alt er et spørsmål om smak, så også i musikken: Italiensk og fransk barokk var motpoler i 16- og 1700-tallets europeiske musikkliv.

Knapt noen musikkstil har et slikt spenn og så store indre motsetninger som barokkmusikken.  Hvert dalføre hadde sine særegenheter, hver komponist sine spesialiteter. Franskmennene syntes italienernes barokkmusikk var pompøs og stiv, mens italienerne fant den franske barokken jålete og uforutsigbar.  Likevel vokste en av de mest innflytelsesrike franske barokkomponistene, Jean Baptiste Lully opp i Italia!

Komponisten François Couperin (bildet) satte seg fore å forene de to «smakene» i sitt verk «Les goûts-réunis» eller «de forente smaker» (en forløper for FN?), og det ønsker vi også å gjøre i denne konserten.

Italia representert ved fiolin-ikonet Chiara Banchini og gambisten Paolo Pandolfo og Frankrike representert ved den betagende sangerinnen Claire Lefilliatre, supplert med fremragende engelske og norske krefter fra Ringve Internasjonale Sommerkurs for tidlig musikk og dans. Italiensk eller fransk? Ja takk, begge deler!

Medvirkende :
Claire Lefilliâtre – sang
Chiara Banchini – fiolin
Rachel Brown – traverso
Elizabeth Svarstad – dans
Paolo Pandolfo – viola da gamba
Thomas Boysen – lutt
Ketil Haugsand – cembalo

Welcome to an oasis in everyday life! Sit down and just listen to talented storytellers who share Bible stories.

«Those who have ears, listen!" is Bible stories for everyone (from 5 years old) in the children's section of Trondheim Public Library (Peter Egges plass 1) during Olav's Festival 2019. Each story lasts about 15-20 minutes.
Free

Tuesday
Beate Heide tells about Jesus at Marta and Maria's house
Wednesday and Thursday
Bjarne Aasum tells about The miracles at Cana
Friday and Saturday
Martine Moore Edvardsen tells about When Jesus walked on the water

The event is presented in collaboration with The Norwegian Church

Here is an overview of church services during Olav's Festival 2019,

In addition a many churc services, the church offers both christenings and communion during the festival.

There is «drop-in» communion in The Archbishop's Courtyard chapell on Sunday 28. July (13.00-16.00) and from Monday 29. July to Saturday 3. August (11.00-16.00). Blessing and intercession are also possible.

Those who want to be christened, can do so in Nidaros Cathedral on Tuesday 30. July and Wednesday 31. July. For more information including time and place, see kirken.no/olavsfest se her.

Sunday 28. July

17.30: Vespers – Nidaros Cathedral
20.00: 20.00 Ambulatory s service from Lade Church and Sverresborg Church Centre to Olav’s vigil
23.00: Midnight mass - Nidaros Cathedral
23.59 23.00 Olav’s vigil – Nidaros Cathedral

Monday 29. July

06.00: Laudes - Nidaros Cathedral
11.00: Olav’s Eve mass - Nidaros Cathedral
13.30: Non – Nidaros Cathedral
14.00: Daily prayers – Church of Our Lady
14.30: Pontifical mass - Nidaros Cathedral
17.30: Vespers – Nidaros Cathedral
21.00: Kompletorium – Nidarosdomen (Kapittelhuset)

Tuesday 30. July

10.00: Pilgrim service- Nidaros Cathedral
12.15: Midday prayers - Nidaros Cathedral
14.00: Daily prayers – Church of Our Lady
15.00: Pilgrim mass - Nidaros Cathedral

Wednesday 31. July

10.00: Pilgrim service- Nidaros Cathedral
12.15: Midday prayers - Nidaros Cathedral
14.00: Daily prayers – Church of Our Lady
15.00: Pilgrim mass - Nidaros Cathedral

Thursday 1. August

10.00: Pilgrim service- Nidaros Cathedral
12.15: Midday prayers - Nidaros Cathedral
14.00: Daily prayers – Church of Our Lady
15.00: Family service - Nidaros Cathedral
18.30: Torsdagsmesse – Vår Frue kirke

Friday 2. August

10.00: Pilgrim service- Nidaros Cathedral
12.15: Midday prayers - Nidaros Cathedral
14.00: Daily prayers – Church of Our Lady
15.00: Pilgrim mass - Nidaros Cathedral
18.00: Vesper – Nidarosdomen (Kapittelhuset)

Saturday 3. August

10.00: Pilgrim service- Nidaros Cathedral
12.15: Midday prayers - Nidaros Cathedral
15.00: Pilgrim mass, Kapittelhuset, Nidaros Cathedral

Den norske kirke arrangerer en rekke seminarer under Olavsfest. Alle finner sted på Kulturtorget på Trondheim folkebibliotek.

Er det kristne Europa truet? 

Det påstås at Europa er truet av innvandring og religiøst mangfold. Hvilke roller spiller kirkene i et Europa i rask endring? Vebjørn Horsfjord, Une Bratberg og Berit Hagen Agøy.
Tirsdag 30.07 kl. 11:00-12:00

Misjon – utgått på dato? 

Hva er misjon anno 2019? Hvordan bidrar dagens misjon til å forvandle enkeltmennesker og forandre samfunn? Generalsekretær i Kirkenes Verdensråd Olav Fykse Tveit, misjonær Marit Breen fra NMS sokneprest på Røros Harald Hauge, koret LOVA fra Madagaskar m. fl. 
Onsdag 31.07 kl. 11:00-12:00

Forvandling – Veien til tilgivelse og forsoning 

Hun ble dømt til evig fortapelse. Han fikk i voksen alder kunnskap om sine foreldres NS-tilknytning.
Hvordan komme til rette med krevende spor i eget liv – spor satt av andre?Skuespillerne Wenche Strømdahl og Hallbjørn Rønning i samtale med biskop Herborg Finnset. Refleksjon etter samtalen ved biskop emeritus Tor Singsaas.
Torsdag 1. august kl. 11:00-12:00

Forvandling – På vei mot klimarettferdighet

Klimaendringene kan gi katastrofale følger. Hva er Norges rettferdige klimaansvar? Hva kan lokalsamfunn og menigheter gjøre for å bidra til endring? Generalsekretær i Kirkens Nødhjelp Dagfinn Høybråten, statssekretær Sveinung Rotevatn m.fl.
Fredag 02.08 kl. 11:00-12:00  

Forvandling – Om Gud faktisk er her

Charlotte Rørth (bildet) fikk et fysisk møte med Jesus. Hva skjer med et menneske som motvillig begynner å tro? Hva med en tro uten ekstraordinære opplevelser? Charlotte Rørth.
Lørdag 03.08 kl. 11:00-12:00

Svein Tindberg gir deg en kveld med humor og varme, profesjonalitet og personlighet.

Skuespiller og forfatter Svein Tindberg har gjennom en årrekke og flere prosjekter fornyet bibelfortellingene, presentert dem i nye rammer og for et nytt publikum.

Når disse viktige historiene blir stadig mindre kjent blant folk – må vi ikke da snakke om hvordan, hvor og for hvem de fortelles og formidles?

– Kjenner du ikke bibelfortellingene, fratar det deg noen nøkler til å forstå både samtiden og malerier, musikk og poesi, mener Tindberg.  

Noen valg får vi og noen valg får vi ikke!

Dette er et ærlig musikalsk foredrag med humor og livsgnist i ryggmargen. Alle kan finne glede, håp og trøst i de sterke historiene som Ruben, Niklas og Ronnie formidler.

For fire år siden fikk Ruben uhelbredelig kreft. Han fikk aldri velge. Livet blir ikke like langt som han forventet. Hva gjør dette med begrepet tid. Hvordan forvalter han og familien på fire sin livskvalitet. Hvor mye er tiden verdt?

For 13 år siden fikk Ronnie og konen Jill Therese valget om de ville beholde fosteret eller ikke. De hadde ett døgn på å bestemme seg. Det var en gutt, han hadde downs. De kunne velge om Ask skulle få leve, eller dø.

Niklas, Ruben og Ronnie er profesjonelle musikere og de har jobbet sammen ved Holtekilen Folkehøgskole i en mannsalder. Gjennom 90 minutter forteller de sine historier og erfaringer, mens de spiller sangene som har betydd noe på veien.

Det handler om å gjøre det beste man kan utav den situasjonen man til enhver tid befinner seg i.

For: Shit Happens!

Tid og sted: Hospitalkirka, lørdag 3. august kl 17:00-18:30.
Gratis!

Rom for refleksjon are Den Norske Kirkes samtaleprogram under Olavsfest. Her får du oppleve spennende gjester i nære samtaler om tema som berører.

Samtalene foregår i Hospitalkirka, Kongens gate 70A.

Når hvilen forvandler

Samtale mellom Rune Bratseth og Helga Haugland Byfuglien.

Tirsdag 30.07 kl. 17-18.

---

Når dåpen forvandler

Samtale mellom Tanja Michelet, Elisabeth Lund og Herborg Finnset.

Onsdag 31.07 kl. 17-18.

---

Når kunsten forvandler

Samtale mellom Håkon Gullvåg, Kristin Gunleiksrud Raaum og Ragnhild Jepsen.

Torsdag 01.08 kl. 17-18.

---

Når kirka vokter skaperverket

En håpssamtale om Kirkeskogene i Etiopia. Samtale i regi av Kirkens Nødhjelp. Deltakere: Yemane Salih, biskop Abune Aregawi, Imam Ibrahim Saidy.

Fredag 02.08 kl. 17.18

With a total of twelve exhibitions throughout Trondheim, Olav's Festival and "Metamorphosis" provides a unique opportunity to see the entire bredth of Håkon Gullvåg's accomplishments.

Celebrations of Håkon Gullvåg's 60th birthday are already well underway, but he is saving the main celebration until this summer's Olav's Festival.

Gullvåg will exhibit in twelve places in the city during the festival week.

Exhibitions

1. National portraits (National Portraits) - The Archbishop's Courtyard, Lavetthuset (adults: 160,-, children/students: 70,-, families: 390,-)
2. Brød og vin (Bread and wine) – EThe Archbishop's Courtyard, The Chapell
3. Kirkekunstneren (The Church artist) – Nidaros Cathedaral (adults: 110,- children/students: 45,- families: 265,-)
4. Lek med historiens ekko (Play with the echo of history) – Trondheim katedralskole, festsalen
5. Etter jakten (After the hunt) – Munkegata 15
6. Versjoner (Versions) – Galleri Ismene
7. Transformatoren – Gullvåg's house (120,-)
8. Den bibelske syklus (The biblical cycle) – Hospitalskirka
9. Tårnet (The tower) – Arbeiderforeningen/Byscenen
10. Vår Frue (Our Lady) – Church of Our Lady
11. Tronen (The throne) – Banksalen, Sparebank1 SMN (closed Saturday 03.08)
12. Oscar Wildes metamorfoser (The metamorphoses of Oscar Wilde) – Trondheim folkebibliotek

Free entry to nine of twelve exhibitions
The exceptions are the portrait exhibions in Lavetthuset, the exhibition in Nidaros Cathedral and well as the guided tours in Gullvåg's house. The ticket link here is for this last event.

All exhibitions are open from 11–16. The guides tours in Gullvåg's house are from 11–18, but you buy a ticket for a tour at a specific time.

The venues are far from random. They represent twelve points along two axes, one from the fjord to Nidaros Cathedral, the other from the old city gate at Skansen to the old town hall - with Torvet (The market place) as the meeting point. The outline takes the form of an overview of Midtbyen (The town centre) and of the wing of a butterfly - nature's most striking symbol of the metamorphosis. At the same time, the exhibition sites represent Trondheim's history, told through pillars such as church, knowledge, industry and commerce.

The phaintings exhibited show the breadth of Gullvåg's accomplishments. As one of Norway's most famous and used portrait artists, one of the exhibitions is devoted entirely to portrait art. In the Chapell in the Archbishop's Courtyard, there are communion paintings, those in the Church of Our Lady focus on the Maria figure, and there are also paintings in Nidaros Cathedral and Hospitalskirka. There is an exhibition in the old Sparebanken, while at the library there are works with literary connections. In Galleri Ismene there are graphics (the only sales exhibition). Gullvåg will also open his home at Hospitalsløkkan for the public for the first time. Here, there are guided tours every day during the festival.  

The opening of "Metamorphosis" will also be properly marked on the opening day of the festival, when Gullvåg meets and talks with Harald Stanghelle at the West Front. This occasion also marks the launch of Stanghelle's new and very comprehensive book on Gullvåg's art.

I 28 år har avisen Vårt Land snakket med mennesker om hva de tror. De siste årene har de tatt med seg disse samtalene til Olavsfestdagene og Vår Frue kirke.  

 
Det er 20 år siden Veronica Orderud ble dømt for medvirkning til overlagt drap i den såkalte Orderudsaken – som fortsatt regnes som en av Norges største mordgåter. Mens hun satt inne studerte Orderud teologi ved Det teologiske fakultet på Blindern. Hvordan har troen preget Veronica Orderuds liv? Hvordan har troen hennes utviklet seg i løpet av livet hun har levd? På Olavsfestdagene samtaler hun om troen sin med Håvard Nyhus i Vår Frue kirke.

Vi samtaler også med Danmarks første kvinnelige imam, Sherin Khankan (bildet), en av Norges mest suksessfulle dirigenter, avtroppende preses i Kirkemøtet, ateisten som møtte Jesus og misjonæren som ble bakmann i spillet for å få Kongo-fangene Moland og French til Norge. 

Mandag 29. juli kl. 15.00:

Sherin Khankan i samtale med Ingeborg Misje Bergem.

Tirsdag 30. juli kl. 15.00:

Per Oddvar «Prots» Hildre i samtale med Ingeborg Misje Bergem.

Onsdag 31. juli kl. 15.00: 

Rune Edvardsen i samtale med Elise Kruse. 

Torsdag 1. august kl. 15.00: 

Veronica Orderud i samtale med Håvard Nyhus. 

Fredag 2. august kl. 15.00: 

Preses Helga Haugland Byfuglien i samtale med Berit Aalborg. 

Lørdag 3. august kl. 15.00: 

Charlotte Rørth i samtale med Håvard Nyhus.  

Kan fortellingen om Jesu mor, så sentral både i kristendommen og islam, bidra til dialog og forståelse over religiøse skillelinjer?

Mehda Zolfaqari og Anne Berit Evang forteller om den modige Maria, Jesu mor, som er så sentral både i kristendom og islam. Solfrid Molland vever historiene sammen med sanger og musikk hentet fra Midtøsten og fra norsk musikktradisjon.

Gjennom historien har kvinner ofte blitt ekskludert fra å tolke religiøse tekster og fortellinger. Religion har også blitt brukt til å fremme krig og konflikt, og i dag opplever vi igjen økende polarisering og fremmedfrykt. Kan fortellingen om Maria, Jesu mor, bidra til dialog og til å fremme likestilling og forståelse over religiøse skillelinjer?

I dette fortellerteateret utforsker vi disse spørsmålene. Fra hvert vårt ståsted formidler vi historien om Maria, denne unge jenta som levde for mer enn to tusen år siden, og fortsatt inspirerer mennesker i dag.

Etter forestillingen åpnes det for samtale og spørsmål med utgangspunkt i forestillingen.

Forestillingen er støttet av Kulturdepartementet.

PERFORMERS:

Mehda Zolfaqari (koranforteller)
Anne Berit Evang (prest- og bibelforteller)
Solfrid Molland (vokal/trekkspill)


Manus: Mehda Zolfaqari, Anne Berit Evang og Solfrid Molland
Regi: Kjersti Haugen
Produskjonsår: 2019

OM UTØVERNE:

Mehda Zolfaqari er profesjonell historieforteller og medlem av Fortellerhuset, Norges eldste muntlige fortellergruppe. Hun er født i Iran, vokste opp i Oslo og har studert i Australia og i Norge. Mehda har film- og journalistutdanning i bunn, i tillegg til persisk, fortellerkunst og tolkeutdanning. Hun har tidligere jobbet i NRK. I sin fortellerkunst er Mehda opptatt av å speile religiøse og mytiske fortellinger mot personlige opplevelser og dagsaktuelle tema. Mehda vært opptatt av å se på koranske fortellinger fra et feministisk og humanistisk perspektiv. Hun har også brukt fortellinger i interreligiøst dialogarbeid. Mehda har blant annet opptrådt i Tyskland, Libanon, Danmark og på pilegrimsvandring sammen med tidligere kulturminister Linda Hofstad Helleland. Gjennom Den kulturelle skolesekken har hun turnert på skoler landet rundt.

Anne Berit Evang er ansatt som prest i Den norske kirke, i Grorud menighet. Hun brenner for å legge til rette for møteplasser på tvers av kulturell og religiøs bakgrunn og å formidle hellige fortellinger til nye generasjoner på nye måter. Anne Berit har utstrakt erfaring innen dialogarbeid blant annet fra religionsdialog i Groruddalen, hvor hun samarbeider med flere lokale religiøse organisasjoner om ulike dialogtiltak. I tillegg til teologistudiene er hun utdannet muntlig forteller fra Høyskolen i Oslo, og har tatt kurs i å tilrettelegge for dialog i ulike sammenhenger. Hun har vikariert ved Kirkelig dialogsenter og har et bredt kontaktnettverk innenfor dialogarbeid. Hun er en engasjert kirkepolitiker og sitter i Oslo bispedømmeråd, Kirkemøtet og Kirkerådet. Hun har tidligere vært ansatt i Ungdomsredaksjonen i NRK og ved Kirkelig ressurssenter mot vold og seksuelle overgrep.

Solfrid Molland er sanger, pianist og komponist. Hun har utgitt album med fredssanger i samarbeid med Johan Galtung og utgitt tre album ved Kirkelig Kulturverksted med sigøynermusikk og egne komposisjoner inspirert av kirker og katedraler i Europa. Solfrid opptrådte i flere år med jødisk og arabisk musikk sammen med Mariam Segal. Hun er utdannet klassisk pianist ved Østlandets Musikkonservatorium, og har Storfag i musikk fra Universitetet i Oslo. Hun ble tildelt Oslo Bys Kunstnerpris i 2015 og fikk Statens arbeidsstipend i 2017 for å fordype seg i jødisk og arabisk folkemusikk.   

Every year Olav's Festival and Kosmorama work together on a tailor-made programme for Prinsen cinema. The films which are shown during the festival week are thematically closely linked to the festival theme: transformation. All films start at 17.00 at Prinsen cinema.

Sunday 28. July

Amazing Grace (Alan Elliott, Sydney Pollack, 2018) 

In the course of two evenings in 1972, Aretha Franklin (photo) raised the roof in New Temple Missionary Baptist Church in Los Angeles. The album from the concerts is still the all time best selling gospel album. But the documentary of the concert which Sydney Pollack planned to make was never completed. Not until now, almost 50 years later, can we finally experience Aretha's intensely personal, groundbreaking and musically powerful acheivement. «The film will make you feel that you have seen the face of God» (Rolling Stone). 

The showing will be a preview. The regular Norwegian premiere of the film is in August. 

Monday 29. July

The Reformist (Marie Skovgaard, 2019) 

The female imam Sherin Khankan visited Olav's Festival in 2017. Now she is back again with a documentary film about her struggle for tolerance and female rights in Islam. It is a struggle against conservative forces within the religion and against growing Islamophobia in society in general. How far can Sherin Khankan go in her interpretation of the Koran? Sherom Khankan intoduces the film and there is a discussion afterwards. 

Tuesday 30. July: 

Keep Quiet (Joseph Martin og Sam Blair, 2018) 

A powerful, thought-provoking documentary about the right-wing Hungarian populist and Holocaust denier Csanad Szegdi, whose life is turned upside down when his grandmother reveals that she is a Jew and has a past as a prisoner in Auschwitz.  

Wednesday 31. July:

The accidental popstar (Igor Devold, 2015) 

An experimental documentary about an unusual rock star, Helge Risa, known as the man with the harmonium and the gas mask in Kaisers Orchestra. The film relates how it is to be a kind of Christian oursider in a band which lives the rock dream.  

Thursday 1. August:

Winter Light (Ingmar Bergman, 1962) 

Why is God silent? That is one of the questions asked in the film Winter Light. The action takes place in the Swedish countryside, where Reverend Thomas Ericsson struggles with an increaslingly sparse congregation. Soon there will only be a few left, including a woman who is deeply in love with him. 

Friday 2. August:

First Reformed (Paul Schrader, 2017) 

«A shockingly good film ... Enhanced by one of Ethan Hawke's best character roles as the doubting, alcoholic minister of an old church which is celebrating an anniversary in a small American town ... First Reformed drills precisely and well into questions of faith and doubt, and whether commitment to the environment is an issue in which the Church and the minister ought to involve themselves.» (Adresseavisen, 20. Desember 2018) 

Saturday 3. August:

L’Apparition / The Revelation (Xavier Giannoli, 2018) 

An acclaimed journalist is sent to a village to investigate a 16-year-old orphan girl who claims to have seen the Virgin Mary. It is the Vatican which has given him the assignment, because a cult has already been created round the revelation, and pilgrims coming in flocks. «A little miracle of a film about faith and miracles.» (Politiken)

Olav's cinema is a collaboration betwenn Olav's Festival and Kosmorama. 

Sunday 28. July marks the start of Olav's Festival 2019 with an extensive programme. Come and join us for the pilgrim breakfast and trek from Lian all the way through to the vigil in Nidaros Cathedral!

Programme for the opening day

08.00 and 08.30: Special, free Olav's Festival tram from St. Olavsgate to Lian.

08.30: Free breakfast at Lian.

10.00: Pilgrim wandering from Lian via Sverresborg Museum to the city centre and The Archbishop's Courtyard.

12.15: Pilgrims from Lian arrive at The Marketplace.

13.00: Opening event in The Archbishop's Courtyard (free).

14.00: Discussion between Håkon Gullvåg and Harald Stanghelle at The West Front Square.

15.00: Exhibition: Håkon Gullvåg's National portraits (National Portraits) in The Archbishop's Courtyard.

15:00: The transformation of life in the face of death. Conversation in Hospitalkirka arranged by Hospice Forum Norway, between photographer Gry Kristiansdatter Lilleng and music therapist Trine Lise Aasheim.

17.00: The transformation of Maria. Performance about Maria in The Bible and The Koran, Church of Our Lady.

19.00: A European Requiem by James MacMillan. Opening concert in Nidaros Cathedral.

20.00: We drink on holy ground. City tour.

20.00: Ambulatory service to St. Olav's vigil from Lade church and Sverresborg church centre.

21.30: Amulatory service from Church of Our Lady to St. Olav's vigil.

23.00: Midnight mass in Nidaros Cathedral.

00.00-06.00: Night vigil in Nidaros Cathedral including yoga and music by Kristoffer Lo and Petra Bjørkhaug.

Come on into a world where Babel's Tower is the «silliest in Babble-rabble town»! 

A world where it rains marzipan and sticky buns from the sky in the middle of the desert, where the Prophet Jonah finds a whole scrap pile in the belly of a whale, and where poor Zacchaeus is bullied because he is so small – Tich Zacchaeus.

The texts are from Svein Tindberg's bookBible stories for children. He himself guides us through the concert version of the albumWhen slik snakes whisper, an album released in 2018.  

– This will be the first time we perform this material on stage, says Svein Tindberg.

– The Bible contains both poetry and songs. I am no theologian, but I know a lot about the theatre. The stories need more vitality, and some humour in the seriousness. Children love rhymes and playing with words and sounds. So when I tell these stories, I have tried to add a lot of wordplay, for the sake of enjoyment, says Tindberg. 

Rising star

Mimmi Tamba (picture) sings amusing, surprising and beautiful songs, in which she introduces us to biblical figures and stories in a new way. She is a rising star in the Norwegian art sky. She has participated in Stjernekamp, and has also had a role in the hit musical The Book of Mormon. She has also a central role in Lazarus, the musical based on David Bowie's lyrics and music. which has its premiere at Det Norske Teater in May.  

After the premiere, the reviewer in VG wrote that Lazarus was "a magical happening", adding that "Mimmia Tamba's charisma on stage and her singing voice have a strength that deeply stirs the heart roots." 

For its part Dagsavisen wrote: "Mimmi Tamba in the role of Girl was decidedly the highlight of tonight's show when early in the second act she performs Life On Mars? in a fanastically sensitive version.»

– perhaps not everyone has heard of Mimmi Tamba today – but I can guarantee that everyone will know who she is in ten years time, says Tindberg. 

Geir Sundstøl (guitars and harmonica), Erland Dahlen (drums and percussion) and Kjetil Bjerkestrand (keyboard) create a rich soundscape for the stories. The melodies are composed by Peter Tindberg.  

Svein Tindberg binds the songs together with small stories in a casual but poetic way. 

Svein Tindberg will also give a lecture titled How can old Bible stories be interpreted and presented in a new form? in Hospitalskirka on 30. July.

– If you are not familiar with the Bible stories, you miss out on some keys to understanding both the contemporary setting, and paintings, music and poetry. But the fact that fewer and fewer know them, suggests that we are not telling them in the right way. So, I try to tell them in a new way and at the same time conserve their essence.

Welcome to the night vigil in Nidaros Cathedral on St. Olav's Eve, with yoga and the music of Kristoffer Lo and Petra Bjørkhaug.

Night is the time for dreams and visions of the future. Night is the time of darkness and unrest. Night is the time to seek God together. The night before he died, Olav had a vision of a ladder to heaven. During the vigil in the cathedral from 28-29. July, we will seek the heavenly ladder which brings the peace of God closer to humans. Therefore, you are invited into Nidaros Cathedral to hold vigil during Olav's Festival.

In the vigil, medieval tradition and modern life meet in the present. Gregorian tones meet the electronic jazz of Kristoffer Lo and the improvisations on the Steinmeyer organ of cathedral cantor Petra Bjørkøy. Tales of Olav who defended what was right meet our prayers for justice and peace in the world today. Words and quiet prayer meet the physical exercises of yoga. Everything centered around what inspired Olav and what inspires the church today – Christ's good deeds in the world – but expressed in various forms. We humans are different, but we are all body, spirit and soul. And in holding vigil, as whole individuals, we can watch and pray, and be present and open to God's presence in the night.

The night vigil invites us to follow Olav. But today our response to the heritage of Olav must be a call for peace that can transform the world. A peace which never leans back in complacency, but which is a constant and lasting project. A peace which is not like "a gentle rain" or a "silent state", but like "fire" and "passion". Olav's royal mission was to stand up for his cause and a new law, and not to seek support on a world order which relied solely on victory and power. On the basis of this, we can today raise a vehment cry and a passionate prayer for peace. Can we, like St. Olav, be transformed into bearers of a message of peace for our world?

On St. Olav's Eve, pilgrims walk the last leg of their journey to Nidaros Cathedral and gather for the midnight mass at 23.00. The vigil starts just after midnight and lasts until 6 in the morning. Inside the cathedral we follow a pattern of music, prayers, yoga and silence. Yoga was introduced as part of the vigil in 2018 and continues this year, along with the mysterious Gregorian tones which belong to the tradition and the lighthearted and exploratory tonal language of Kristoffer Lo with cantor Petra Bjørkhaug's introduction on the organ. Here you can find a place. Here you can meet new impulses. Here you can join in the church's pattern of prayer which is followed day after day throughout the world. Here you can experience a touch of transformation.

Andreas Hilmo Grandy-Teig
Vicar, Nidaros cathedral and Church of Our Lady

NB! Bring your own yoga mat and warm clothes!

• 

True to tradition, we offer a series of city tours with different themes during Olav's Festival. Here is this year's programme.

There are city tours every day during the festival at 14.00, 17.00 and 20.00.

The meeting point for all City Tours is The Prayer Cross at Ytre Kongsgård (to the south of Waisenhuset). Be there 10 minutes before the start of the tour.

Sunday 28. July

14.00: A thousand years old and still new. An old city in perpertual change.
17.00: The centre of power. The domain of the King and the Archbishop in medieval Trondheim
20.00: We take a drink on holy ground. Pub crawl to sites of holy places which no longer exist.

Monday 29. July

14.00: Skipakrok - an old harbour in a new location. A stroll in the medieval city.
17.00: Passio et miraculi beati Olavi. In St. Olav's footsteps.
20.00: We take a drink on holy ground. Pub crawl to sites of holy places which no longer exist.

Tuesday 30. July:

14.00: Dragon killers and headless slaves. A family stroll in medieval Trondheim.
17.00: A thousand years old and still new. An old city in perpertual change.
20.00: We take a drink on holy ground. Pub crawl to sites of holy places which no longer exist.

Wednesday 31. July:

14.00: The centre of power. The domain of the King and the Archbishop in medieval Trondheim
17.00: Heroes and rogues in Nidaros. A stroll through well-known and unknown names in the medieval city.
20.00: We take a drink on holy ground. Pub crawl to sites of holy places which no longer exist.

Thursday 1. August:

14.00: A thousand years old and still new. An old city in perpertual change.
17.00: Skipakrok - an old harbour in a new location. A stroll in the medieval city.
20.00: We take a drink on holy ground. Pub crawl to sites of holy places which no longer exist.

Friday 2. August:

14.00: Heroes and rogues in Nidaros. A stroll through well-known and unknown names in the medieval city.
17.00: A thousand years old and still new. An old city in perpertual change.
20.00: We take a drink on holy ground. Pub crawl to sites of holy places which no longer exist.

Saturday 3. August:

14.00: Dragon killers and headless slaves. A family stroll in medieval Trondheim.
17.00: Passio et miraculi beati Olavi. In St. Olav's footsteps.
20.00: We take a drink on holy ground. Pub crawl to sites of holy places which no longer exist.

Pianist Lisa Moore interprets Metamorphosis, a work by Philip Glass inspired by Franz Kafka's Forvandlingen, in Nidaros Cathedral 

The American composer Philip Glass has become a superstar of American music as a result of his catchy tunes and his work with others. In addition to 25 operas, 12 symphonies and a host of other works, he has worked with personalities such as Doris Lessing, David Bowie, Allen Ginsberg and Woody Allen. 

In 1988, Philip Glass composed Metamorphosis inspired by Franz Kafka's most famous work, the short story Metamorphosis from 1915. The work has five parts, some written for a theater production of the Kafka short story, others written for the documentary film The Thin Blue Line by Errol Morris. This film helped to secure the release of an innocent person who was convicted of murder.  

Parts of the work were later used in films such as Battlestar Galactica and The Hours, samt  i  serien Person of Interest. The motif in Metamorphosis two is used by the band Pearl Jam as the opening number at all their concerts. 

New York-based Australian pianist Lisa Moore (picture) has been called "the queen of avant garde piano". She has worked with over 200 contemporary composers and performed solo and chamber concerts in the largest scenes all over the world. She has received awards for several of her thirty recordings.

I Nidarosdomen 1. august presenterer hun Philip Glass’ musikk fra sin innspilling Mad Rush, including all of his Metamorphosis. 

PROGRAMME.

Philip Glass – Etude no.2
Philip Glass – Metamorphosis I – V
Martin Bresnick – Ishi’s Song
David Lang – Wed
Philip Glass – Mad Rush

«Sølvguttene (the NRK boys choir) had sung in the start of Christmas, the Christmas tree glittered in front of us, and under it lay the presents. There was a lovely scent in the flat, the smell of Christmas. But there was another smell too: beer. In the chair sat pappa, a disaster that was just waiting to happen». 

That is how the comedien Rune Andersen describes Christmas for him and his family in their high-rise in Kristiansand. He describes growing up with a father who drank and hit when he came home from sea. With a mother who intervened and took blows from which blood flowed – to save Rune and his sisters. 

«Mamma, do you think I should tell on stage sometime what happened to us», he later asked his mother. «Yes, I think you should Rune, but wait until I am no longer around», she answered.  

For 40 years the family remained silent about what had happened – but when his mother died in 2017, Rune Andersen decided to present the performance Lykkeliten.  

The art of balance 

Lykkeliten, which was performed for the first time in Kristiansand in 2018, spotlights an important and far-reaching topic: children who are exposed to domestic violence, and on the other hand the importance of good neighbours, caring teachers, grandmother and grandfather, a mother with boundless love for Rune and his sisters. These good forces made a difference. 

The balance between the hilariously funny and the darkest despondency is brilliantly accomplished. The performance is full of humour and optimism, characterizations and imitations. 

– We submerge to the depths of gravity, but we will not stay there – we resurface, says Andersen himself about the performance, which is performed during Olav's Festival at Byscenen on Friday 2. August.

Awarded Jon Lilletun's honorary award 

At the national assembly of Kristelig Folkeparti (the Christian People's Party) at the end of April, Rune Andersen was awarded Jon Lilletun's honorary prize for his work on the performance and the theme it handles. The jury's justification states among other things: 

«Jon Lilletuns Honoray Award goes to Rune Andersen because he has used his whole self to spotlight an important and far-reaching theme: children who are subjected to domestic violence. Through the story of his own life and the theatre performance Lykkeliten, Rune Andersen opens people's eyes and hearts to a theme which is shrouded in shame . The jury would like to thank Rune Andersen for his courage in talking about what is most difficult in life with just one aim: to help others in the same situation. " 

The Unthanks is the folk group that even the rock aristocracy loves. 

What do well-known names such as Martin Freeman, Colin Firth, Radiohead, Elvis Costello, Robert Wyatt, Ben Folds, Ryan Adams, Rosanne Cash, Dawn French, Ewan McGregor and Nick Hornby have in common? 

They are all fans of the English folk group The Unthanks. Not so strange, for the sister Becky and Rachel Unthank are quite unique. One thing is the way their voices suit each other, Becky's breathy and airy compared with Rachel's which is sharp and clear. Another thing is how difficult it is to classify them, how they actively resist established frameworks and rules.   

Ended the rock hegemony 

When the music press select the album of the year, the lists are usually dominated by pop, rock, rap and r&b. This tradition was broken in 2007, when The Unthanks released their album The Bairns. That was then under the name Rachel Unthank and the Winterset, since then little sister Becky has grown up and the two are on the same level, both as regards name and talent.  

The album reached high on many year lists and was nominated for perhaps the most prestigious popular music award in the UK – the Mercury Prize. Among the other nominees that year were Radiohead, Adele, Robert Plant & Alison Krauss and Elbow. 

From the pub to the stadium 

You never quite know where you have them. In folk music clubs, of course, but they can just as soon work with Sting, Orbital and Portishead, they can write film scores, they can travel to Africa with Damon Albarn from Blur and Flea from Red Hot Chilli Peppers, they can arrange song sessions in a little pub, give school concerts and travel on big US tours, or they can cook for 50 fans during one of their singing weekends in their native Northumberland. Their perhaps best known song is not a folk song, but an unnerving cover version of King Crimson's progrock classic Starless.  

The group finds much of its traditional material in its home area Northumberland - in the northeast of England – but gets just as much inspiration from musicians such as Steve Reich, Miles Davis, Sufjan Stevens, Robert Wyatt, Antony & Johnsons, King Crimson and Tom Waits. 

Oral and storytelling tradition 

Social awareness underlies the group's music. The sisters do not regard folk music as a music genre, but rather as an oral storytelling tradition that provides a perspective on our own time. This approach to storytelling addresses the complex relationship between modernism and the lessons of the past. Adherence to traditions may seem like a contradiction to musical boldness – but in the hands of The Unthanks they fit together naturally.   

Shipbuilding and poetry 

The group has released 12 albums. With Mount the Air in 2015 they won best album-category in the BBC Folk Awards. The latest releases have revolved around two conceptual series, Diversions and Lines. There they have gone in depth into themes like the First World War, the shipbuilding industry in the northeast of England and songs based on the poets Emily Brontë and Molly Drake (Nick Drake's mother).  

A concert with The Unthanks ranges from the minimalistic and painful to the joyous and life-affirming. At Olav's Festival in Church of Our Lady, the sisters appear with Adrian McNally on keyboard and Niopha Keegan on violin and vocals.

«The Unthanks seem to regard folk music the same way Miles Davis regarded jazz: as a launch pad for exploring the wider possibilities.» – Uncut 

«Rachel and Becky’s voices are one of the true wonders of 21st-century music» – NME 

Transformation is to come home, according Madagascar's military choir LOVA and Norwegian SKRUK. During Olav's Festival they meet in Church of Our Lady.  

Not only will SKRUK lead the traditional community singing inThe Archbishop’s Courtyard on 29. July, the following day they will also be in Church of Our Lady together with LOVA, the official military choir of Madagascar. If you think it will be stand to attention and marches, you couldn't be more off the mark.

The LOVA choir is from the west coast of Madagascar and was founded by Jean Maksera Revoma over 20 years ago. The choir comprises fourteen men and two women. The purpose of the choir is to "raise the morale of the Malagsy defense forces" and "to preach the gospel through song". Lova sings with a quite distinctive power and rhythm. The sound is massive, and the songs are fuelled by rhythmic energy accompanied by exuberant humour, dance and the tramp of military boots. The repertoire consists of traditional Malagasy coastal vocal music with Christian texts. 

The Malagsy word closest to English transformation, is «mampody». Mampody means «transformation of something into something else». Mampody also means "to send home". So the Malagsy use the same word for the transformation of water into wine by Jesus and students being sent home from school at the end of the day.  

Transformation through meeting others 

The SKRUK and LOVA concert is both textually and musically about how the church's message can transform us and return us to what is authentic and original. The intention is, that through the use of various styles, new and old, Norwegian and Malagsy, the concert will result in a transformation – a transformation through encountering other people. 

SKRUK, Sunnmøre Christian Youth Choir, has since its start in 1973, been led by conductor Per Oddvar Hildre. The choir has now 50 members, and although the average age no longer matches that of a typical youth choir, the youthful enthusiasm of the members is sustained by the music and the fellowship within the choir. It has been a pioneer in Norwegian choral music, especially through collaborative projects at home and abroad.  

Based on Christian values, the choir wants to convey a message of peace and charity, and emphasizes bridging peoples and religious, cultural, and musical diversity. The choir has helped to create many new musical expressions through collaboration with musicians from, for example, Iran, Turkey, Equador, the USA, Azerbaijan – and Madagascar.  

New music 

The Norwegian Missionary Society (NMS) has cooperated with LOVA for a long time, both in Madagascar and in Norway. LOVA has been in Norway several times in connection with various projects. In 2014, with SKRUK, the choir filled Oslo Cathedral twice. It is NMS that has extended the invitation and which coordinates this collaborative project.

Based on SKRUK and LOVA's repertoire, Anders Rønningen has composed and arranged music. Jan Terje Christoffersen has contributed texts. Some songs have been left untouched, others have been translated and adapted, and some have provided inspiration for brand new material. The repertoire for the concert ranges, therefore, from ecclesiastical hymns, religious Norwegian folk tones and revival songs set to traditional Malasay music. 

Anders Rønningen is associate professor in music education and as well as a composer and a musician, and has worked on Madagascar for The Norwegian Missionary Society for eight years. He knows both choirs from previous projects. Jan Terje Christoffersen started as parish minister in Tønsberg Cathedral in 2018 after having been first lecturer in liturgy at MF, The Norwegian School of Theology, Religion and Society. 

– A sense of homecoming 

The choirs do not want to offer a banal interpretation of music genres by mixing and composing musical themes in a variety cultural styles. Rather, they aim to use musical and evangelical expressions which mirror the transformation that occurs when people of different backgrounds meet.  

They believe that this can give a sense of homecoming. People meet with open minds and share experiences and beliefs. This also involves an invitation to the public. We meet and are transformed. We are slightly different when we return home to where we belong, and where we belong is transformed by our meetings with others.  

Paul Griffiths are both head of one of the world's largest airports and a top-level church organist. For him commerce and cathedral are not mutually exclusive, but rather two sides of the same thing. 

NB! Konsertstart er kl. 18.30, ikke kl. 19 som først annonsert!

Øyeblikket da Paul Griffiths oppdaget orgelet i den lokale kirka som tiåring, sammenligner han med scenen i Trollmannen fra Oz, where the film changes from black and white to colour.  

– Until then I had not had very strong perceptions about music, and no outlet for the musicality within me. Suddenly my life was transformed, it acquired another dimension. I had to learn how to master this instrument, says Griffiths.

During Olav's Festival, Paul Griffith will give a solo concert on the Steinmeyer organ in Nidaros Cathedral on Friday 2. August, and will also participate in the closing concert with Utopia & Reality Chamber Choir the following day.  

Griffiths will also give a breakfast lecture on Saturday, 3. August where he will talk about how business and art have more in common than most people realize. 

The biggest airport in the world 

In 2015, Dubai International Airport was proclaimed the world's largest airport for international air traffic, and at the very top of the control tower is CEO Paul Griffiths. The 61-year-old from London has a business background from Virgin, where the founder, Sir Richard Branson, discovered the young entrepreneur in the late 80's. Griffiths made a career at Virgin Rail before switching to aviation. He led Gatwick Airport near London for two years before joining Dubai in 2007, where he lives when he is not in England, with his wife Joanna Marsh (herself a musician and composer) and the couple's three children. 

Practices as relaxation 

He describes four key elements that must be in place for his life to be satisfying: his professional career, music, his family and his hobbies (for example, he has also had time to restore a Harrier Jump Jet). 

– When I manage to balance them, I think my life is perfect. Of course, the job of the airport is totally demanding, and I am very focused on it during the day and often some of the evening. But I usually use the silence late at night or early in the morning to practice, and if I get 90 minutes, that gives me what I need to maintain the necessary musical flow, Griffiths explains. He says his family has become accustomed to the sound of the organ at the strangest times of the day, for he has installed a digital organ in their home of Dubai, as well as an Aubertin church organ with three dumbbells in the family residence in East Sussex in England. For Griffiths, practice and preparations for concerts are a way of relaxing. 

– There is nothing better than coming home after a tiring day, sitting down at the organ and letting my head, hands and feet work with a challenging repertoire. After just a few pages of the music I am in another world, he says. 

Griffiths is far from being an amateur musician, if anyone should think so. He has a long list of accomplishments as an organist since starting to play as a teenager and won his first competition at the age of 13. He has played in Notre-Dame in Paris, St. Paul's and Westminster Abbey in London, in New York, Washington, Sydney and Melbourne. He performed for the Pope on his first visit to the Arabian Peninsula in front of an audience of 130,000. 

Compelled to live a double life 

During Olav's Festival, Griffiths will also give a lecture on Saturday, 3. August, where he will talk about how business and art have more in common than most people are aware of. There has been an artificial division between the two disciplines for too long, he believes.  

– When I was going to choose what to study, the curriculum was designed to lead students in two different and separate directions. It was expected that I would choose between art and science. I rebelled against this and chose music, physics and computer science. At that time, this was seen as very strange, and in practice there was no possibility of studying these disciplines in parallel. Today, technology is woven into every aspect of modern life to a much greater extent, says Griffiths, who also faced opposition at home when at a young age he wanted to pursue a career as a musician. 

- My father pleaded with me not to become a professional musician when I was young. When I wanted to be a church organist in my teens, he constantly reminded me that even the most perfect performances of Bach's toccatas would not pay the electricity bill! Reluctantly, I had to admit that he was right, but never let that diminish my passion for music. At the same time, it has always made me set myself high goals in all areas of life, Griffiths maintains.  

Griffiths says that being forced to choose between one or the other has given him the experience of living a kind of double life. Only in recent years have people started to see the connections between art and business, and he names Dubai as a good example. Here the strategy has been to create a connection with the rest of the world, through both leisure and business travel. 

– In order to attract and retain talented people, to attract the brains needed to develop Dubai, improved education, culture and leisure facilities have been central to the city's growth. Now we have a world-class education system, some of the world's most sophisticated and diverse leisure facilities and thriving art and culture venues with museums and an opera house. 

Employs open people 

Likewise, he believes that the creativity he needs as a musician is also essential in his management job – not to mention in the vast majority of professions. Especially if you work with something that has to do with people. When you are responsible for an airport, for ensuring that the 28,000 people who pass through each day can do so in the most efficient, stress-free and hassle-free way, human touch extra important.  

– I believe an understanding of art adds a dimension. I often hire people because of their approach to life, and I care less about qualifications or work experience. If you can build a team of people with open minds, they will work better together and achieve far better results, says Griffiths, and says he recently stayed in a hotel where the management had determined that air conditioning in all rooms should be centrally controlled. Certainly cheaper, but the customer lost control. People could not sleep because the room was too hot or too cold, and there was a storm of complaints. 

– Had they had more empathy with the customers, they could have anticipated this. A purely logical approach often fails to capture important but more subtle nuances, according to Griffiths. 

Transformation in the organ repertoire 

In Trondheim he will perform a programme which he has called Masters of the French Romantic Era, which features composers such as Duruflé, Saint-Saëns and Debussy. This is not fortuitous, the programme has been selected specifically with the festival theme transformation in mind, Griffiths explains:  

– The evolution of the organ as an instrument reached a critical stage in the 19th century. Especially in Northern Europe, where organ builders began to move away from traditional methods in which organs were purely mechanical in function. Builders like Henry Willis in England and Aristide Cavaile-Coll in France began using compressed air and electrical processes to make the pipes sound. This made it possible to build larger instruments, and the new possibilities led to many more pipes and automatic aids for the organist. In addition, pipes were designed to imitate orchestral instruments. Together, this resulted in enrichment of the church organ, and an increase in the number of larger organs which were built during this period, he says. 

As a result of this transformation, organs were able to cope with a new, much larger and more varied repertoire. Composers and organists began writing music that was much more symphonic in style. A new school of organ composition arose and continued to develop the legacy of the Baroque and of composers such as Bach and Buxtehude. The programme includes compositions written by French organists and composers during the 100-year period when this transformation of the organ repertoire took place.

Programme

• Maurice Duruflé – Fugue sur le thème du Carillon des Heures de la Cathédrale de Soissons, opus 12 
• Henri Mulet – Esquisses Byzantines 
• Cesar Frank – Fantaisie in A 
• Claude Debussy – Andantino – doucement expressif 
• Camille Saint-Saëns – Fantaisie in Eb major 
• Maurice Duruflé – Suite, opus 5 

A liberating flight 

Although the greatest transformation in Griffith's own life occurred in the local church when he was ten, there are several moments that have helped to plot out his courase through life. He did not fly until he was 19, and the feeling of hovering over the clouds for the first time was extremely liberating. Since then, he has always had jobs which involve a lot of traveling around the world, something which has also helped to broaden his outlook. Griffiths also remembers what happened when a pianist friend lent him the book Play it Again by Alan Rusbridger. The author describes how he challenged himself to learn one of Chopin's most difficult piano pieces, while he was the editor of one of the country's largest newspapers.  

– If he manged it, then I can too, I thought. So I decided to learn Maurice Duruflé's demanding three movement suite – in time for a recital in Westminster Abbey in 2017. It gave me the incentive to really pressure myself. So, it is an extra pleasure to include this particular work in the Olav's Festival concert, he says. 

First time in Scandinavia 

With a job which from a young age has involved travelling all over the world, you would think that Griffiths must have been here before. He has not, the visit to Trondheim is actually his very first time in Scandinavia.  

– It is almost embarrassing to admit that! But Trondheim seems to be an excellent place to start, and I am really looking forward to coming. The Norwegian musical tradition is well known and respected in the UK, and many British organists have had good careers in Norway. Nidaros Cathedral is especially famous for its magnificent organ, and I think many organists around the world will be envious of the wonderful opportunity I am offered!

100 of Norway's most talented music students interpret Stravinsky's bold musical drama Petrusjka, a work that presents extreme challenges.

The musicians in The Norwegain National Youth Orchestra are 100 of the country's most talented and proficient music students. The orchestra is considered to be one of the best of its kind and aims to be recognized as one of leading youth orchestras in Europe.

The orchestra plays under top international conductors and with acclaimed international soloists, it has toured worldwide and participates regularly in well-known classical festivals in Europe. Now it comes to Olav's Festival, where it will play in Olavshallen on Thursday 1. August.

The orchestra was started in 1973 by Karsten Andersen, Leif Jørgensen and Harry Kvebæk. It was at that time the only opportunity which Norwegian music students had to play the great symphonic works in a full-size orchestra. The Youth Orchestra is still the last important step in of the education of both Norwegian and other young international musicians, and constitutes the main source of recruitment for the country's professional orchestras. Today about half of Norway's professional orchestral musicians have participated in the programme, and several of the present members are actually second generation participants.

The concert will be a run-up to the opening concert of the Elverum Festival on Friday 2. August. For almost 40 years, the National Youth Orchestra and the Elverum Festival have formed a symbiosis. The festival was established in 1974 with origins in the orchestra. Ever since the start, the orchestra has arranged summer courses in Elverum, and many more than a few
sweethearts, lifelong relationships and imusical constellations that have arisen. The orchestra gives both the opening and closing concert of the festival, in addition to a popular mid-week concert and several chamber concerts.

Since February 2017, Johannes Gustavsson has been artistic director of the National Youth Orchestra. He is known for his energy, charisma, elegance and sensitivity – qualities that have made him very much in demand as a conductor for both symphony orchestras and operas in the Nordic countries and abroad. He works regularly with all the major orchestras in his home country Sweden, including the Royal Philharmonic in Stockholm, the Swedish Radio Symphony Orchestra and the Gothenburg Symphony Orchestra. In Norway he conducts Oslo Philharmonic Orchestra, Kristiansand Symphony Orchestra and the Norwegian Radio Orchestra.

The orchestra has four productions annually, made up of seven to ten concerts and attract large audience. In recent years, it has played with conductors and soloists such as Juanjo Mena, Vasily Petrenko, Christian Vásquez, Andrew Manze, Eliahu Inbal, Leif Ove Andsnes, Truls Mørk, Solveig Kringlebotn, Håkan Hardenberger, Barbara Hendricks, Henning Kraggerud, Håvard Gimse, Arve Tellefsen, , Elisabeth Nordberg-Schulz and Ole Edvard Antonsen.

Programme

Lutoslawski's Cello Concerto

This work was originally commissioned by the Royal Philharmonic Society in London for the famous cellist Mstislav Rostropovich and Bournemouth Symphony Orchestra. It had its premiere in 1970, and is considered one of Lutoslawski's best known works. The orchestra's own soloist, Torleif Thedéen, has even played Lutoslawski Cello Concerto for the composer himself!

Torleif Thedéen is one of the most famous present day Scandinavian musicians. He gained international recognition already in 1985 after winning three of the world's most prestigious cello competitions. Since then, he has played regularly with some of the most famous orchestras in the world, including the BBC Philharmonic Orchestra, the Berlin Symphony Orchestra, the Wiener Symphony Orchestra, Israel Sinfonietta and the Tokyo Metropolitan Orchestra. Since 2017, he was been a professor at the Norwegian School of Music in Oslo as well as at the Royal College of Music in Stockholm.

Stravinskij: Petrusjka

Igor Stravinsky went on holiday to Switzerland where he wanted to write a piano concerto. The ballet director Sergej Djaghilev was impressed when he heard the work and recognised its great potential as ballet music.
As he composed, Stravinsky imagined a doll which came to life and he wanted this character to come to the foreground in the music. The story tells of a magician who brings three dolls to life for his mini theatre: The sad clown Petrusjka, a ballerina and a rival to the clown. Gradually, the magician loses control of the dolls and they begin to live lives of their own. Petrusjka was first performed in Paris in 1911 and is a timeless tragedy packed with love, jealousy and plans of revenge. It presents the young musicians with significant instrumental and tonal challenges.

If anyone can create an intimate concert in the mighty Nidaros Cathedral, it must be Åge Aleksandersen and Gunnar Pedersen with Trondheimsolistene for the first time.

NB: Konsertstarten er framskyndet fra 18.00 til 17.30!

Åge og Sambandet når fram til de store massene. Åge og Gunnar når fram til den enkelte. Helt inn i hjerterota. Nært og nakent, ærlig og oppriktig, inderlig og vakkert. Sangene er stort sett de samme, men de fortelles på en annen måte. Tekstene trer tydeligere frem. De trenger seg inn under huden, uten å trenge seg på. Til Olavsfest kommer de i utvidet utgave sammen med Trondheimsolistene – til selveste Nidarosdomen.

By way of a break from the tumult of the rock scene with Sambandet, Åge Aleksandersen and Samband guitarist and longstanding front figure Gunnar Pedersen have given duo concerts from time to time.

After almost 40 years, many albums, innumerable concerts and days on tour together, these two know each other out and in. How does that affect the music and the rapport between old friends when all the wrapping, the noise and the glitter are removed? When there is nothing left to hide behind?

Characteristically modest, Åge himself described the concept like this: – We just stop to chat and sing and play some songs.

The response from audiences and the press indicate, however, that the concerts are very much more. Old songs that we thought we knew well, get new meaning and new life. Åge and Gunnar reveal new sides of themselves both as musicians and storytellers.

Not only do they play, they talk too, unpretentiously, amusingly but with a serious undertone, as they have done in numerous culture centres, churches and parish halls throughout Norway. During Olav’s Festival they are in the national shrine, where for the occasion they bring along Trondheimsolistene to give the music additional colour and depth. Åge and Gunnar have always an array of string instruments with them, such as mandolin, siter and ukulele as well as various guitars.

As well as Åge’s own well-known compositions, he and Gunnar will perform lovely instrumental versions of classics such as Barnatro and O, store Gud, songs which often arouse such a strong response with audiences that they spontaneously burst into song.

This is sure to be a special celebration, for both the audience and Åge and Gunnar.

It has been ten years since Espen Lind, Kurt Nilsen, Alejandro Fuentes and Askil Holm had their last Norway tour. Now they are back, and will give their only concert in Trøndelag during Olav's Festival!

They will not be the only favorites on stage during the evening. Violet Road, considered one of Norway's best live bands, will help to create and even better atmosphere.

Last autumn, Espen and Kurt got together to play a bit of guitar, sing and reminisce. It was moreish. Good chemistry and the good feel quickly re-emerged. What had until then had been unmentionable was now completely unavoidable. After phone calls to Alejandro and Askil the conclusion was a resounding and unambiguous. yes!
Since then, the guys have had countless practice sessions, recording old songs from their previous albums and digging in the treasury of songs they love. The result is wild celebration of music - of Norwegian and international hits - including many popular and timeless songs.

- This will be fantastic fun both for us and the audience. We go right on in there and have a party every night we're on stage. We're gonna party like it's 2009, laughs Kurt.

Although they are now fathers and ten years older, these guys head out on a three-month tour this summer.

- It will be a travel in time in more than one sense. Our audience has also aged since we were last on the road. This time we've expanded our repertoire. More songs, wider range, bigger production and even more hits. Norwegian audiences deserve a party night like this - and we're looking forward to it, says Espen Lind.

Askil Holm from Namsos, promises that the audience will, of course, hear old favorites like Hallelujah and Boys of Summer, but that most of the songs are new this time. - It will be very familiar for those who saw us in 2006 and 2009. But even those who were children then will enjoy themselves. Good music and a good atmosphere reach everyone, says Askil.

What started with a quiet version of Leonard Cohen's Hallelujah on the Skavlan talk-show in 2006, lead to a nationwide tour, Spellemannpris and three sell-out concerts in Oslo Spektrum. In 2009, they repeated their success with a tour where they sold more than 120,000 concert tickets.

VIOLET ROAD
Fans were thrilled when Violet Road from Kåfjord in Troms released their fifth album, Lines Across Light, in the autumn of 2018. On the road again now, they present not only new songs and a tremendous joy of performing but also a phenomenal live show.

For over 10 years, Violet Road been making music and has built a solid musical catalogue, consisting of several radio hits as well as other powerful and catchy songs. A concert with Violet Road spans a wide range of music, and the band takes the audience both high and low on an emotional journey . - We're looking forward to it, can hardly wait, says band member Halvard Rundberg.

Lind, Nilsen, Fuentes, Holm / Violet Road
The Archbishop’s Courtyard
31. July 20.00
Tickets: 550,-

Welcome to the closing concert of Olav’s Festival 2019 with the talented young musicians of Utopia & Reality Chamber Choir!

The name of the choir sums up its philosophy: utopia and reality – from the start two totally different concepts, but by means of creative actitity and through the innate human need for change, the unimaginable can be realized.

Is it realistic or utopian to get talented young people from diverse song traditions to sing complicated contemporary music, and achieve a high artistic standard– in just a few days? Is it realistic or utopian to expect that these young ambassadors from their respective countries can convince their politicians to invest in culture, to make the world a better place?

The organist Paul Griffiths will also take part in the concert. As well as being a leading internatioinal organist, he is head of Dubai International Airport with daily responsibility for one of the world’s largest airports.

PROGRAMME. 
Messiaen: Les Enfants de Dieu 
Sandström: Credo
Duruflé: Requiem 
MacMillan: Miserere 

Utopia & Reality Chamber Choir is an international choir established in 2011 by two conductors Urša Lah from Slovenia and Ragnar Rasmussen from Norway. The choir brings together leading vocal talents from many different countries. It aims at performing at a high artist level, and at the same time encourages singers to think about the role of art in modern society. The choir project wants to develop young singers by emphasizing the role of the individual in a group. The idea is that each singer, encouraged by fellow choristers, will develop vocal skills, but also develop tolerance for other countries by becoming familiar with their song traditions.

The choir meets regularly for intensive periods of practice, usually in connection with festivals. The conductors practice with the singers both individually and with the choir, when necessary with the help of Skype and FaceTime.

The choir has given successful performances at international festivals, including some in China, Italy, Greece, Russia, Slovenia and Norway. It is engaged as “artist in residence” during the City of Derry International Choral Festival in Northern Irland and during the International Choral Festival in Hong Kong.

Closing concert
Nidaros Cathedral
Saturday 3. August 19:00
Ticket prices: From 275,- to 390,-

After last year’s success, there was absolutely no doubt about it: Olav’s Festival must get Rasmus and the World’s Best Summer Show back again to The Archbishop’s Courtyard.

– Transformation is your chance to be something, to go for possibilities. And now we have a chance to do something new in The Archbishop’s Courtyard, to invite an illusionist. That is something we have never done before. We have no idea how it will work out, but it will certainly be exciting!

Rasmus Rohde, songwriter and leader in Rasmus og Verdens Beste Band, says this about the concert they will give in The Archbishop’s Courtyard on Tuesday 30. July, almost exactly a year after their real family entertainment event in the same place.

-We were terrified that people wouldn't come, and were very happy and surprised that 2500 turned up in the heat. It's by far the biggest concert we've ever given, but hey sang along and I think everyone enjoyed themselves. We even got in the church bells in "Mom and Dad's Song" so there a good atmosphere too.

Somethings were so successful last year that they are included this year too. All the children are encouraged to bring along their own bucket and spade, so that they can be part of a gigantic bucket-and-spade orchestra. And Rasmus will bring along a choir of children who want to be on stage and who volunteer in advance to learn the songs. Sign up and get info. her

However, since the theme for St. Olav’s Festival is TRANSFORMATION, there have to be some changes! This year’s big news is that the band – which will be enlarged from the usual trio to at least seven musicians – have an illusionist Lord Christian (Christian Wedøy) in the show, Lord Christian).

This Trønder is one of the Norway’s best illusionists, and for the time being he is in Spain where he has made it to the semifinal in «Spanish talents».

– Transformation also means that something that looks like one thing, turns out to be something completely different. Maybe he will make all the parents disappear, suggests Rasmus.

Everything changes, also the band. We've been on the go so long now that we have a new generation of fans. We have to do new things while at the same time being ourselves. So we try to repeat some of the things that worked well last year, but in addition we introduce things which make it a unique happening, explains Rasmus. 

Rasmus and the World’s Best Summer Show
The Archbishop’s Courtyard
Tuesday 30. July
Tickets: 150,- / 450,- (family)

Ella Marie Hætta Isaksen brings her band ISÁK to Church of Our Lady.

Olav’s Festival is proud to present ISÁK in Church of Our Lady. Joik, a traditional form of Sámi song, performed in a church has been by no means something which could be taken for granted, and is still controversial in some parts of Norway.

The trio, which comprises vocalist Ella Marie Hætta Isaksen, drummer Aleksander Kostopoulos and producer Daniel Eriksen, mixes joik and electropop, and is considered by many to be the the natural successor to renew Sámi music after Mari Boine.

As well as proving herself to be a quite unique musical talent, twenty-year-old Ella Marie Hætta Isaksen has lead the way as both activist for the environment and for acceptance of Sámi identity and culture.

She was adopted by the whole of Norway last autumn when she won «Stjernekamp» (Star contest) on NRK. Before that, she had already distinguished herself in Sámi talent competitions, and had also released several singles with ISÁK. On 22. March the band released their first album Ealán which got good reviews:

«No other Norwegian pop artists have such a high standard as this trio. None stand out so clearly and positively from the homogenious electropo masses as Isák» (in Tromsø).

«On an electropop cloud of agreeable sound they make their debut album «Ealán» something quite unique,with catchy hits and the finest imaginable diversions into Ella Marie’s totally personal interpretation of the Sámi music she has grown up with and which she is about to make her very own.» (Dagsavisen).

During St. Olav’s Festival, Ella Marie Hætta Isaksen will also be awarded the Brobygger (Bridge Builder) prize. Twenty-five years after her forerunner Mari Boine was awared this prize, it is the turn of the woman many consider to be her natural successor.
The prize is awarded annually by the Norwegian Church Academies to individuals or organisations «who, in an outstanding way, have built bridges of insight and understanding - and stimulated the development of contact and dialogue between different groups in society».

ISÁK
Church of Our Lady
29.07 22:00
Tickets: 350,-

Welcome to The West Front Meeting, the very heart of Olav’s Festival. Every day during the festival, we invite the public to The West Front where there are conversations on important topics at the intersection between faith and society. 

There are meeting at The West Front of Nidaros Cathedral every day 13:00. Even when the weather is not so good, people meet up in good time to be sure of one the 650 seats. Several hundred have to be content with standing room. Adresseavisen summed up The West Front Meeting like this: «This year’s series of meetings was the most successful so far, both as regards popularity and content.» NRK P2 broadcasts all the meetings live and as recordings.

Olav’s Festival 2019 has chosen TRANSFORMATION as the overall theme. We demand a lot of our theme: it must be relevant for every one of the face of the earth and in addition it must be interesting in both religious and non-religious contexts. That applied to last year’s theme BODY just as much as it does to this year’s theme TRANSFORMATION.

Everything is undergoing transformation. Since the Big Bang the universe has been in constant transfromation. From conception, every single person has been in continuous transformation. But today we live in an era of transformation in a quite new and decisive way, according to the German philosopher Ulrich Beck. Not on account of democratic choices or political visions, nor because of wars or revolutions.

Human existence is being transformed by the unintended side effects of technological development, side effects which multiply at an almost incredible acceleration. What was impossible yesterday is both possible and real today. This presents us with challenges which no other generation in history has had to deal with. «From now on, every single transformation must be the result of decisions which are made with eyes wide open», writes the author Carsten Jensen in Mot stjernene (Towards the stars).

In this time of transformation, we need art and culture which expand the world of the imagination, which make us abandon old classifications, which enable us to discover new connections and which give us hope that change is not just something that affects us, but also something to which we can contribute. Because that is what we have to do.

All this will be considered and discussed in The West Front Meeting 2019. As always on Olav's Day, we pose challenging questions about religion and the church, but we will also touch on political change in Europe, the critical transformations in the climate, and on the eve of St. Olav's Day - the day Olav Haraldsson was beatified - we ask: Are there such things as miracles?

As last year, this year's meetings will be lead by Håkon Haugsbø. He has a background from, among others, NRK Brennpunkt and Norwegian Church Aid where he was communications manager. Now he is back on NRK P2 with his new programme "These Days" which aims to look for the major connections in a fragmented picture of news. 

PROGRAMME (there may be changes):

MONDAY 29. JULY (ST. OLAV’S DAY)
Can God reconsider?
All religions lay claim to eternal truths. Ancient texts have power over modern life. Nonetheless, how we believe changes all the time. Can God change His mind?
Participants: 

• Rob Bell (author, speaker, former megachuch pastor)
• Bjørn Eidsvåg (artist, songwriter, composer of the hymn commissioned for Olav' Festival 2019: "Nothing is as it once was")
• Helga Haugland Byfuglien (preses of the Bishop's Conference)
• Kristine Hovda (journalist, author, musician)
• Mehda Zolfaqari(narrator, muslim, interested in "religious innovators")

---

TUESDAY 30. JULY 13.00:
Are we about to lose Europe?
Europe’s house is on fire. Now we have either to want Europe to survive or be swamped in a tide of populism, write 28 European personalities in a manifesto. Are we about to lose Europe?
Participants: 

• Sir James MacMillan (composer, conductor, Catholic. His work "A European Requiem" was performed during the opening concert in Nidaros Cathedral)
• Carsten Jensen author)
• Leiv Igor Devold (university lecturer, film director, half Polish)
• Karolina Dmitrov-Devold (wife of Leif Igor, Polish)
• Kate Hansen Bundt (secretary general of the Norwegian Atlantic Committee, political researcher, fellow at Humboldt University, East Berlin during the last year of the GDR, winner the Willy Brandt Prize in 2018)

---

WEDNESDAY 31. JULY 13.00:
Is it OK to make disciples of all nations?
Atheists make up a smaller and smaller part of the population of the world. Christianity is growing rapidly in The Global South. Is it alright to make disciples of all nations?
Participants: 

• Cia Marie Martinsen ((atheist and feminist who became a Mormon)
• Rune Edvardsen (manager of Troens bevis (The Evidence of Faith))
• Maren Sæbø (journalist, grew up in Angola, studied in South Africa, expert of African affairs)
• Olav Fykse Tveit (Secretary General of the World Council of Churches, which consists of more than 340 churches with 550 million members in 120 countries)
• Revoma J. Maksera (leader of the Malagasy military choir Lova)
• Anders Rønningen (former missionary in Madagascar and artist responsible for the concert with SKRUK / Lova)

---

THURSDAY 1. AUGUST 13.00:
When life is transformed?
Sometimes change can be so fundamental that from one moment to the next you have become a different person. At today's West Front meeting, you will meet people who have experienced such an extreme transformation.
Participants: 

• Veronica Orderud (sentenced to 21 years in prison for complicity in triple murder, released in 2015 after serving 2/3 of the sentence, studied theology in prison)
• The Kevin case:
• Robin Dahlén (accused of murder, later acquitted)
• Christian Karlsson (accused of murder, later acquitted)
• Weine Dahlén (ffather of the brothers who were accused of mureder)
• Patrik Skog (Kevin's father)

---

FRIDAY 2. AUGUST 13.00:
Can we save the Earth?

2030 is the dealine which the UN Panel on Climate Change has set for halving world green house gas emissions. If we fail, 400 million people will be directly affected. We have eleven years. Can we save the Earth?
Participants: 

• Johan Mjønes (author)
• Tina Razafimandimby Våje (activist, initiator of the national school strike for the climate)
• Embla Regine Mathisen (activist, leader of Changemaker)
• Imam Ibrahim Saidy (activist for green jihad)
• Mads Simonsen (the man behind the climate data in Ducky.no)
• Beate Nossum (city council leader and special advisor in Footprint)

---

SATURDAY 3. AUGUST (THE EVE OF ST. OLAV'S DAY):
Are there such things as miracles?
Nidaros Cathedral has existed for almost 1000 years due to an alleged miracle. Now in modern times, numerous people recount miraculous experiences. Are there such things as miracles?
Participants: 

• Gunnhild Røthe (religion historian with a doctorate on the miracles of Olav)
• Arne Berggren author and Catholic
• Victor Skimmeland (cured of cancer after a visit to Jerusalem)
• Charlotte Rørth (atheist journalist who met Jesus)
• Jan-Olav Henriksen (theology professor who got healing hands)

Rob Bell quickly established a growing congregation in the USA and was nominated one of the world’s most influential people by Times magazine. Then he wrote a book in which he questioned the existence of hell. That made him an object of hate for conservative Christian Americans.

It is one of modern Christianity’s really big international stars who will attend Olav’s Festival 2019.

At Byscenen during the festival, Bell will present «Everything is Spiritual»which he has performed to full houses all over the USA. With just a felt-tip markers and a big white board, he takes us from «the big bang» through the present day and into the future, by menas of a humorous and charismatic exploration of science, faith and the meaning of everything.

He will also participate in The West Front Meeting the previous day, where the topic is «Can God change His mind?». There he will take part in a conversation with Bjørn Eidsvåg and church leader Helga Haugland Byfuglien among others.

From hero to villain

Rob Bell (48) is one of the most charismatic and at the same one of the most controversial figures in Christian USA.

See The New Yorkers mini-documentary about Rob Bell, The Hell-Raiser The New Yorkers minidokumentar om Rob Bell, «The Hell-Raiser», her

Bell became famous as pastor of Mars Hill Bible Church in Michigan, the quickest growing congregation in the USA. As early as 2007, theChurchReport.com named him one of the 50 most influential Christians in the USA.

In 2011, however, he published «Love Wins». Among other things, this book challenges the traditional Christian notioin of hell and damnation. Its publication lead to a conflict with the the congregation, and he resigned and began on a mission to find «a more merciful form of faith».

In the book, Bell expresses acceptance of the doctrine of universell forsoning – a view which advocates that everyone, believer of non-believer, will be reunited with God after death. He also accepted gay cohabitation and fronted gay rights in the church.

All in all, this has made him a bitter pill to swallow for the conservative faction of Christian USA, and the documentary «The Heretic» from 2018 shows the strong reactions which he still encounters. In return, Bell has dubbed conservative Christianitya very narrow, politically intertwined, culturally ghettoized Evangelical subculture».

The storm of which he is the centre resulted in him being included in Time magazine's list of the world’s 100 most influential people in 2011..

At the same time, the same opinions and the same faith has made Bell very popular among more liberal Christians all over the world.

Everything is Spiritual» was first performed in 2006, but the Olav’s Festival version has been thoroughly up-dated.

Rob Bell has been featured a number of times in e.g. The New Yorker, CNN and Time magazineHis many books have reached the top of New York Times’ list of bestsellers. He hosts the weekly pocast The RobCast, which was singled out by iTunes as one of the best as the best in 2015. He has toured with Oprah Winfrey and appeared as a guest on her show several times.

Rob Bell lives in Los Angeles with his wife Kristen and their three children.

Ticket price: 75,- incl fee.
Age limit: 18
The doors open at 17.00

Welcome to a pleasant evening singalong with evocative music.

One of the most traditional events during Olav’s Festival is the annual psalm evening in The Archbishop’s Courtyard. This year the singing will be even more central. On stage will be the highly merited choir SKRUK under the direction of Per Oddvar Hildre with a programme of psalms and songs selected especially with communal singing in mind.

The choir SKRUK is based in Sunnmøre, but has members from all over Norway. Conductor Per Oddvar «Prots» Hildre has lead the choir for over forty years. Since it started in 1973, the choir has made almost thirty albums.

The choir has worked with musicians and artists such as Henning Sommerro and Vårsøg, Ytre Suløens Jazzensemble, Rim Banna and Katia Cardenal. It has had close collaboration with the record company Kirkelig Kulturverksted and director Erik Hillestad, and is renowned for taking part in projects which cross culture and genre boundaries.

Ticket price: 325,- incl. fee
Unnumbered seating
Doors open 19.00 approx.
Wheelchair user purchase their own ticket (special price category), accompanying person with identification does not require a ticket
Duration: approx. 1 hour 30 minutes

If anyone can create an intimate concert in the mighty Nidaros Cathedral, it must be Åge Aleksandersen and Gunnar Pedersen with Trondheimsolistene for the first time.

Åge and Sambandet connect with big crowds. Åge and Gunnar connect with each and everyone of us. They stir the heartstrings. Warm and open, honest and sincere, genuine and fine. The songs are quite similar, but have different forms of expression. The texts materialize more clearly. They penetrate the skin, without forcing themselves. Versions developed for Olav’s Festival will be performed with Trondheimsolistene – and in Nidaros Cathedral.

By way of a break from the tumult of the rock scene with Sambandet, Åge Aleksandersen and Samband guitarist and longstanding front figure Gunnar Pedersen have given duo concerts from time to time.

After almost 40 years, many albums, innumerable concerts and days on tour together, these two know each other out and in. How does that affect the music and the rapport between old friends when all the wrapping, the noise and the glitter are removed? When there is nothing left to hide behind?

Characteristically modest, Åge himself described the concept like this: – We just stop to chat and sing and play some songs.

The response from audiences and the press indicate, however, that the concerts are very much more. Old songs that we thought we knew well, get new meaning and new life. Åge and Gunnar reveal new sides of themselves both as musicians and storytellers.

Not only do they play, they talk too, unpretentiously, amusingly but with a serious undertone, as they have done in numerous culture centres, churches and parish halls throughout Norway. During Olav’s Festival they are in the national shrine, where for the occasion they bring along Trondheimsolistene to give the music additional colour and depth. Åge and Gunnar have always an array of string instruments with them, such as mandolin, siter and ukulele as well as various guitars.

As well as Åge’s own well-known compositions, he and Gunnar will perform lovely instrumental versions of classics such as Barnatro and O, store Gud, songs which often arouse such a strong response with audiences that they spontaneously burst into song.

This is sure to be a special celebration, for both the audience and Åge and Gunnar.

Two of the biggest pop bands of the 90s in The Archbishop’s Courtyard

For everyone who grew up in the 90s, The Cardigans and The September When are special. Bullet Me, Erase/Rewind, Lovefool, Cries Like a Baby, Can I Trust You and My Favourite GameSongs which almost everyone who was not completely out of it in the 90s is very familiar with. On their respective sides of the mountains, The September When in Norway The Cardigans in Sweden. The Cardigans set the standard for pop music in the 90s and on Friday 2. August at Olav’s Festival they give a double concert in The Archbishop’s Courtyard.

Quick-tempered Abel

- I'm quick-tempered, smiles Morten Abel, who from the start with Mods, via The September When, Pelz and a long and varied solo career, stands as a living exponent of the festival theme for 2019 - TRANSFORMATION.

- You have so many opportunities! For some, it may be perfect to be just one thing. But I've always been curious and searching, I get quickly bored and am easily inspired by art, music and film. I like to open all the hatches and sniff at everything. Mainly to entertain myself, but hopefully also audiences along the way, he thinks.

Although Morten Abel was a success in Rogaland with Mods, it was with The September When that he really became Norway’s most charismatic lead singer. The band started up in 1986, but the breakthrough came in 1991 with the album Mother I’ve Been Kissed.

They managed to release two more big hits, One Eye Open (1993) and Huggermugger (1994), before they band was dissolved in 1996. Morten Abel then continued as a solo artist with no less success until 2008 when the band was reunited, initially with the intention of giving just one concert. However, when that was so successful, the band started writing new music and released the album Judas Kiss in 2009. Since 2011, all has been quiet – but this summer the veterans are on the road again!

– An underlying tension

The response to the comeback has been overwhelming, according to Abel.

- It is very real for me to sing the old lyrics, I relive what the music meant to me then. I think the best from that time is still really good, says Abel.

- Guitarist Morten Mølster died in 2013, and we decided to replace him with two new guitarists, both with distinctive styles. I look forward to every practice session, amazing things happen all the time. Since it's been so long since we played together, there's an underlying thrill of excitement. So it's important to maintain this tension even when things are in place.

The September When perform in the Archbishop's Courtyard in August.

The biggest since Abba

At about the same time as The September When split up for the first time, The Cardigans started on their climb to the top of the world charts. This band from Jönköping with Nina Persson as lead singer started out in 1992 and launched their first album in 1994 with Emmerdale.The album was a big success in Sweden, but it was with their next release Life (1995) that they made a name for themselves worldwide. Cutesy music was the door opener, but behind this lurked much darker texts.

Sales of a million records all over the world laid the basis for the next stage which came when the single Lovefool was included in the soundtrack of Baz Luhrmann’s top box office film Romeo + Juliet. This success resulted in a platinum award for the album First Band on the Moon in the USA and Japan. The band was then invited to compose the theme song for the James Bond film Tomorrow Never Dies, but declined. The next album, Gran Turismo (1998), sold just as well with the worldwide hits Erase / Rewind and My Favourite Game.

After a break, the band started up again with Long Gone Before Daylight in 2002, a more American inspired album, before Super Extra Gravity was released in 2005. After a few years dominated by side projects such as Nina Persson’s A Camp, the band got together again for a series of sporadic concerts between 2012 and 2016. There were only four concerts in 2018, all of which were in the United Kingdom to mark the 20th anniversary of Gran Turismo.

The band has sold almost eight million records throughout the world, but according to Nina Persson there are unlikely to be any more Cardigan albums. So it is a great consolation to know that one of the biggest Scandinavian pop bands ever can still be experienced live in the The Archbishop’s Courtyard this summer!

Ticket price: 595.- incl. fee
Age limit: None
Standing only
The doors open at 19,00.The concert starts sharp at kl. 20.00, be there in good time!

Has Europe lost its culture of grace and mercy? Yes it has, according to James MacMillan, who will conduct his own work A European Requiem in the opening concert.

The opeing concert of Olav's Festival 2019 will be a big occasion, featuring international stars with Trondheim Symphony Orchestra and a magnificent choir composed of Trondheim vokalensemble, TSO-koret, Utopia & Reality Chamber Choir and Nidaros Cathedral Choir.

Under the ominous cloud of the Brexit referendum, the composer’s funeral mass for Europe, A European Requiemhad its British premiere during the ever-popular BBC Proms in 2017. Although it might be tempting to connect these two events, MacMillan, a Scot and one of the most significant contemporary composers, was concerned with greater matters when he wrote the work.

Destructive optimism

Far from being short-sightedly British, the work is nothing less than a funeral mass for European culture and civilization. As a Catholic and fallen socialist, MacMillan is still politically committed but with a more concervative world view and values. He sees Christian ideas of forgiving as a source of freedom in Europe, and as a cultural inheritance which has been lost as a result of perfunctory optimism. One after another, mass faith in communism, fascism and Nazism has destroyed humane society, in the opinion of the composer. In fact, it may be the case, says MacMillan, that what European civilization needs right now is a requiem, a mass for the dead. Perhaps this is how to revive what made Europe ‘Europe’, in its full spiritual meaning?

Composer conducts

James MacMillan is one of the great contemporary composers whose music is played all over the world. The music of the 59-year-old Scot, who has been knighted by Queen Elizabeth, has both a strongly spiritual and a political side. One of the goals of his music is to generate greater solidarity with the politically oppressed of the world.

The work will be conducted by the composer himself, providing him with a unique opportunity to realise his own ideals. This summer MacMillan will be 60, and the opening concert of Olav’s Festival is the European culmination of the celebration of this anniversary.

The soloists in A European Requiem are Rupert Enticknap (countertenor) and Mark Stone (baritone).

International celebrity sings Strauss

The German soprano Anette Dasch is acclaimed throughout the world. She performs with orchestras such as the Berlin and the Vienna Philharmonic, with conductors like Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim and Kent Nagano and has her own concert series at several of the world’s most prestigious venues.

On July 28th in Nidaros Cathedral, she will perform Richard Strauss' last completed composition Vier letzte Lieder (The Four Last Songs), which are among the most beautiful songs in the orchestral repertoire. He wanted Kirsten Falgstad to perform the work for the first time, a wish that was not fulfilled until after his death. Three of the songs are about death and how life is perfected by death. In Frühling (Spring), the poet, (Hermann Hesse) talks about how everything will come to life once more after the stillness of winter, and how life is given another chance.

Karen Blixen’s story of human tolerance comes to life in Church of Our Lady

Hordaland Theatre perform at Olav’s Festival. Babette's feast til Olavsfest.

Karen Blixen’s short story is renowned as a narrative about human tolerance. This sensuous story tells of a magnanimous love for life and fellow human beings, and it places our view of what it means to be an outsider under the microscope.

Ragnhild Gudbrandsen has translated and dramatized the text and has the only role in this intense monologue performance. Stig Amdam is director while Nils Økland has composed the music, which is based on Norwegian and French psalms.

The plot 
Martine and Philippa, the minister’s daughters, are pillars of the puritanical congregation in Berlevåg. But the congregation has lost much of its former authority and is marked by old age and deep-rooted conflicts. A French woman, Babette, flees the dreadful acts of war in Paris in 1871 and is given employment by the sisters for whom she works as a faithful servant for fourteen years. Then she wins in a big lottery and invites the whole congregation in Berlevåg to a magnificent French feast which exceeds the wildest imagination and which unleashes both suppressed feelings, old conflicts and intense zest for life.

To cherish one another and to share one’s good fortune with others, is Babette’s philosophy of life in a nutshell.

DAG OG TID: «Fine theatre monologue. Evocative performance of an always pertinent classic»..

Norsk Shakespearetidskrift: «Babette’s Feast resonates like a beautiful psalm. …Gudbrandsen performs with measured impersonation, body language, song and voice, and separates the various characters on the basis of her acting ability.»

Ticket price: 275,- incl. fee
Numbered seating
Place for wheelchair and seat for accompanying person sold by telephone: 815 33 133
Doors open at approx. 18.30
No age limit

Motorpsycho comes to Olav’s Festival and Byscenen with a commissioned work inspired by Håkon Gullvåg’s paintings. With them they have Ola Kvernberg, Lars Horntvethand video artist Boya Bøckman.

The work has its premier during Olav's Festival and will also be performed on the last day of the Øya Festival on Saturday 10. August.

Motorpsycho used Håkon Gullvåg’s art for the first time in their album The Tower (2017), which was a moral-ethical statement, strongly influenced by the presidential election in the USA. Collaboration with Gullvåg continued in the group’s next album, The Crucible, released in February 2019.

Continuing the partnership, Motorpsycho have written music especially for Olav’s Festival and Øya Festival. Although an autonomous work, it constitutes part of the cycle which is visually characterised by Gullvåg’s paintings. The combination of Motorpsycho and Gullvåg’s aesthetics has proved to be a perfect match.

In order to create a completely new and unique visuel universe, for this concert Motorpsycho cooperates with video artist and sound designer Boya Bøckman, who recently won the Hedda Award for best audio-visulel design in the performances Skipet vol. 5 – Short cuts and the Bowie musical Lazarus.

Konsertene under Olavsfest 2019 og på Øyafestivalen framføres av Motorpsycho med venner, siden verket vil kreve en utvidet besetning. Det er nå bekreftet at Ola Kvernberg and Lars Horntveth will be two of the musicians.

As is already known, Håkon Gullvåg’s 60th anniversary will be marked by a number of exhibitions during the 2019 Olav’s Festival. Now in addition, there will be the premiere of a commissioned work based on precisely Gullvåg’s visual universe.

Motorpsycho move continually in and out of musical comfort zones, combining the experimental with the catchy, the unexpected with explicit references from the history of rock – while at the same time remaining first and foremost themselves.

Motorpsycho were also comissioned to write Konsert for folk flest (Concert for ordinary folk) ) for St. Olav Festival in 2014, where the text was from Johan Harstad’s Manifest for folk flest (Manifest for ordinary folk). Subsequent LP/CD, DVD and book received very good reviews.

It’s all set for a magic evening when fantastic Highasakite are quests in The Archbishop’s Courtyard this summer during Olav's Festival.

After a break from tours in order to be able to concentrate on making new music, one of Norway’s most popular live acts is ready to set off on the road again. With their new singles Out of Order and Elastic State of Mind, which were played on the radio throughout the spring and summer of 2018, Highasakite is back for full. Elastic State of Mind reached the top of the official Norwegian radio list in week 35 and stayed in first place for several months.

These new singles display a development in the Highasakite sound, and at the same have a more organic form than their previous album Camp Echo (2016) and the Stargate produced side-track 5 Million Miles (2017). This is more and more reminiscent of the big open sound Highasakite worked on in the highly acclaimed album Silent Treatment (2014), which topped the VG list for more than a hundred weeks. At the same time, they have developed immensely and have culivate their own ideas to the full.

During recent years, Highasakite has performed on some the very biggest stages and festivals. The Camp Echo-tour lasted for six months and included sell-out concerts in Oslo Spektrum, headline spots at festivals such as Øya, Bergenfest, UKA in Trondheim and international festivals such as Glastonbury, Latitude (UK), Hurricane (DE), Roskilde (DK) and Field Day (AUS), as we as sell-outs in the UK, the US and Australia.

Highasakite has become famous for their fantastic big scale scene productions and stage presence and look forward to visiting the biggest cities in Norway during the spring and to meeting their fans again with new stuff and with a wonderful new spectacular live performance.

AMANDA TENFJORD

Twenty-two-year-old Amanda Tenfjord from Ålesund was a good bet for who to look out for in 2018. Not only has she given great concerts and taken part in by:Larm, Trondheim Calling and Klubbøya, she has also received the Role Model Prize (2017) and has been massively streamed on her own. The girl from Ålesund has also caught the eye of the international music industry. In the words of NME himself: “There’s a promising power inside her which is definitely worth keeping an eye on in the year ahead”.

So far Amanda Tenfjord has released two singles on Propeller Recordings – First Impression and No Thanks, both listed on national radio and played frequently in Norway. Her previous singles were also played on Best New Pop on BBC Radio 1, as well as by Huw Stephens, Annie Mac and Phil Taggart.

Fairly recently, it was announced that the Ålesund girl had signed a contract with the very respected booking agency United Talent for Europa, Australia and Asia.

Tickets; Kr 595.- incl. fee
Age limit: none
Doors open at 19.00, concert starts at 20.30
Standing only